首先看你想要拍攝什麼樣的題材，風光？人文？旅行照片？

我以人文類照片舉例。身邊到處都有可拍攝的內容，我就經常在我家樓下的小區裡轉悠掃街，我家那裡有一些棚戶區，那裡的題材相當的棒，我會有時候和一些住戶進行聊天，然後進行拍攝，這就形成了一個簡單的人文攝影故事，大家的身邊一定有一些人和事可以拍，攝影對技術的要求其實沒有那麼高，關鍵是你想不想去拍攝和尋找不一樣的點進行拍攝，掃街的時候完全可以使用相機的P檔（也算自動檔的一種），對構圖和色彩也沒有那麼講究，但是很可能能拍攝出光影、人物神態都不錯的照片，這些照片你說有技術含量嗎？有，當然有。

另外是旅行和風光攝影，這需要時間，不僅僅是學會相機怎麼用就可以的，風光攝影拍好了很苦，踩點，等天氣，鏡頭的搭配，後期中色彩的處理等，所以，並不是說相機的不同組合就是技術，很多方面想到了，也算是一種攝影技術，它更個人化，別人學不來。

如果你可以找到自己風格，和自己特別執著的拍攝題材，那就暫時不要太管什麼技術，只管不停的按快門，然後思考，然後再去拍攝，再思考，片子積累的多了，也就不知不覺提升了自己。也千萬不要去看什麼攝影類的書籍，那些越看越糊塗，就是不停的拍攝，不過，攝影大師的攝影畫冊是可以看看的，看看大師的色彩、構圖、畫面感覺，有些東西是潛移默化的。

只提升技術嗎？如果天天練習，基礎技術（曝光三角關係之類）只需要十五天左右即可搞定。高階技術，光比（寬容度）的計算和控制（類似於亞當斯的區域曝光控制），18度中性灰和點測光的原理，閃光燈和自然光的混合應用，也就是最多一個星期。當然，前提是有科學的理論基礎，能夠在理論層面理解術語，尤其是光比，例如F4和F16的光比是多少？例如你來給一個初學者講明白測光點的選擇，等等吧。能夠在理論和實踐上同時搞定閃光燈和自然光的混合應用，自如掌控，在按下快門前就知道拍攝結果，代表技術已經完全成熟了。

兩個月時間太短了，如果是手機拍照要求不高的話可以直接從構圖，審美開始相對還快一點點，如果是相機的話我認為兩個月能完全熟悉自己的機器都是相當值得我佩服的了，個人認為攝影沒有捷徑、無法在短時間內有多大的進步，天才除外！

攝影是一門實踐性極強的藝術，看多少書最終還是要落實到拍照的具體過程和拍出圖片來；一般而言，會拍照，或者是基本會操作相機，兩個月的時間也大體差不多，但並不代表或者是表明在任何場景，任何情況下都能正確操控，例如在特殊天氣條件下，或者是不同夜景等等的拍攝；接下來是要拍出有水平，有意境，有內涵等等的圖片（作品）來，就不是心想就能事成的了。

一般有心又有一點天賦的年青人,為學習給家人和朋友留影的技術,在熟悉相機說明書的基礎上,輕鬆之中學習10分鐘就可以;要使自己拍的攝影作品能在當地的報上發表一般用心學習,用心學習,有2個月可以實現零的突破;自己拍的攝影作品能參加當地縣級的攝影家協會舉辦攝影展覽;能夠達到加入縣市省全國攝影家協會的入會標準,分別要用1、2、3、5年。能成為一名真正攝影藝術家或有成就的新聞攝影記者，可以值得樂於為之學習奮鬥一輩子的事業。開始可以學習一些美術知識,平時多上網看一些好的攝影作品,增加審美的積累,再多拍多體會,日日會有新感覺、天天會有新收穫的。可以上大眾攝影網、中國攝影網、中國風光攝影網等專業網站多學習並參與。

下面是我針對"怎樣提高自己的攝影技術"這個問題談幾點個人的學習體會:

一是我對攝影的理解攝影是攝影者追求美、享受美的過程１、發現美―――從人們司空見慣的情景中發現美２、捕捉美―――把所發現美的美捕捉下來３、放大美（濃縮美）―――把捕捉的美濃縮放大二是攝影的要素語言及其運用１、發現美――攝影的要素語言,能表現攝影藝術特質的四種美（１）光影美：光線與影調――光位：低光位與逆光效果好。（２）色彩美：色溫與色調――色溫：低色溫與主色調。主色調：暖調與冷調，高調與低調。（３）瞬間美：情節情景與情緒―――真實與不可重複和再得。（４）構圖美：充分利用-等美的要素加以平面佈局取捨而創造的美。２、捕捉美――“五要”一要熟悉自己使用的相機：拍的穩、拍的實、功能使用得當、瞬間抓得住。二要用好用足早晚時間：早晚各三小時。三要隨身帶相機：可以拍到別人遇不到、遇到無相機拍的好瞬間，好作品。四要勤拍多拍：一個畫面多構圖拍、多角度；精彩瞬間連續拍；情緒好時不停的拍，重要事件事前搶著拍，事後別人不拍，你還要跟蹤拍五要平時多積累，拍時有感覺：留心曾經感動過你的作品，分析並記住最令你感動的攝影語言---光影、線條、色彩、瞬間、構圖；留心分析一起創作的影友的成功作品，最容易獲得收穫；留心用積累在創作中找感覺；帶著美的計劃與追求去捕捉美，持之以恆、必有收穫。３、放大美（濃縮構圖美）――用好加減法（１）裁減得當。不多一釐、不少一分。（２）調準主基調。冷、暖、明、暗、高、低、灰。（３）忽略一般、強化主題。畫面視覺中心明確突出。（４）起好題目、豐富內涵，可以畫龍點金。喜愛攝影的朋友：祝你成功！

其實最重要，最關鍵的一點，就是當你每次按下相機快門前，問一下自已，我想拍什麼，我要拍什麼，我正在幹什麼。時時把這幾個問題記在心中，加強練習，你一定能拍出滿意的作品。

小朋友，用兩個月來提升攝影水平，時間太長了。從菜鳥到業餘攝影的水平，兩個小時就足夠了。當然，要再上一個檔次，就需要領悟力了。

兩個小時提升攝影水平只需要注意三個點就行了。

在拍攝之前，一定要想清楚自己要拍攝的主題是什麼。主題要非常明確，而且最好是唯一性的。比如說拍人，那與人沒有關係的素材就不要放到鏡頭裡面來了。如果是拍臉，那身體都儘量不出拍進來。特別是拍一些景物的時候，主題一定要清楚明瞭。避免照片裡的雜物太多，影響主題的突出。換言之，凡是與主題相關的東西才能放進鏡頭裡。

光線是表現水平的關鍵。同樣的景色用不同的曝光能拍出完全不同的景像。

上面兩張圖片就是在同樣的光線下拍出來的不同的效果，對著什麼點曝光，會決定你的照片出來的不同的效果。

構圖是每張片子的基礎，這個有很多的方法，有一個方法最簡單，那就是將你要表現的主題 放在井字的四個點上。

以上的意見供參考。不知你滿意不滿意。所有照片都是用手機拍攝出來的哦。

提高攝影技術並沒有那麼神秘，一個新手找對了方向可以很快地提升，只是要達到較高的水平需要長時間堅持，因為上不封頂的

還有最關鍵一點，提高攝影水平絕不只是對相機的操作，還包括用軟體後期處理，因為你技術再好單反拍出來的一般只是素材，需要軟體後期處理才能成為作品。也就是說當你技術真的提高的話，你會知道攝影是前期拍攝和後期處理不可分割的一體化的過程。下面請看我拍的樣片：

我把這張照片命名為：旦

原片是這樣的

注意，這張照片是去年拍的，用的是十年前就停產的佳能450D，鏡頭是最垃圾的EF-S 18-55狗頭。

在我看來，這樣的想法只能是異想天開。胖子不是一天吃成的。急於事功類似於拔苗助長。不怕友友們笑話，愚學攝時間足已一年矣，而拍出的照片尚未敢稱之為攝影呢，並且也只是用手機練練拍拍而已。

為何是兩個月？

這種問法有點急功近利的嫌疑。

時間點不一定那麼絕對，如果不是太急的話。

如果說能不能儘快提高攝影技術，縮短入門時間的話，應該說還是有可能性的。

一是掌握構圖、色彩、光線的基本概念和操作方式，。二是加大實踐和探索的力度，多拍，多方面拍。三就是多思考，多請教。

功到自然成，就怕有心人。

好像前不久有個年輕女攝影師，攝影才一年，就拿了個國際大獎。

所以，和功夫有關，和時間的關係卻不那麼絕對。

不是一個月兩個月的事情，而是功夫能不能下到家，其他就看天分了。

用兩個月的時間，確實可以好好學習和練習一下攝影技術了。

我的建議如下：

1，首先，需要確定一個目標，一個最基本的目標，快門次數超過1萬次，沒有量變就不可能有質變。1萬次快門次數不算多，如果真心要想提高，還可以適當成倍提高。

2，其次，每次出門，強迫自己帶上相機（當然，也可以用手機），如果這點都做不到，就不要提其它了。對於初學者來說，這是學習的一個基本自我要求。

3，當然，也可以不一定非要帶上相機出門。雖然沒有帶相機，但是，也要時刻錘鍊自己的攝影眼力，要經常嘗試用不同的角度去觀察一個景物，要嘗試用手比劃出一個取景框來對現實世界進行裁切構圖。唯有大量的這種訓練，才能迅速提升自己觀察世界的眼力。

上圖圖注：在最熱的夏天，在某個火車站，定點練習，一次拍攝數個小時，數千張照片，這種艱苦的大量的訓練，是提升攝影水平的法寶

4，對於同一個景物，要反反覆覆地拍攝，在不同的時刻不同光線下拍攝，嘗試從不同的角度，採取不同的構圖進行拍攝，嘗試各種不同的拍攝引數進行拍攝。 科學家要反覆地做實驗，幾千次幾萬次地實驗，學習攝影也是如此，對於同一個景物，要嘗試拍攝幾百張幾千張照片，唯有如此，看似枯燥，看似做無用功，但是，這才是見效最快的方法。

5，對於自己身邊的景物，要反覆地拍攝，並且，拍完了，要在網路上尋找其他人拍攝的同類照片進行對比，透過對比，達到提升的目的。

當然，如果你所在的地方，確實沒有什麼美麗的風景，那麼，你還是可以練習拍攝身邊的人，練習拍攝靜物，花卉，那麼，還是可以在網路上找到一大堆的照片來進行對比的咯。

6，練習，練習，練習，比對，比對，比對，反反覆覆地練習，這才是學習攝影的王道。

7，天真地以為多看佳作，天真地以為要出遠門拍攝美麗的風景才能提升攝影水平的想法是非常錯誤的。

8，最後，對於自學攝影的朋友來說，一定要謙虛。