仁者見仁，夲人覺者導演使用的同情牌居多，畢竟受死駱駝比馬大，也是中國電影業傳流通病，畢竟一部分人餘生還要靠馮吃飯，電影業應該百花齊放，有智慧有能力的年輕導演應該領先時代，讓電影業重新上一個臺階，不然的話國內電影市場不溫不火，對演員導演都不是好事。能者上，爛者下，才是王道畢竟中國能人很多

最近《芳華》的熱播，人們也算是記住了黃軒這個人，想不到到年末了，又被黃軒強行撩了一番，前有《九州.海上牧雲記》今有《芳華》後有《妖貓傳》，黃軒這是要徹底承包我們的春節假期啊。

《芳華》跟馮小剛合作，《妖貓傳》跟陳凱歌導演合作，網友不禁要問，黃軒為什麼能夠獲得那麼好的資源，跟業內知名導演合作？筆者認為有以下幾點原因的。

1.努力

早年他本有機會出演《滿城盡帶黃金甲》的三王子，為了這個角色，他推掉了海巖的戲。然而後來因為劇本的改動，黃軒被棄用了。但他並沒有任何怨言，反而更加努力，更加專注於自身演技的提高。

他也曾有機會和李連杰搭檔出演《海洋天堂》，為了演好孤獨症患者的角色，還專門去學游泳、甚至和孤獨症患者同吃同住。可最終“長相不相似”遭遇替換。

電影《日照重慶》導演對他滿意的不得了，卻在開機前被投資方換角，黃軒再一次錯過了自己的走紅機會。好不容易主演了婁燁的《春風沉醉的夜晚》，滿心歡喜的準備和劇組請假去戛納紅毯，卻由於電影時常的限制，40分鐘的戲份被剪剩下一個背影…

命運好像很喜歡跟他開玩笑，每一次都拿走了本來觸手可及的機會，連抓住的機會都不留給他。有次在某個節目採訪中，主持人問到黃軒，對於之前經歷的每一次拋棄，你心中有陰影麼？記得黃軒當時是這樣回答的：“大學時候就能被張藝謀注意到，已經說明了我的能力。”，“演員就是被選擇和等待。”

故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。這話用來形容黃軒的早年經歷是再合適不過了，機會總是留給有準備的人，這次，黃軒終於抓住了這機會，這次，他將一飛沖天。

2.演技

能夠被馮小剛，陳凱歌導演相中的人，黃軒演技不言而喻，不僅有顏值，還有演技，這樣的演員，來多少導演都要。

我們先來看看黃軒的作品，從他的作品中來分析他的演技

譬如《推拿》裡，他所飾演的小馬，那種歷經過創傷、孤獨與渴望的心境，那種無法親近光明的無奈與無助，在黃軒近乎沉靜、剋制的演繹下，竟透出一種悲涼，直擊觀者內心，令人難忘。

譬如《黃金時代》裡，戲份並不算多的黃軒，愣是將影片悲愴的基調升華到令人動容的境地。他在湯唯飾演的蕭紅逝去之後，於大街上茫然四望，撕心裂肺一般地哭泣，那種眼神所傳遞的悲傷，那種表情所流露的深情，很好地表現了一個面對故人逝去、國破家亡的人的內心悲慟。那樣一個表演，直接讓觀眾的心絃被觸動，也因此記住了這個叫黃軒的演員。

甚至於在整體評價很一般的拼盤電影《戀愛中的城市》裡，黃軒在幾組演員中的表現也顯得格外突出。我仍記得，當時和幾位一起去看片的業內前輩交流時，被提及和認可最多的，便是黃軒出演的那一段，大家都一致地認為，這是一個必紅的演員。

他既可以在出演周迅、孫儷、劉詩詩的初戀情人時，呈現出一種出淤泥而不染的乾淨氣質；又可以在飾演盲人、文學青年、海外遊子等角色時，表現出其悲愴、苦痛以及瀟灑不羈的多面特點。這是一個優秀演員所具備的要素，是一個可以塑造更多經典角色的演員所需要的能力。

也正是因為黃軒本人具備這些實力，才讓他有更多的機會與大導演合作，有更多的作品出現在熒屏前。

3.性格

黃軒是一個非常坦率認真的人。不是實在，而是耿直。我記得馮唐說過一句，很適合他，“不怕你知道。”幹什麼想什麼，你可以理解可以模仿，每個人有自己的價值，真不怕你知道，說出來無妨。這也是我特別喜歡看他採訪的原因，像真的跟你面對面聊天一樣，他看書也比較多，文字功底不錯，講起故事來很有意思。（他早期新浪部落格寫的文章可以看看，文字雖還樸素但情感表達很好）

他很重視個人的積累，也喜歡感受生活。這一點從他在微博中流露出來對空閒時間的珍視就能看出來。他可以說從一開始就走在比較偏藝術的道路上吧。父親去世後他一個人在巴黎呆了幾周（忘了 ），先後接觸的張藝謀，婁燁（那會拍春風）崔健都算非常重視藝術表達的導演，對他的影響應該是潛移默化的。他還說目前想做非常多不同的嘗試，所以他接拍《獵人》《翻譯官》我也並不奇怪，前後幾部電視劇對他來說都有體驗價值，當然我更想他拍電影。（跟婁燁混！跟婁燁混！----婁燁情緒電影腦殘粉的吶喊）很多人說黃軒是厚積薄發，其實他現在也沒有停止啦 。

在生活上，黃軒鮮有緋聞，沒戲拍的時候，他就一個人揹著包旅遊，一個人安安靜靜坐在家裡看書，練習書法。隨遇而安，知足常樂，他很懂得生活，順其自然地過著自己的小日子，不爭也不搶，時下熱門的一詞來形容他十分的貼切——佛系。

這樣一個不爭不搶，淡然自若的“佛系”演員在積攢足夠的積累和實力後，也順其自然顯現出自身特有的魅力。陳凱歌導演談《妖貓傳》選角時，稱讚黃軒：他的眼神乾淨。有網友解釋道：黃軒的乾淨，是那種“出走半生，歸來仍是少年”的感動。他的乾淨是經歷人間滄桑後的返璞歸真。他比青春稚嫩的人多了一份厚重，比飽經風霜的人多了一份清新。

正是因為他這份歷盡風雨的“清新”“乾淨”讓他備受粉絲的熱愛，導演也喜歡啟用這樣的演員，有演技，有顏值，有個性，觀眾緣又好。

說到這，你應該知道黃軒為什麼能夠那麼火了吧。當觀眾迴歸理性時，影視圈中各種怪像也將消失殆盡，流量小生，整容臉，數字小姐等一切怪現象也將徹底消失殆盡，大海淘金，剩下來的只會是像黃軒這樣演技線上的演員。

其實 最早知道黃軒是在一部叫《推拿》的電影中，飾演一位盲人小馬，當時也不知道是黃軒，就覺得小夥子真的很有演技。現在他火了，也是必然。像雷佳音也一樣，因為前半生火了，最早也是在回家的誘惑飾演林品茹哥哥 ，他們走紅真的是必然。好飯不怕晚

黃軒主演的《芳華》正在熱映中，另一部《妖貓傳》也即將上映，聊起跟馮小剛和陳凱歌兩位大導演的合作，黃軒表示馮導比較急，凱歌導演很穩。

“他們是完全不一樣的性格，完全不一樣的拍攝方式。馮導性格比較急，不會跟你說太多東西，你對了他就不說了，你不對他就告訴你哪裡不對，再來一下。他是很投入的人，有時候拍完了半天沒聲音，過還是沒過，過了一會兒看到他流著眼淚出來了。總之是一個特別性情的人，總有未知的東西。和凱歌導演合作，演員去到現場很有安全感，不用想導演心情好不好，會不會發脾氣，導演幾乎每天都是一個頻率，早早坐在監視器前面，把今天要拍的琢磨了無數遍，先聊聊今天要拍的東西，掰開了揉碎了講講，現場也很安靜。”

陳凱歌分享了一場黃軒的戲，他認為黃軒為了人物已經達到了瘋魔的狀態。有一天拍攝地襄陽突然天降大雪，陳凱歌現場設計了一場戲，讓黃軒穿上絹做的衣服，拍了30多分鐘沒有關機，“看他苦惱地站在紛飛的大雪中，沒要求，就是在那裡站著，除了這件絹，沒怎麼穿，雪漸漸落滿他的頭髮。最後電影裡只有短短五六秒鐘，但是這個鏡頭耗費了他30多分鐘。我覺得他慢慢眉目眼神發生微妙的變化，讓我想到四個字，天人合一了。他是一個日常生活中不是特別善於表達的人物，到了戲裡面可以到瘋魔的狀態。”

拍完《妖貓傳》的第二天，黃軒就進入了《芳華》劇組，他透露自己半個多月都在恍惚中，以為自己還是白居易。“我在大唐生活了五個多月，每天粘著頭套，別人叫我白樂天，我覺得自己有點感覺了。一拍完就拍了《芳華》，視覺上全變了衣服全換了，別人也不叫我白大人，叫我劉峰，我恍惚了好多天。我拍《芳華》有半個月了，有一天晚上我自己喝酒喝多了，第二天我看到我沙發邊上還扣了一本白居易詩詞選。”

世界上有千千萬萬種男生，但黃軒這種只有他一個。演技好的前提是對自己氣質的認可。

各名導都選擇黃軒去演他們的戲，因為飾演的角色非黃軒不可，仔細觀察即可發現，黃軒演得幾個角色都是一類氣質，而這種氣質和黃軒自身有著共通之處，也在角色上產生共鳴。

這類角色提煉出來就是笑裡泛著淚，有種溫柔裡的慈悲，善良裡的真誠。不願意屈服，但也容易寬恕。這種敏感、洞悉一切、又執著肯堅持能原諒的性格氣質簡直不要太吸引人。這是他能夠霸屏12月，又被大家認可的根本原因。

其實，一個演員沒必要一直去尋求方向上的改變，這不是突破不突破的問題。而是保持自我的問題，梁朝偉演所有的戲，角色哪怕不同，但我們看他依然還是那個眼睛憂鬱的梁朝偉；章子怡如何改變，她的戲裡都藏著那個眼神倔強的章子怡。

演員沒必要強行改變自己，從小生變成肌肉男，從小花變成性感女神。堅定做自己，保留自己的氣質更重要。

另外，演員的口碑也非常重要。黃軒首先被馮小剛認同。在進劇組時，馮小剛對黃軒的評價很高，人品好戲更好。而在這之前黃軒是婁燁等導演的御用演員。

可見，人好戲好建立起的口碑多重要，哪怕一時沒被認可，但積累下來的口碑和努力總會在某個時間裡集中爆發。讓我們看好黃軒的未來。

這個12月，即使是再不熟悉娛樂圈的人，也一定會認識黃軒。而馮小剛放話12月是“黃軒月”，也是一個大大的事實。作為馮小剛寄託了全部夢想的電影《芳華》，男主角選中了黃軒。而另外一個大導演陳凱歌，在沉寂多年後選擇的《妖貓傳》，選中的男主角依然是黃軒。此外，正在熱播的IP鉅製《九州海上牧雲記》，男主角依然是黃軒。所以，馮小剛的話，名副其實。在2017年的最後一個月，三部大作，男主角都是同一個人，頗有當年葛優同時期三部電影上映的風範。那麼，究竟為何，黃軒能夠在今年的賀歲檔頻繁刷屏？

作為十年的資深娛樂記者，我最早聽到黃軒的名字，最多的形容詞就是戲好。1985年出生的黃軒，最早讓觀眾記住的便是“國民初戀”的形象。《紅高粱》中九兒的初戀張俊傑，《羋月傳》中羋月的初戀黃歇，黃軒“鄰家哥哥”的形象深入人心。不過，最讓我感動的，卻是在電影《推拿》中的小馬這個角色。黃軒在這部作品中嘗試了盲人的角色，並將那個環境中的盲人，那種蠢蠢欲動的狀態，演繹得淋漓盡致。而能將這類角色演活的人，一定是有演技的人。

此外，我還聽過一個關於黃軒的傳聞，不知道真假，今天拿出來跟大家分享。傳說，黃軒其實除了演技好，更是一個“有腦子”的演員。除了情商高，在經營自己上面，黃軒也十分肯下工夫。例如，例數黃軒合作過的女星，楊冪、周迅、孫儷、湯唯、劉詩詩、Angelababy……可以說，各個都是一線女星。而相傳，黃軒在接戲時，不看重片酬，而是看中合作的物件和團隊。

所以，這樣的演員，想不火都難，大家覺得呢？S

黃軒：對，三個角色，其實我覺得他們的氣質還差別挺大的。牧雲笙是一個我覺得完全是在自我的。整個分裂的狀態呢，一半是人，一半是魅，在糾結在掙扎，掙扎，而且是一個被這個世界孤立出來的人。是極其的孤獨。甚至他沒有朋友。劉峰其實是在一個集體裡成長起來的人，他是有集體關懷的人，他一心想著幫集體做些貢獻做些事情。後來集體從某種意義上拋棄了他。然後但是他最終他對人的這種價值觀對人的這種情感情誼是沒變的。

只是，他對自己的身世和經歷多了些無奈，最終其實他是接受了這一切。所以他在最後才能那麼淡然的去說出這一切。白樂天是一個完全，我覺得特別孩子氣，少年氣，甚至有點癲狂的人。他的情感都是那麼的極致，他的情緒是那麼的多變，總之就是一個大藝術家的性格。這三個人物就完全不一樣，但是，對我來說挺有意思的，在一段時間裡能演這樣三個氣質不一樣的角色，其實也是一個不小的鍛鍊和挑戰吧。

黃軒：想過演反派，我其實特別想演一個反派。其實我覺得我沒有特別把角色一定分為他是正派還是反派。我覺得他們是不一樣的人，你只是站在不一樣的角度去看他們，你才有一個判斷他是好還是壞，那我覺得一個看似是不好的人，但是他也有他柔軟的地方。也許他在家裡對他的孩子是一個非常好的父親，所以我們很難判斷一個人究竟是反派還是正派，因為那個都太過於臉譜化了。

我感興趣的還是人性吧，我覺得。我儘量不去分別他們是好人還是壞人。我希望他們是那個深刻的，有豐富的層次的人物，這個是比較能容易打動我的。當然我以後也會更多嘗試不一樣風格氣質的人物。我也在期待。

黃軒：說是劉峰和白居易哪個更打動我，其實這個我很難給出一個具體的答案，因為在飾演的過程中，在那個當下，都是打動我的。因為不打動我，我也不會想去塑造這個角色也不會能塑造好。他都是我的每個階段也都算是我的孩子吧，所以很難說哪一個更打動我。

（w-12-22）