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1 # ACG喵醬
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2 # 魔王的魔法
從產業來講，這是一個產業發展的問題，來解釋比較容易讓人理解起來容易些~
首先，中國的動漫產業起步較晚，比起日本，歐美有著悠久動漫歷史，中國的動漫行業還屬於蹣跚學步的階段，自改革開放後，動漫產業才有了起色，從這點就能看出中國動漫的根基還是很薄弱的，而在這樣的階段，中國的動漫產業也只能一點點摸索適合華人的動漫特色來。
其次，華人對動漫的興趣度還處於非主流的階段，中國對動漫的理解較多的人群多為80、90、00後，而日本、歐美等國的動漫受眾群眾基礎較廣，上至七八旬下至三歲孩童，都對動漫有著熱情，從這點看，中國的動漫受眾群也只是幾歲到30歲左右的群體而已，這比起國外在群眾基礎上就有了很大的差距，這對動漫的發展政策傾向也會有所制約。
第三，政府對產業的發展重視程度，還是屬於相對靠後，雖然中國對動漫產業有所扶持和政策傾斜，當時相關政策優惠性相對較少，政策法規也不是十分完善，這對動漫產業的持續性發展還是有所限制的。
第四，動漫的回報利潤期較晚，而與中國目前的經濟發展模式相違背，導致很多企業和社會資本對動漫投資熱情度不高，從而導致動漫產業的發展相對滯後，無法生產出更加優質的動漫作品。
第五，動漫相關人員相對欠缺，很多動漫從業人員都屬於半路出家，或者非科班出身，這樣不容易促進產業的進一步發展，而動漫相關內容製作的專業人員不足和整體素質不高，也是制約動漫發展的一個重要因素。
雖然我們還與日本、歐美存在著差距，但我們也相信隨著更多有想法，愛動漫的人士加入到動漫產業之中，中國的動漫發展之路會越來越還，也會越走越遠。
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3 # 二次元宅姬送
答案很簡單，某種層面上來說，民族的才是世界的，目前的國漫缺乏自己的個性， 日漫畫風嚴重，真正意義上的國漫屈指可數。
有的人可能說《秦時明月》、《狐妖小紅娘》等，但是這些由於背景設定本來受眾就要再理解中國歷史的情況下才能看懂，真正體會其中的深意。要等到國漫真正成長起來，好的劇本訴說方式則顯得更為重要。
再來看看國內的動畫環境，現在的孩子們都在看什麼呢?
“喜羊羊美羊羊……”哦，這個現在也沒什麼人看了。
“巴拉拉魔法……”emmm
“讓我來朵蜜……”好吧
“熊大熊二光頭強”……
組隊去開動物園吧你們!
和鄰國的《哆啦A夢》《櫻桃小丸子》一比，這些動畫不僅畫面簡單、劇情幼齒，甚至就連層次都被甩出去N次元。發展了幾十年了，低幼向動畫、童話神話寓言、經典歷史故事改編、各種亂入IP仍然佔據著中國產動畫界的大半壁江山，雖然在這當中也難得地偶爾出現類似《我為歌狂》《星遊記》《魁拔》《秦時明月》這樣讓人眼睛一亮的作品，可真是十個手指頭能數得出來。也難怪每次一說到動漫我爸的反應就是：都這麼大了怎麼還看動畫呢?
但中國產動畫真的是這樣麼?當然不是(當……然……不全是)! 現在就讓我小宅基帶大家來感受一下中國產動畫的漫漫長路吧!
【中國產動畫之緣起緣滅】
那是一個開天闢地的年代，作為中國產動畫界的雅典娜(遙想當年無人不知無人不曉的)“上海美術電影製片廠”(可謂)一家獨大，叱吒天下(或者整句改成：中國動畫製片廠始祖“上海美術電影製片廠”，在當年可謂一家獨大，叱吒天下)。(人家)想不大都不行啊，誰叫全中國就他們一家做原創動畫的呢?國家爸爸用實力圈養了一批藝術界頂級熊貓，一心要拿國際獎搞個大新聞，啥?你說廣告商投資商，那個年代那是什麼可以吃麼?
環境條件如此逼格爆表，這些藝術家們也就自然一跳九萬米高直接騰空而去了：什麼印鈔紙(改：剪紙片風格)的《猴子撈月亮》呀，水墨動畫搞的《小蝌蚪找媽媽》啊，追的就是一個國際範兒，完全沒有要接地氣的意思。《大鬧天宮》動畫一做四年那都不叫事兒，人家原畫師一個人每天也就畫八張原畫好麼?
當然這都是搞市場經濟以前的事兒了。像咱們叔叔輩80後還在當小屁孩的年代，剛好趕上中國產動畫轉型。什麼“小邋遢真呀真邋遢”“舒克舒克舒克”呀，就連小宅基我都有點印象，啊...暴露年齡了!
不過，國家砸錢總有砸到沒錢的一天(錢總有砸到沒有的時候，更何況是個無底洞)。再加上這個時候各種好看的外國動畫片漸漸開始能在電視裡看到了。觀眾們對於中國產動畫也就沒那麼多執著了，各種粗製濫造、內容幼稚的中國產動畫也成為了很多人腦中的固有印象，於是在大人們眼裡就變成--“動畫嘛就是給小孩子看的”，“你怎麼看動畫片，幼不幼稚啊!”六月飛雪啊~
【中國產動畫之重重困境】
一個又一個六月過去，咱們這一代看著動漫長大的人踏入社會了，中國產動畫終於結束了和各種動物繫結在一起的宿命。讓大家覺得有那麼點意思願意看看的中國產動畫，《十萬個冷笑話》應該可以算一個。雖然本質上只是惡搞了一下咱們從小翻到爛的各種話本兒，但是看多了各種科教動畫的網民愛的就是這種不要臉的胡說八道!SO之後迅速電影化也是可以理解嘍。
從這裡開始，中國產動畫終於解鎖了網路漫畫改編的新姿勢，各種花樣層出不窮：像《屍兄》啊，《端腦》啊，《王牌御史》、《從前有座靈劍山》、《中國驚奇先生》、《狐妖小紅娘》、《全職高手》等等這些，在座的各位應該多少都有看過。15年的《雛蜂》還跑到日本去播放了，女主聲優是香菜哦~雖然結局不大美好，大暴死。
然後中國動畫就這樣抽世界一臉，從此笑傲宇宙...才怪咧!問題一堆好麼?!畢竟，在我們還在想辦法爬起來的時候，人家國外已經一路過關斬將，不單製作和配音水準甩我們一截，題材和深度也都是大大的有。小說、遊戲、漫畫、動畫、真人相互改來改去，一環扣一環，看起來健健康康很好發展啊!
這樣一對比再看看咱們大天朝，簡直內牛滿面的節奏。觀眾急啊，國外都這麼DIAO了你們在搞啥?領導急啊，給你們投了這麼多錢咋啥都木有呢?企業也急啊，你們一個只會噴啊噴、一個一邊投錢一邊又指手畫腳的，害得我生活都快不能自理了你們還來怪我?!
大家各有各的委屈，再加上還有個盜版蹲在旁邊盯著呢，最後只好不歡而散嘍，效率自然也高不到哪兒去。照這個樣子下去，什麼時候是個頭啊——
【中國產動畫之未來幾何】
2015年，就和它的名字一樣，《大聖歸來》霸氣地在中國產動畫電影票房史上刻下了9.5億票房的一筆，而且還跑到美國去放映了。自來水軍那是源自天然滾滾來啊，一時間成為中國產動畫界熱議的話題。壓抑了這麼久，終於找到個能看的了!好感動!
但是說白了，這種感動更多是“原本我沒抱什麼期望但是你居然做出來了”的那種，都是同行給
襯托的。但是業界大牛光線傳媒很激動啊，看到了明日之星啊!一口氣公佈了22部動漫的製作計劃。像號稱十二年磨一劍的《大魚海棠》就是其中之一嘍。看看這主創陣容是要放大招啊，陳奕迅(主題曲)加季冠霖(配音)加吉田潔(音樂)，雖然播出後爭議不斷，但是還是取得了較高的票房哦。
【中國產動畫之路——路漫漫其修遠兮】
這是最好的時代，這是最壞的時代。不管是大聖或是大魚海棠，似乎還在消耗著中國古老的IP、各種情懷炒作。儘管近年中國產動畫有突出重圍的趨勢，但一切都還像黎明前的破曉，朦朦朧朧，前途堪憂：題材幼稚缺乏深度，情懷太重缺乏創新， 製作水準難有兩點(突破)、經費困難沒法持續發展、製作週期長經常跳票、急於商業化沒有行業責任感。我們總以為下一秒就可以看到希望，但是誰又知道所謂的希望到底是不是陷阱呢?中國產動畫之路，路漫漫其修遠兮!而我們又有幾個十二年來等待?
中國產動畫教科書式地消費情懷，好牌打爛。雖說現在國漫中不乏優秀的作品，但是就目前來看，中國產動畫成王之路，只能說：“路漫漫其修遠兮”
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4 # 拾部TV
因為你的“一直”是往後看的，多多瞭解現在的動產動漫，以及看看多一點中國產動漫的未來規劃吧，你就不會再有這樣的錯覺了。
除了熒幕上每年一部的象徵著中國產動漫在創作內容上能夠達到最高高度的“大字輩”作品《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》外，還有新番連載中的《一人之下》、《狐妖小紅娘》都已經成功的攻佔進了日本這一二次元始祖市場了，能取得這樣的成績難道我們不應該慶幸一下嗎？
還有呢，經由徐克導演在97年拍攝的《小倩》也算是當時中國動漫界的一個里程碑作品吧。成功的將已經被張國榮、王祖賢等人演繹到極致的真人版《倩女幽魂》，透過能夠展現更加之多天馬行空想法的動畫製作，又再一次推倒了更高的層次。
20年前，這部被千與千尋借鑑的香港動畫荒唐一覺春夢醒，北村可有桃花樹
“你一定不要忘記我，要記得北村，要記得我家門口有一棵桃花樹，好大好大的一棵，請你一定一定要來找我。 ”
曾經有一個人鬼戀故事，講述了一人一鬼在歷盡艱辛後相約一同前去投胎轉生。
可惜在壞人的阻撓下，男主人公卻錯失了投胎的機會，只能以成人的軀體與女鬼相約轉生後再續情緣
正處投胎分別的時刻，女鬼的年齡越變越小，她再三叮囑（一定要前來找她），捨不得放手，捨不得忘記男的。
錯失投胎機會的男子，在回到人間界後，如約來到了女鬼轉生的人家家裡，可不幸的是，此戶人家的小孩竟是個男嬰。
彼時，以為命數勢要將他與女鬼分離的男主人公萬念俱灰，全無繼續生存下去的鬥志。
難道天意，真要如此般糊弄我嗎？
失意落魄的男主人公獨自一人來到了樹林深處，
在嗦嗦綠蔭的環抱下，男主就像在遍歷著過去這大半生的經歷，似乎生命也將會在這裡面走向盡頭。
就在這時，男主人公背掛的籃筐作動了起來。。。
沒想到女鬼因為他放棄投胎，隨後一直躲在傘中，只怕他孤獨。
兩人相依在桃花樹下，在夕陽西下的小橋流水間，笑容滿面地前行。
桃花樹，桃花源，這份美好定格於人心，是夢？是真？都不再重要。
糅合了《倩女幽魂》三部曲的要素，《小倩》的內容顯得更加豐滿，人物的形象更顯眼深刻。
寧採臣
“以前幹活忙是為了她，現在是為了忘記她而幹活忙，人總是離不開個忙字”
小倩版
倩女幽魂版
身為文弱書生的寧採臣兼顧了《倩女幽魂》一二部的形象，在動畫中更年輕化一點，但是堅毅真誠的美好情操一點不減，做什麼事都在盡力，對得起天地良心。
當寧採臣誤入鬼界，並與遇見的女鬼（小倩）一見鍾情之後，即使知道小倩一心想要把他的陽氣給姥姥，也三番四次捨身救小倩。
當小倩遭到燕赤霞攔截，並墜身於高空中的時候，寧採臣於危急時刻拼死相救。。。
當小倩誤入日光中，身體逐漸消散的時候，也是寧採人拼盡吃奶的力量將小倩挽救回來。。。
就算在小倩遭逢前愛人黑山老妖毒手的時候，寧採臣即使手無搏雞之力，也都義無反顧的捨身相救。。。
多次的真心相救，寧採臣終於打動了小倩，也使得寧採臣在遭到姥姥的傷害下，小倩毅然作出了背叛組織的行為，從姥姥手上救回了寧採臣。。
這對歷經磨難，相愛相生的戀人，今年的優秀國漫，《狐妖小紅娘》中也有過類似的一幕
小倩
“傻子都跟你說不要相信鬼話了，我以後就跟定你了。”
小倩版。。。
倩女幽魂版。。。
小倩則是融合了《倩女幽魂》中的小倩和《倩女幽魂三》中的小卓兩者的形象，
舉手投足間是《倩女幽魂》中優雅的小倩，
而說話做事則比較像《倩女幽魂三》中的敢說敢做敢愛敢恨的小卓。
此外，小倩在動畫裡面的原愛人竟然是黑山老妖，這是最為顛覆《倩女幽魂》的一點。
《倩女幽魂》中，小倩是被迫嫁給黑山老妖的。而在《小倩》中，小倩開始是愛著黑山老妖的，即使兩年才見兩次面也心甘情願。
自認萬人愛的黑山老妖，相當於鬼界的男神，實力超強威風凜凜，在鬼界，哪個女子不傾慕呢？
但即使小倩傾慕著黑山老妖，黑山老妖愛的只會是自己，到頭來，黑山老妖卻因為小倩不小心弄斷了他兩條頭髮而要殺她。
傾慕是因為別人多麼優秀而產生的，而愛則是來自於更深層的內心感情，即使他只是一個手無搏雞之力的文弱書生。
若不是小倩不小心弄斷了黑山老妖的兩根頭髮，就不會有寧採臣的英雄救美，小倩也不會因為他的真誠而感動，知道愛和傾慕的區別。有了人鬼相連的美好後話。
小倩有著寧採臣原女友小蘭所沒有的沉穩和奉獻，作為鬼，她很難得地保留了一顆愛人之心。
縱觀整部影片，小倩為寧採臣反抗了姥姥，為寧採臣放棄了投胎，這也算是小倩給予寧採臣捨身付出的回報吧。
只求一份細水長流的愛戀，這是多麼虛幻而又美好的事情。
十方
“我是法壇後起新秀，名氣直追白雲大師，人稱捉妖小旋風。”
小倩版
倩女幽魂版
白雲大師的徒弟，武功精湛，但卻喜歡炫耀，誇誇其談，自鳴得意，雖是出家人，卻處處看到其身上追逐塵世的世俗氣息。
《小倩》動畫中的“十方”形象，是把《倩女幽魂三》中學藝不精的十方小和尚和性格張揚的冒名燕赤霞（張學友）兩者綜合起來，使得角色比起原來單純的小和尚多了三分未出俗世的人情味。
白雲禪師
無論在《小倩》還是《倩女幽魂三》中，白雲禪師都是話不多的存在。
小倩版
倩女幽魂版
中國的本土傳統教派道家和外來傳入卻被本土化並擴充套件得更大的佛家，兩者目的本一致，為人世界驅魔除害，但卻變成了彼此的執念。
《小倩》中為了能讓這個沉悶的角色生動起來，特地讓白雲禪師和道教鬼才燕赤霞鬥嘴鬥法，兩人的大斗特鬥甚至延續到了投胎轉世，也算是一大看點吧。
燕赤霞
《小倩》把《倩女幽魂》以及《倩女幽魂2》中面惡心善的燕赤霞演繹得淋漓盡致。
小倩版
倩女幽魂版
有趣的是，在動畫世界中，燕赤霞有臺“道神道”，簡直和高達一樣，配上黃霑作曲填詞和演唱的《天黑黑人神神》別具一番風味。
姥姥
姥姥的形象則是延續了《倩女幽魂》三部曲的傳統。
小倩版
倩女幽魂版
掉皮、吸鼻孔、操作樹藤，雖然是老的套路，但是在動畫中特效相當出彩，而且少了黑乎乎的背景，本來恐怖的情景在動畫中變得動感搞笑，絕對不會嚇壞小孩子。
《小倩》用喜劇風格結合動畫的誇張手段，表現了導演徐克想要表達的意思。
畢竟真人的表演是不可能像動畫那麼天馬行空，徐克大導演也算是在《小倩》中過了一把戲引。（徐克配音那隻跟在寧採臣身邊的狗狗金堅）
《小倩》這部動畫除了上述的人物刻畫以及誇張搞笑的劇情外，也透過對比手法，誘發了觀眾們的深思。
何謂愛情？
寧採臣早出晚歸，忙於生計，和前女友小蘭兩年才見兩次，結果她嫁作他婦。寧採臣跑去問她，得到的回答卻是“我要的不是金，是愛情”。
而小倩崇拜前男友，他是偶像歌星肌肉男“黑山老妖”，兩人也是兩年才見兩次面，卻是無怨無悔，死心塌地。後來小倩去找他，在他演唱時不慎拔掉他的“秀髮”，黑山怒欲懲罰。
這裡，寧採臣為了給女方好的條件而奔波於生計，卻忽略了其實陪伴其實更重要。
這裡，小倩傾慕於妖怪高級別的黑山老妖，但其實在這種不對等的關係中，到頭來，他根本就沒有在乎過自己，甚至連頭髮都不如。
何謂冤家？
施助於小倩和寧採臣的燕道長和一心除妖的白雲大師以及其徒弟十方，雙方對立，經常口架。
就算到了片尾鬥到法力全無時都仍在打架，最終意外的被吸進投胎門，成為三兄弟。
這也算是導演給觀眾開的一個玩笑吧，冤家者，也是緣分。
何謂真實？
在古典的背景中有著現代元素的佈景和情節：摩登的鬼城市，霓虹燈，空中飛車，旋轉電梯，移動轎子，靈牌行動電話等等，無不在暗喻故事源於現實，動畫是當時社會的一個縮影。
摩登的鬼城市
紅綠燈、移動轎子
靈牌行動電話
這裡值得注意的是，《小倩》的動畫製作組中，有一半人也參與制作了後面獲得奧斯卡獎的《千與千尋》，這也是為什麼兩者之間有很多的相似之處的原因。
白天的一片荒蕪，一到了夜晚，到處張燈結綵，白天空蕩蕩的街道在夜裡彷彿就是天上人間。
每一位異界中的生物都擁有敏銳的感知人類存在的能力，並同時秉承著城內不能有活人的使命。
寧採臣與小倩的愛情，也如同千尋與小白龍一般---在經歷磨難，相濡以沫中快速升溫。
同樣有一輛開往good ending，但是一去不復返的火車。
此外，還有主線劇情，都是主角撞入異次元，然後經過一段歷險，最終大家都逃離了異世界。
在《小倩》開頭就出現的豬侍應，碰巧在《千與千尋》裡也成為了重要角色。
《小倩》中的豬小二
《千與千尋》中的豬爸媽
寧採臣矇混過關入鬼城和小千憋氣入湯城，幾乎是一樣的安排。
《小倩》中燕赤霞的道符法陣
《千與千尋》中白龍被千鳥符追擊
姥姥的崩壞和湯婆婆的暴走
綜合來看《小倩》和《千與千尋》有近70%的相似，《小倩》於97年上映，而《千與千尋》則在2001年才播出。
同樣的製作團隊，相似的故事情節，拾部君很難不去想這樣一個事情
難道《千與千尋》這部當年轟動整個動漫節的作品，靈感就是源自於《小倩》這部動畫的嗎？
《小倩》是一部劃時代的動畫，情節故事和氣氛元素，全部都照顧周到，看完之後，至今印象深刻。可惜生不逢時，在那時候閃耀過後並未能燎原，無以為繼。
而千與千尋是拾部君最愛的動畫之一，兩者既有相似又有各有不同高度。
這部1997年產的動畫片身上打著鮮明的港片黃金歲月的烙記，從跟風趁熱打鐵的題材、頗顯闊綽的製作手筆，到無處不在的潑剌剌的搞笑習慣，再到節奏輕快的劇情和愛情。
而且，這樣的陣容班底也再難找尋了，單單在音樂方面，就現在的動畫電影中，已經不可能會有那麼專業的投入。
《黑山老妖》鄭中基《親親桃花》陳崎《姥姥之歌》王馨平《天黑黑人神神》 黃沾《依然是你》 黎明 陳慧嫻
小時候看，喜歡那天馬行空的想象，喜歡那飛在空中的火車和轎子，喜歡看那形形式式的鬼怪。長大後再看，個人人物情感關係，生生世世的緣分因果，都是面面俱全
這都是一部小朋友看能歡樂一笑，成年人看能誘發深思的一部經典。
今天的內容就到這裡，我們下一期內容再見！
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不是中國產動漫沒有登上世界的舞臺，而是日漫在長期的發展中已經在世界舞臺上佔領了一片天地。國內動漫雖然已經發展起來，但是無法批次化生產一直是國漫的通病。
其實你如果經常去一些國外的漫展也可以發現有很多國漫的COS者，雖然現在還不是很多，但是終有一天，國漫會在世界的舞臺上發光發亮，超越日漫。
B站之前為此開創了國創區，讓我們可以更加清晰的看見很多優秀的國漫作品。
很多外國的網友在B站等網路平臺看完國漫後也都好評如潮，可見在動漫的質量和人物上我們已經有了和日漫相媲美的能力甚至已經有所超越。