小時候爸爸用蛇皮搗弄二胡，然後拉曲子，很喜歡聽，因為那時候的音樂很少，漸漸的就不見他再拉了；最後一次聽二胡演奏己過去了十多年了，忘了演奏家的名字，也忘了到底是哪一年？只記得當時女兒很小，演奏家和他的同伴們應邀參加馬德里春節晚會，用一隻二胡演奏了一曲萬馬奔騰，當時抱著女兒真是聽得靈魂出竅！而現在的孩子，不論大人多愛國，總喜歡給孩子們西洋教育，老祖宗的東西有點枯燥，傳統文化沒有包裝，小提琴雅緻漂亮，應該是原因之一吧？

我想這個問題要從兩個層面來回答，一個是從技術層面來講，一個是從人們的認知和追求的情愫上來看。

1. 兩種樂器，它們的音樂語言，所演奏的曲目是不同的。西方的所謂的高雅的古典音樂當然是要由小提琴來演奏，而二胡則是從民間走上來，演奏的經典曲目呢，也都是大多數群眾所喜聞樂見的，能夠聽得懂的曲目。所以從音樂語言變化上來講，當然小提琴要比二胡的音樂語言變化要豐富。所以家長可能更喜歡孩子學習小提琴。

2. 從人的認知和情愫上來講的話，家長普遍會認為二胡是民族的，所以會感覺有一點土味兒。而且二胡演奏多是用在戲曲伴奏和民樂的合奏上，所以感覺登不上大雅之堂。

家長希望孩子走出中國，走向世界，當然是希望孩子練小提琴。

3. 但是其實現在小提琴和鋼琴的競爭都非常的激烈，有許多音樂學校招生的時候，反而更側重於選擇練習民樂的小朋友。所以像古箏，琵琶，二胡等都成為現在很多家長讓孩子學習樂器的首選。當然，這也是家長為了孩子升學加分而考量的結果。

我家孩子幼兒園期間自己提出學小提琴，上小學後為了加入學校民樂隊又學了笛子。二胡的音色偏悲涼，孩子難以體會，樂曲範圍也比小提琴窄，教學體系也沒有小提琴完整；另外二胡會有損耗，難以傳世；小提琴時間長了可以保值；學過小提琴可以兼修二胡，二胡轉提琴相對難一點。中國的孩子要了解民族的音樂毋庸置疑，不過音樂是可以超越國界的。回到漢代，估計二胡的地位也就相當於現在的小提琴，也是西方傳入的

我二胡和小提琴都學過，先學的二胡後學的小提琴，二胡考到了十級，小提琴考到了六級，後來學習壓力太重實在沒時間了就停止學習了。這裡我不想討論二者的音色差異和難度高低，因為這其實不是問題的主要原因。結合我實際學習經歷，我認為目前小提琴的認可度大於二胡最主要的原因是，小提琴能夠表達的作品選大於二胡，小提琴適合表達絕大多數型別的作品，古典、流行、爵士。而適合二胡的作品太少，並且二胡在演奏流行音樂時的表現確實令人尷尬。不管是獨樂樂還是與眾樂樂，小提琴更招人喜歡。

喜歡什麼才去學，不喜歡的肯定不會學。過去小提琴一般家庭很難涉足。而二胡本身就是在民間，現在小提琴象小汽車一樣不是不可及，多了幾個選擇，肯定選擇”好"的一項。至於怎樣的"好”？可以不回答，市場在民間，這本身就是市場。

崇洋媚外吧。不過相比華人而言，因為二胡是民樂，所以學習難度應該比小提琴要小一點。再怎麼說二胡也是本土產品。小提琴只是外來產品。

古人對二胡有評論，淫聲也，在古代不是廟堂之器。而且二胡上面沒有品，比有品的樂器難學多了，沒學好演奏的會巨難聽，所以有一把二胡拉斷腰的說法。難學難成，孩子哪有那麼多時間去學。不單二胡，學樂器，學舞蹈的孩子基本在初中就放下樂器，要全力以赴學習了。沒幾個堅持到最後的。

這個問題本身是一個偽命題！事實上，學二胡還是學小提琴，其實是“蘿蔔白菜，各有所愛”的口味問題！隨著近來網路直播的興起，越來越多的人迷上了二胡，各地培訓學校如雨後春筍，門庭若市，有人驚呼，這是一個二胡人才輩出的時代！據不完全統計，全國有兩百多萬人在學二胡，這還是來自於二胡廠家銷售二胡的保守資料！那些說更願意讓孩子學小提琴的人，你們的資料來自哪裡？！要知道網路上對國樂的讚美可是一邊倒！輿論反映的是現實情況，華人更偏愛國樂二胡！學小提琴的孩子有多少？肯定不會比學國樂的多！小提琴網紅的人氣比不過國樂網紅，也可推斑知豹！有的人自己不專心學二胡，還在網路上散佈這種有失偏頗的過激言論，這完全是對二胡的偏見，是對自己民族的樂器缺乏自信的表現！比如，有網友二胡已經過了十級，竟然還偏執地認為小提琴能表達的作品遠大於二胡！這種觀點就是片面的！事實上，絕大多數的音樂作品都可以用二胡完美表現，而小提琴卻未必能做到！試問，若是小提琴演奏《江河水》，哪位名家大師可以奏出如此悲愴的震撼心靈的音樂來？！演奏《二泉映月》，小提琴就更不能相提並論！悽美如斯，唯有二胡！說當下流行曲目，若演奏《一壺老酒》，誰更有味道？！演奏《九兒》，那Teana之音，誰更能深入人的骨髓？！說專業曲目，孫凰演奏的《梁祝》，評論家形容要跪著聽，為何？！一曲《二泉映月》，讓日本一著名指揮家淚流滿面，真的聽跪下了！小提琴能做到嗎？！還有人說，二胡演奏的作品太少？！你看看，它不但有自己的民族作品，就是西洋樂曲曲目，很多二胡照樣可以演奏！女子十二樂坊的二胡首席閆超婕，可以用二胡完美演奏《拉德斯基進行曲》，為什麼？！因為二胡有著豐富的音色，可以表達不同的樂曲內涵！有的二胡音色本身就接近小提琴！而過去小提琴的音域優勢也隨著近來高韶青老師的新型二胡，“韶琴”的誕生而終結！它可以演奏小提琴版梁祝，還有二胡版梁祝，風格更多樣！二胡音色有個顯著特點是小提琴永遠不具備的！二胡有著類似人聲的歌唱效果，如泣如訴，是任何小提琴所不具備的！小提琴的箱體結構決定了其音色遠不及二胡的共鳴音豐富、多樣，其音色較為單一，說白了演奏出來就是一種風格！而高明的二胡演奏家完全可以根據樂曲內容選擇二胡的音色來演奏！二胡，有著人一樣的感情，有靈氣，通人性，能表達人的喜怒哀樂，也正是這點使其深受廣大人民大眾的喜愛！恕我直言，有些人對二胡的理解很淺薄，拉出的作品本身就缺少個人對音樂的理解，最多是鸚鵡學舌！還大放厥詞貶低二胡，實在不應該！你們沒發現學二胡的美女更美嗎？！原來二胡還有美容功效！還有人說，二胡作品太少，這點我不贊同！當下二胡作品並不缺少，缺少的的是每個人發現美好的眼光！《九兒》，你能拉好？！《一壺老酒》你能拉好？！《鐵血丹心》，你能和民間藝人駱宏俊看齊？！好多學二胡的，卻拉不好這幾首歌！為什麼？！不值得反思嗎？！當陳軍的《新賽馬》，高韶青的《戰馬奔騰》響徹國際音樂廳，征服外華人的時候，我們不該多一分自信嗎？！朱昌耀，鄧建棟，於紅梅。。。。多少二胡大師正在讓世界對二胡刮目相看！小提琴好，我更偏愛我們民族的二胡！這才是華人的味道！原汁原味！

二胡與小提琴，本身沒有優劣之分，各有千秋，小提琴音域寬廣，宜演湊大型音樂作品，音尖且柔軟。二胡卻可模仿人聲、鳥鳴、馬叫等，且快弓演湊流暢，具有豐富的表現手法，特別是兩個八度以上高低音快弓小提琴是無法比擬的。當然二胡適合演湊具有地方風味及民族特色的音樂作品。隨著二胡演奏水平的不斷提高，新一代演湊家也可以拉出一些高難度作品！

難易程度差別很大，就看你追求什麼了？舉個例子吧，有個孩子，八歲開始找專業老師學二胡，上高中時就學完了。也順利考入了中央院，大學本科基本上玩兒了五年，畢業找工作。學小提琴就不同了。五歲學琴，考入音樂學院前後都是每天大量的學習和練琴。大學畢業了還有很多東西沒學。這個差別就說明了問題。沒有說哪個好或者不好，世界上的事，本來就是有難易差別的，吃鮑魚的沒必要嘲笑吃臭豆腐的。

西方古典音樂和民族音樂差異比較大，理念也完全不同，可以說對西方古典音樂的標準來看，二胡這種抽搐一般的顫音和劇烈的滑音，已經完全超出了西方高雅藝術的認知，西方古典音樂是研究如何讓聲音更加完美，表達過度的聲音會被認為不完美，所以二胡或者嗩吶的某些技巧在古典音樂看來基本就是噪音等同，這就是為什麼二胡演奏古典音樂總是怪怪的。而民族音樂大多數都是同一特點都是以比較誇張的手法來表達情感，二胡更接近華人的情感表達方式，兩種東西完全不是一個方向。近代小提琴技巧的發展讓人驚歎，沒有任何一樣樂器可以比肩，二胡也在不斷髮展技巧，但音域、琴絃數量、共鳴和弓的靈活程度的限制了二胡的發展。所以歸根結底還是個人喜好問題，和崇洋媚外這些帽子無關。