法國後印象派畫家塞尚以它首創的以幾何圖形描繪形象和構建畫面的技法，架起了19世紀末印象派與二十世紀初立體主義的橋樑。塞尚對繪畫語言有著不同常人的超前理解：藉助圓柱體、球形和錐形來處理自然景觀，用簡明的幾何形狀來描繪物體形象。

這是塞尚晚年繪製的聖維克多山，已經達到登峰造極的境地：透過色彩表現形狀、體積、圖層，畫作溫和而明亮，同時又嚴格按照繪畫的技法呈現繪畫物件的立體感。

塞尚深信物象的體積是從色調準確的相互關係表現出來的。他在作品中，同色調顏色透過堆疊，陰影的切割以及不同光線下的色差，給他的作品帶來了最早的立體美學，這是一種超越主觀的科學表達。而這種立體的表達方式也同樣被應用於他的人物畫像中。

塞尚通過幾何化的人物形象震驚了藝術界，當肖像畫開始不美，甚至背叛了人形的時候，人們開始不解，開始憤怒。他挑戰了人類的視覺：之前文藝復興、浪漫主義、新古典主義尊崇的完美人體解剖和人體姿態自有的優雅與協調在塞尚的作品裡被打碎。

塞尚重視幾何感，重視體積，選擇忽略物體本人的質感，去追求整體畫面的和諧與之間的整體關係。而這種追求視覺完整的立體美學也讓塞尚變成了現代藝術的奠基者，二十世紀初，畢加索(PICASSO)、喬治·布拉克(GEORGES BRAQUE)、胡安·格里斯(JUAN GRIS)重新把這種立體主義發揮到極致，創立了立體主義。

喬治•布拉克 《大裸女》1907年冬-1908年6月 現存於蓬皮杜藝術中心

當我第一次在蓬皮杜藝術中心看到喬治•布拉克的這幅《大裸女》時，我感覺像是剛剛拆開一個包裹，看到一尊單腿站立的雕塑，外面還包裹著一層牛皮紙。一個身形像日本相撲的女人正在投擲鉛球：強壯的肱三頭肌、虎背和熊腰、下垂的胸部、隆起的小腹、碩大的臀部和粗壯的大腿，再加上好似戴著面具，沒有任何表情的頭部——並不是很具美感。

然而，這幅畫也可以當她是側臥的人物來欣賞，原來包裹雕塑的牛皮紙就變成了褶皺的床單，投擲鉛球的造型就變成了搔首弄姿。

再後來，我發現這幅畫還可以從俯視的角度來欣賞，這樣這位“大美女”就是坐姿了。

這正是布拉克的用意：在一幅圖內展示了三個維度：正面、側面和背面。藝術家以多個角度來描寫物件物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達物件物最為完整的形象。這幅《大裸女》正是早期立體主義的萌芽。

1907年底，畢加索大幅布面油畫《阿維農的少女》橫空出世。這幅具有里程碑意義的鉅作，開創了立體主義的先河，開闢了一種新的繪畫方式，開啟一種全新的看世界的方式。

塞尚是後印象派三大畫家之一，首先我們來賞析一下塞尚的作品《聖維克多山》之一

由於後印象派時期，繪畫風格是表達主觀化的情感色彩，塞尚也不例外

塞尚的這幅作品《聖維克多山》，筆法粗獷，遠景的山脈是偏冷的色調，近處的黃色塊帶幾何形體，充分說明，塞尚的繪畫風格是重視結構，以色彩表現結構形體

塞尚曾說過：“自然裡的一切，自己形成類似圓球，立錐體，圓柱體。”

可見，塞尚作畫，是為畫形體而畫色彩，為了表達形體的堅實宏偉的效果，他用畫筆，畫刀排列層層疊疊的色塊，如同磚石工砌牆，堆砌物象的體積

大自然的萬物，在塞尚的畫筆下，融合成主觀的結構形體

他畫筆下的靜物，風景的形體，都有建築般的結實感

立體主義代表畫家是畢加索，勃拉克，由於寫了太多畢加索的文章，所以今天賞析一下勃拉克的作品吧

勃拉克的繪畫風格，深受塞尚作畫注重表達物象形體的影響，比如勃拉克的作品《埃斯塔克的房子》，可以看出，塞尚作畫，把自然界萬物概括成類似圓球，立錐體，圓柱體等形體，而勃拉克作畫，畫中的房子，樹木概括成更加單純，更加徹底的幾何化形體

對比一下塞尚和勃拉克的作品，不難發現，塞尚作畫，以表現物象的結構形體為創作根本，勃拉克作畫，深受塞尚的重結構思想，更加徹底，純粹地追求形體的幾何化，並且把這種幾何化的創作思想發展到了極端的境界

總結 塞尚的作品為什麼預示了立體主義？

1塞尚作畫，把自然界萬物概括成類似圓球，立錐體，圓柱體等形體，為了形體而畫色彩

2立體主義畫家勃拉克，作畫深受塞尚的重結構思想，更加徹底，純粹地追求形體的幾何化，並且把這種幾何化的創作思想發展到了極端的境界

所以，塞尚的作品預示了立體主義的誕生，勃拉克的作品，甚至還被稱作塞尚式立體主義時期

回答完畢

生活是流動的，會隨著時代觀念的變化而變化，藝術同樣會這樣，若不主動把握時代氣息，只有消亡。

法國籍的油畫大師、後印象派主將塞尚（1839年——1906年）有一個非常顯眼的稱號，那就是“西方現代油畫之父”。這個稱號讓他在西方美術史上奠定了崇高地位，贏得了廣泛尊重。

《殤》

塞尚生活在19世紀中後期到20世紀初期，這個時期的西方油畫，古典主義畫法已經走到了窮途末路，畫家陳陳相因，表現出衰敗之勢。只有探索出一種新的油畫語言才能拯救油畫的生命力，塞尚適逢其時，跟其他幾位後因像畫家，如梵高、高更等人，正好充當了這一角色。

《玩紙牌者》

從塞尚的幾幅代表作中，完全能看出他具有強烈的創新意識。

在1893年創作的《玩紙牌者》裡，可以看出，塞尚捨棄了造型的立體感和層次感，完全採取平面構成方式刻畫了兩個坐在桌子旁玩紙牌的人物，在構圖上別出心裁，以酒瓶為中線，兩邊非常對稱，散發出一種紀念碑式的莊重感。

三個浴女

同時，他採用“倫勃朗光線”，重點襯托了人物面部嚴肅的表情，以側面說明兩個玩牌者的專注程度。在色調處理上，則打破了和諧、柔和的審美特徵，以光彩奪目為特徵。並且，在背景中，多次出現方形、圓形、甚至三角形等幾何形圖案，重新解構了人們對繪畫的認識，完全是一種全新的畫法。

《聖維克多山》

在作品《殤》中，塞尚的探索精神更為突出。開始用粗獷的筆觸把人物形體進行變形處理，人物的造型和結構都表現出誇張、怪異的特徵，這完全是對古典立體美學的一種顛覆。並且，在色調和色差處理上獨具匠心，他用色塊的層層堆積，來體現細微的光影變化，每個色塊都呈現出一種近似幾何形的視覺感知力，從而達到了較好的抒情效果。

靜物

並且，這幅畫在人體的刻畫上，呈現出多視角的觀察特徵，呈現出立體主義的初級表現形式。

如果說後印象派之前的油畫都是追求理性和共性，旨在展現約定俗成的審美意趣，而到了後印象派塞尚的手裡，油畫是用來展現個性與感性的工具，是表達個人獨特的多維度生命體驗的一種視覺藝術。

每次看到這種問題，總是很生氣。首先正經回答的人不多，其次剩下的因為自己不明白，會去向這位現代藝術史的里程碑表示不理解，不屑，以至於無知的去蔑視…而什麼都不知道的外行首先看到是這些充滿戾氣的評論，從而產生一樣的想法。真正有營養的回答，評論淪陷。

麻煩這種問題自己查畫冊查西方藝術史問老師哪怕百度都能得到你想要的答案 和一群外行探討莫奈的靜物是否創造立體主義的雛形乃至於影響到後來的畢加索一眾巨匠？呵呵。