你好！藝文兼備是正確的，但從書法角度講古今情形不同，當具體分析具體對待。古時書法與文為一體，學文著文必動毛筆，自然文好書法也了得。當今學文用電腦及硬筆為主，書法為單一藝術種類，學書法就是學書法，當然藝文兼備提法極好，更重要的是藝文德兼備，當下最欠缺“德"之成份，就書法來講不少人都變成馬雷之騙子了！

謝謝邀請藝術：是事物昇華的，形而上的形式，通哲理。是頂級思維能力的體現。觀歷代書畫家作品，幾乎難見書寫別人詩句題辭的。書法更是抽象藝術的頂峰，筆者仰慕先賢，詩句盡力用自已的內容。這是書者應具備的基本素質。成功的書法藝術，體現的不是技法的賣弄，而是自然而然的哲學修養，文章是能體現出來的……。稍舉二例，《平復帖》作者陸機，“文章冠世”，“文賦”即其年青時所作。《蘭亭序》文章，道家哲學：“修短隨化，終期於盡”。說得多麼的“隨物宛轉，與心緋徊”。我欣賞書法，只陶醉於字外功夫：大道至簡的自然景界，豈是東施效顰者能體現？“藝文兼備”應放在最重要的位置，否則何談藝術？

說一套，做一套，是中國書協的老套路。要不然，今天的醜書怎麼能堂而皇之登大雅之堂？劉洪彪，陳振濂會高高在上?

各位作者言之，書法界的南郭先生太多了，也就自然而然地出現醜書。凡是寫醜書者，並非不懂書法，而是審美變態，以怪異，醜陋為美。原因是人心不古懷有貪慾和私念。

中書協十六字方針，看似面面俱到，實則等於沒說，不過書協講話只能如此，否則雞飛狗跳，自討沒趣。

具體操作層面，還是看那幾個書協最大掌門，榜樣怎麼做，具體有些什麼政策。他們要是把“醜書”當創新，下面就“醜書”氾濫。氾濫到一定程度，好壞不分、黑白顛倒、人鬼混雜，再來撥亂反正，重講標準，把“醜書”中好的符合美的標準的拿出來，淘汰那些“裝神弄鬼”、“坑蒙拐騙”的，認識進一步深化，才知“醜書”上面還有個“美”的標準，不是“醜書”就好，而是隻有符合“美”的標準的“醜書”才美。

有一條我看應該給書法家立規矩，那就是：不管是否創新，首先都要有傳統功底，你可以在傳統功底上不創新，但不可以在沒有傳統功底上瞎創新，堅持傳統不創新最多是守舊、保守，但還能把字寫好；而沒有傳統根基的創新，不叫“創新”，應叫“騙人”。

那些經不起溜的、沒有或者根本沒有很好傳統功底的書法家應該退出歷史舞臺了。傳統功底對於書法，你可以不用，但不能沒有。只有用這個辦法才能把“騙子”從書法屆清楚出去。

今後書法與畫畫都應該這樣，對畫畫的來說，你的寫實功底是敲門磚，你可以不用但不能不會。書法也這樣，你會好好寫字才是你“亂寫”的資格，否則，我怎麼知道你會不會寫字？

藝文兼備，是書法創作的高度。能夠表現出胸有筆墨，所謂筆墨就是一個人的文化底蘊，體現了書者的才藝趨於盡善盡美。

比如明代書家黃道周，學貫古今，文章風節高天下，詩文敏捷。其書藝奇古，真、草、隸書自成一家。楷格遒美，深得二王神髓。

下面是他的留世墨跡：

而今書協提出的十六字，特別藝文兼備，也是提倡書學鑽研，必須有文學的修養。這個道理大家都懂，但是做起來很難，一般皆有鑽進書房迴避了讀書，僅僅剩下了遊戲筆墨中陶醉。技法進步了，故有學養不進則退了。

書法具有文化和藝術雙重性。書中自有文氣之雅趣。

大凡成就書法家稱呼，都必然是技藝與學養共存。

試問古今哪一個書家不是大學問家？先有學識，後有書之妙之趣。

這都是翻新的老調重彈，沒有什麼實際意義。

唐宋時期藝文風重，乃社會時尚，非誰人號召。當環境不適時，尷尬的土壤，使一切的口號和吶喊，都成了路過的一地雞毛！