動畫電影《至愛梵高》是人們為了紀念梵高而拍攝的一部動畫電影，其英文名為《Loving Vincent》，是由英國著名電影工作室BreakThru Films和Trademark Films共同籌拍的，這部動畫電影是動畫師利用手繪的梵高畫作，從而去探索梵高的精神世界與死亡之謎。

對於這部電影，僅僅用震撼已經表達不了我對它的感受，整場電影以12幅/秒的速度進行放映，連續62450幅油畫重疊起來，最終呈現了激動人心的影視效果，可以說，這部電影絕對是動畫電影里程碑裡的又一創舉，也是一個代表。

特舉幾副電影畫面來說：

第一個場景是源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》，中文名叫《馬車與遠處的火車》。

隨著畫面我向大家簡單描述一下這個故事，影片的開始便是鏡頭由遠及近的從原野掠過，畫面上馬車飛馳，原處一輛火車撲騰撲騰的冒著白煙，鏡頭隨著火車漸漸遠去，不久便來到了第二個場景

這副畫面中一個紅衣女孩在河邊散著步 ，彷彿在等待著什麼，也許是愛人，也許是夕陽，不久後天色漸晚，也許是火車晚點了，鏡頭中便出現了一個身影，那個人便是這部電影的主人翁，梵高先生。

這個畫面是源於梵高1888年的作品《蒙特碼居街道上的鐵軌》，在此也不說英文名了。

這便是梵高生活的第一天，也預示著整部電影拉開了序幕。

後面的劇情較為完整，我也不多說，雖然敘事會顯得有些不夠牽引人心，但有些地方也會讓人十分感動。但對於我來說，吸引我的依舊是整部電影中的一幅幅畫卷，麥田，星空，烏鴉，淚水，一幀幀的刺入觀影者的內心，我可以保證，你看完整部電影，即使你不愛梵高，不欣賞他的畫作，但你依舊會為此而忍不住為它的美而驚歎。

製作團隊的用心，編劇的用心，每一位畫師的用心，以及梵高當初對他作品的用心，這一切的一切最終才形成了如今的這部影片。

《至愛梵高》真的是一部優秀的動畫影片，雖然目前不會公映，但仍可以在網上尋找預告片，依舊十分的精彩，如果大家有興趣的話可以去看一下。

《至愛梵高》，世界上第一部全油畫動畫長片，第一次聽說是它在今年上海電影節上大放光彩，斬獲上海電影節金爵獎最佳動畫片。而最近，它也成功定檔在了12月8日於中國大陸上映，無論是對於梵高迷們還是影迷都是一個莫大的驚喜。

下面是它的定檔海報。

講述梵高的電影有很多，比如《梵高傳》、《梵高與提奧》、《梵高：畫語人生》等等。

世人都知道梵高，大部分人也許對他的瞭解只停留在他的割耳朵、畫作不被當時的人欣賞等等，但是很少有人不知道——梵高在當今來看，無疑是一位偉大的畫家。

在《神秘博士》的劇集裡，梵高還被穿越到了現代來到梵高博物館，知道了自己的畫作得到了現代人的認可，從而淚流滿面。

以梵高畫作來解讀梵高的，《至愛梵高》還是第一部。

這部電影的起源要說到導演Dorota Kobiela，從15歲開始喜歡梵高，看了梵高書信集後，深受感動。

當時的她處於人生的低谷。

很多人說，製作一部油畫長電影是不可能的，但是導演Dorota偏要這樣，因為她覺得，只有油畫可以繼承梵高精神。

因為梵高曾在給提奧的信裡寫過：“只有畫畫才能表達我心中之所念。”

為了實現這個目標，導演Dorota想到了一個辦法，她選擇用真人結合動畫的形式，根據梵高的話來講述梵高的故事，再由畫師們把它變成畫。

這就需要畫師們不僅能擁有梵高的筆觸，還要對動畫有很深的理解才行。

於是她請來了125位專業畫師，他們在接近3年的時間裡，創作了1000多幅油畫作品，然後又花1年時間，把靜態畫面轉變為動態來適應電影。

最終，用了將近7年的時間，65000幀全手工繪製油畫構成了這部95分鐘的動畫長片。

在電影創作過程中，導演Dorota找了另外一位導演Hugh Welchman，兩人有著對梵高共同的熱愛，還因此結緣，成了夫妻。

相信，透過這部電影，會有更多喜歡梵高的人透過對梵高的愛走到一起，成為朋友。

王菀之唱過一首歌《畫意》，說的就是梵高。

“看一個人的命或者悲慘他到臨終仍肯畫仍然貢獻世間看他看長夜星空

哪種燦爛顯得世間太蒼白。”

曾經在網上看到別人評價梵高，說他是“跑的太快，時代在後面氣喘吁吁”，也許，梵高沒有辦法像《神秘博士》裡那樣穿越到現代，知道自己的畫得到了多少人的認可，但是，他的作品會代替他，永遠流傳下去。

電影的名字，Loving Vincent，是梵高給提奧的每封信的末尾，更是每一個梵高的畫迷的心聲，那就是——

至愛梵高。

以上。

“每個人心中都有一團火，

路過的人只看到煙。”

12月8日，

你的電影《至愛梵高》即將上映。

你的靈魂裡那團熾烈的大火，

今天所有人都已經感受到，

很多人都從中獲取了溫暖。

你堅持著儲存的內心火種，

終於如夏花綻放。

鳶尾花，梵高，1890年5月，聖雷米，布面油畫，美國紐約大都會博物館

我們的靈魂都是相通的。

在你的畫裡回到1890年代，

在你的畫裡看到我們的2018年。

生活仍舊充滿了Sunny與大風，

心中有至愛的人們，

終將收穫。

一月

邁出第一步

第一步（臨摹米勒作品），梵高，1890年1月，聖雷米，布面油畫，美國紐約大都會博物館

“我夢見了畫，

然後畫下了夢。”

你在聖雷米修養，

臨摹21幅米勒自然是有益身心的極佳方式。

就像演奏家對作曲家的曲子有不同的解讀，

你重新翻譯了米勒的作品，

儘管依據的是一幅黑白圖畫，

你卻可以用色彩即興演繹，

這也是你自己走出來的第一步。

二月

有點潮

有橙子、檸檬與藍色手套的靜物，梵高，1889年1月，阿爾勒，布面油畫，美國華盛頓國家美術館

“當我畫一棵蘋果樹，

我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，

果核中的種子正在為結出果實奮進。”

你剛出院，

正在從與高更的爭執和受傷中恢復，

生活越慘烈，

你的畫就越鮮亮，

質感越豐滿，

如同觸控到橙子表面澀滯的蠟感，

絲柏樹枝子的棘手，

和舊手套的綿軟。

你知道嗎，

這股經久不衰的潮味讓梅隆夫人愛不釋手，

儘管梅隆先生1999年已經捐出此畫，

她仍然掛在家中陪伴自己，

直到2014年去世。

三月

重生

玫瑰花，梵高，1890年5月，聖雷米，布面油畫，美國華盛頓國家美術館

“像我這樣的笨人，

不能沒有比我偉大的某種東西，

它是我的生命——創造的力量。”

你即將離開聖雷米療養院，

你覺得快要與疾病和自身達成和解了。

繪畫顯然具有最為重要的療愈的力量。

這幅玫瑰花是你最為大幅和優美的靜物之一，

枝葉繁茂，

花朵盛放，

綠粉互補色令你著迷，

新春嫩綠色的顏料波動啟用著氣氛，

對你而言彷彿充滿生命力的重生。

四月

獨特

鳶尾花，梵高，1889年5月，聖雷米，布面油畫，美國洛杉磯蓋蒂博物館

“正常狀態好比一條鋪好的路：

走起來舒服，

但長不出花。”

你剛剛來到聖雷米就在療養院的花園裡開始畫這幅鳶尾花。

特意剪下的構圖讓繁盛的花叢延伸到畫面之外，

充滿生氣。

你仔細的研究他們的形狀和動態，

每一株都獨具個性，

尤其是其中的白花格外引人注目。

你是多麼瞭解這些敏感多姿又傲然挺立的花啊，

因為你自己就是走著同樣獨特的路。

五月

天地合一

奧維爾的綠色麥田，梵高，1890年初夏，奧維爾，布面油畫，美國華盛頓國家美術館

“只要活著的人還活著，

死去的人就不會死去。”

你在生命最後的幾個月，

回到了法國北方的奧維爾，

你說如同回家的感覺，

南方激烈炙熱的色彩被平和初夏靜緩的青綠取代。

這幅畫罕見的純淨，

又是你典型的筆法，

天地被風溝通渲染在一起，

微妙多樣的綠色植物和小路與雲都似乎捲曲飄揚起來，

大開大合。

對你來說，

生死也通達了吧。

六月

優雅

麥田裡的絲柏樹，梵高，1889年6月，聖雷米，布面油畫，美國紐約大都會博物館

“我想畫出觸動人心的素描，

我想透過人物或風景所表達的，

不是傷感的憂鬱，

而是真摯的悲傷。”

六月，

聖雷米的麥田已經金黃，

映襯出絲柏樹優雅的身姿，

你覺得如同埃及宮女一般。

你找到了向日葵之外同樣想要表達的主題，

同樣厚塗的手法，

展現出線條與比例，

你覺得這是你最好的夏日風景畫之一，

也許是因為絲柏樹具有另一種深沉和孤獨？

七月

詩意

普羅旺斯的農舍，梵高，1888年，阿爾勒，布面油畫，美國華盛頓國家美術館

“工作中的人們，

田地裡新耕的壟溝，

一片沙子，

大海或者天空，

這些物件難以捕捉，

又如此優美，

值得投入我全部的人生，

嘗試去捕捉隱藏在其中詩一般的美。”

你終於來到了法國南部普羅旺斯的阿爾勒，

這裡的太陽如此強烈，

以至於世界的細節被簡化消除，

如同你所喜歡的日本浮世繪的平面。

如同詩人擺弄詞句，

作曲家排布音符，

你玩的是色彩的遊戲，

橙色和藍色，

紅色和綠色，

粉色與青色，

互補在一起，

你說是兩個親緣的靈魂神秘的共振。

八月

樂觀

夾竹桃，梵高，1888年8月，阿爾勒，布面油畫，美國紐約大都會博物館

“沒有什麼不朽的，

包括藝術本身。

唯一不朽的，

是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。”

對你來說，

夾竹桃是歡樂的，

積極向上的象徵，

開花開的綻放，

發枝發的有力。

你特意在桌子上放了一本法國小說家左拉的《生的快樂》。

書中的寶琳似乎就是夾竹桃樂觀精神的代表。

這就是你面對生之多艱時的力量源泉吧。

九月

傲嬌

向日葵，梵高，1887年夏末，巴黎，布面油畫，美國紐約大都會博物館

“我們都一樣孤獨，

內心也一樣的驕傲、熱情，

就像普羅旺斯阿爾勒的向日葵。”

你還在巴黎的時候就迷上了向日葵，

之後到普羅旺斯畫下的最為知名的向日葵作品，

某種意義上，

你覺得向日葵就是你自己。

這幅畫被你一度惺惺相惜的畫家好朋友高更收藏，

珍重的掛在自己巴黎公寓的床頭位置，

直到1890年中他為了籌資前往南太平洋旅行才賣出，

那時似乎也正是你生命的盡頭。

十月

日常

鞋子，梵高，1888年夏末，阿爾勒，布面油畫，美國紐約大都會博物館

“如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，

我將不再眷戀人間”

鞋有什麼好看的？

你為什麼會一再回到這個主題？

哲學家海德格爾是你的知音，

為你的農鞋畫作寫下長篇的文字，

他懂你，

意識到農鞋凝聚著農夫的整個世界，

隱喻著歲月和季節，

伴隨著辛勤勞作與承受，

喜悅與失意。

你賦予了鞋以生命，

講述了它和它主人的故事。

十一月

激情

夜間咖啡館，梵高，1888年9月，阿爾勒，布面油畫，美國耶魯大學美術館

“夜，

比白天還要活，

還要熱烈。”

用你自己的話說，

這是你最醜陋的畫作之一。

但卻也是你最令人信服的傑作之一。

你對色彩誇張的運用並非為了寫實，

而是帶我們進入那個強烈情緒的氣氛。

你用紅色和綠色的對撞來表達人類可怕的激情，

這是個醉漢滯留，

夜裡不打烊的咖啡館，

彷彿一處引人毀滅，瘋癲和犯罪的惡魔熔爐。

十二月

收穫

摘橄欖的女人們，梵高，1889年12月，聖雷米，布面油畫，美國紐約大都會博物館

“我越來越相信，

創造美好的代價是：

努力、失望以及毅力。

首先是疼痛，

然後才是歡樂。”

聖雷米的一年就要結束了，

橄欖也迎來了收穫的季節。

女人們摘橄欖的情景大概讓你想念了母親和妹妹，

你把這幅畫送給她們，

希望是她們喜歡的感覺。

你自己在這裡的一年，

奠定了獨創的風格，

也是最為多產的一年呢。

2018

生如夏花

你的2018會拼成什麼模樣？

將2018梵高臺歷帶回家。

12張卡片還可拼成一張大畫，

喜歡的話還可以用你自己的色彩塗上，

到2018結束的時候，

看看自己一整年的收穫。

還不滿足的話，

另有整套版畫和手機殼等衍生品。

《至愛梵高·星空之謎》以梵高死後他的死因為引，多人物視角的追溯，其所聚焦的並非是何般真相謎底，而是將梵高的靈魂躍然光影，於此中那數萬張梵高風格油畫所凝聚而成的動畫，更是使電影的每一幀儼然都無可挑剔，由此所形成的視覺衝擊——美妙絕倫。

梵高這一題材，其實已然不止一次的被搬上熒幕，從最早的記錄短片到“卷福”的電視電影，多種多樣的影視作品都在致力於去還原這位開山立派，卻在當時不被世人所欣賞的悲情人生，以表達對這位大師的敬意和英年早逝的遺憾，而這次的《至愛梵高》，除了有以“油畫動畫”這種尤為特立獨行的展現手法外，電影劇情也並不再是循規蹈矩的只是去再現他的一生。

在劇情上，《至愛梵高》以一封沒有抵達收信人之手的梵高書信為脈絡，主線故事明以主人公對梵高死因真相的探尋為展開，但實際上透過一個又一個曾經接觸過梵高的旁人的追溯，一個曲高和寡，難以被世人認同，格外孤獨的梵高形象隨著劇情的發酵被徐徐道來，雖然這種多視角訪談式的手法不免使電影在一定程度上稍顯瑣碎，但也正是在這種呈現中，電影使一個眾所周知的真實事件改編，變的更具可看性了起來。

整部電影雖然時長僅為95分鐘，但卻是125位畫家，耗時7年由65000張油畫組合而成的，電影在畫風上高度貼合於了梵高的個人風格，所致力的則正是將梵高的昔日畫卷，在光影之中靈動起來，這種大膽的創新，使電影給人帶來的感觸是前所未有的，就個人作為一位尤為喜歡梵高畫作的擁躉來說，其所帶來的是宛若身臨其境於了梵高斑斕的藝術世界，不經間便會回想到梵高那一幅幅生氣勃然的畫作。

電影最後以《羅納河上的星夜》為結尾，將梵高喻為了美麗的星夜，《至愛梵高》是哀而不傷的，它帶領觀眾走進了一顆孤獨的靈魂，看到的是梵高筆下那斑斕的世界。

個人評分：8.5

125個畫師，花了8年時間，臨摹了62450幅梵高的畫，用梵高的表達方式——繪畫，展現了他的一生。

這部由曾經獲得奧斯卡獎的波蘭製作團隊Breakthru Flims打造的全手繪動畫電影長片，就這樣講訴了一直縈繞在我們美術觀裡那個畫向日葵的人。這個曾經求愛失敗，割過耳朵的人，這個開槍自殺的人。

以前特別不能理解他為啥活的那樣決絕，自從看了這部電影，我懂了。

當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪

為什麼愛梵高？可能每個人心中都有自己的答案。他活得那麼純粹，拒絕俗世生活，忍受超然孤獨，只追逐太陽奔跑，這讓他成了精神世界裡絕對的王者——儘管在外人看來，他不過是一個要靠弟弟接濟、總是大白天喝苦艾酒喝得醉醺醺、窮困潦倒的紅頭髮奇葩罷了。

他活得熱烈，又死得決絕，沒有中間道路。

我想，梵高這種連死亡都要自己做主的“任性到底”，恰恰戳中了身處各種身不由己之中，習慣性妥協和逃避，對自己的懦弱生氣卻又無能為力的都市人的心吧。

斯人已逝，幽思長存。

周圍的人都問我為什麼不約伴去看，我想，也許不是每個人都欣賞呢？

梵高，我最喜歡的印象派畫家之一。

濃烈而奔放的色彩，是生命的流動。

這是一部適合自己一個人去看的色彩斑斕的視覺盛宴。

油畫背景的影片裡融入了梵高生前的某些作品，開頭星空月夜下的咖啡館，就讓我有種想進去坐坐的感覺。

梵高臨死前對弟弟說

“如果我像別人一樣就好了”

這句話讓我有點想哭，到底是經歷了什麼樣的現實打擊，才能讓這個內心世界豐富多彩的藝術家想要融入所謂的“大眾生活”，難道每一個與眾不同的人都應該被嘲笑麼？

又或者，梵高是因為不忍心讓弟弟再為其分擔生活的壓力而放棄自己？

總覺得梵高不應該是這樣妥協的，但內心又覺得梵高承受各方面的壓力總是會有情緒爆發的那一天的。

當我以為主角會找尋梵高生前的印記時，梵高那個回眸的背影突然出現在大螢幕，我突然醒悟，原來，並不是每個故事都有最完整的真相。

然而又能怎樣呢，每個藝術家內心都是孤獨的，他們渴望的所想表達，都在他們的作品裡，每一部作品都是他們對這個世界的感受。

人生幾十年不容易，在這個世界上留下永存記憶以及美好作品的人，都值得我們敬佩。

“我想用我的作品告訴世人，

這位藝術家，

所思至深，所感至柔。”

——文森特·梵高

這是世界第一部全手繪油畫電影，每一個電影人物均來自於梵高的畫作，每一幀畫面都由油畫創作而成。在將近7年的時間裡，有來自15個國家的125位藝術家根據120幅梵高的原作，打造成65000幅油畫。

電影以梵高給胞弟提奧的絕筆信引入。

我問自己：

我們為什麼觸不到蒼穹上的點點星光？

莫非人類可以透過死亡之路，去往那一片繁星？

這麼說來暮年的安詳離世，該是朝著星海的徜徉漫步吧！

夜已深了，也祝你好運。

與你親切握手，

來自摯愛的文森特。

郵差約瑟夫·魯林交給兒子阿爾芒一封梵高生前留下的家書，讓他給梵高的胞弟提奧送去。

阿爾芒先來到了巴黎。在這裡，他遇到了欣賞梵高藝術天賦的畫鋪老闆。

老闆告訴他，梵高胞弟提奧在梵高去世後半年就病逝。

當阿爾芒聽說有位和梵高關係不錯的加歇爾醫生時，立刻動身前往阿爾勒小鎮。那裡也是梵高在人世間最後待過的地方。

當時的梵高已患有精神病，焦躁，多疑，幻聽，甚至因為割掉自己的耳朵，被送進了法國南部的精神病院。

梵高因為加歇爾醫生搬到阿爾勒接受進一步的治療。他熱愛繪畫藝術，珍視梵高的天賦，被梵高視為家人。

梵高時常子加歇爾醫生家裡寫生，遇到醫生的女兒瑪格麗特併成為知己。

與此同時，梵高所住旅館的店主之女愛德琳也一直照顧著梵高。

在調查梵高死因的過程中，他遇到了湖邊的船伕，

還有經常欺負梵高的小混混雷內。

而醫生馬澤裡的一番話更是讓他對梵高的死因更加覺得可疑。

電影裡的大多數場景和畫面，都是對梵高原作的真實還原。

場景1：夜晚露天咖啡座。原作創作於1888年。

場景2：夜間咖啡館。原作創作於1888年。

場景3：星夜。原作創作於1889年。

場景4：馬車與遠處的火車。原作創作於1890年。

場景5：阿尼埃爾塞納河大橋。原作創作於1887年。

場景 6：梵高在阿爾勒的家。原作創作於1888年。

場景7：嘉舍醫師的畫像。原作創作於1890年。

場景8：收穫的景象。原作創作於1888年。

場景9：有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋。原作創作於1888年。

:電影場景10：麥田裡的烏鴉。原作創作於1890年。

電影場景11：羅納河上的星夜。原作創作於1888年。

電影場景12：阿爾勒的臥室。原作創作於1888年。

除了臨摹梵高的畫作，電影中還採用綠幕表演的方式來創作，畫師將演員的表演畫為油畫。最終被以每秒12幀的速度呈現在銀幕上。

這部電影的導演的多洛塔·科別拉是梵高的狂熱粉絲，同時她也是這部電影的編劇之一。她確實是為了致敬梵高從而萌發了創作這部電影的決心。 片名Loving Vincient來源於梵高每次信件的末尾，中文翻譯為“至愛梵高”，片尾的民謠《Vincent》也是為了紀念梵高和他的名作《星夜》。

梵高是天才的藝術家，更是從天堂降臨的精靈。在他只有37年的短暫一生中，一共創作了1000多幅作品。當《Vincent》響起時，梵高佝僂著身體回眸，黑白畫面逐漸變成他獨有的筆觸，我的眼眶也被淚水浸溼了。

還沒者過，只看過幾個宣傳片段。應當說是解讀凡高是最好的教材，可以讓喜愛凡高油畫的人，更好的瞭解凡高的藝術生命力。凡高用他的愛好和天分給我們描繪了常人看不到的世界。充滿了光和色的魅力。

臨凡高畫一幅。只說明對凡高油畫的喜愛。

我常常問自己

我們為什麼不能觸控到這天上的星光

也許我們可以透過死亡達到那顆星星

無論在哪個年紀

如秋葉般死去

也許就能緩步走向星辰

——Loving Vincent

看的時候電影院也沒幾個人，第一次接觸這種風格的影片，之前看過評論，感覺反應真是不夠用，總怕錯過哪個美麗的鏡頭，感覺一秒就是一幅畫，生怕錯過幾百萬。總覺得每個人都像文森特一樣，都有孤獨的種人格，區別就是天才就他一個，我們都是普通人，看到最後就記住了那句臺詞~在世人看來，我是什麼樣的人，是無名小卒，一個無足輕重，又討人厭的樣子。這樣的人在現在，以及將來，在社會上都難有容身之處。總而言之，我就是最為低賤的下等人。可是，就算這已成為了無可爭辯的事實，總有一天，我會用我的作品昭示世人，我這個無名小卒，這個區區賤民，心有瑰寶，絢麗璀璨。

還有片尾曲~STARRY STARRY NIGHT

用模仿和抄襲梵高的繪畫語言，拍攝《至愛梵高》看起來是不錯的創意，實則是噱頭而已的商業行為，而不是藝術行為。是對梵高先生的不尊重，如果梵高天上有知可能很沮喪，會覺得被冒犯了，並涉及智慧財產權官司問題的訴訟。

文森特·威廉·梵高，既是一位偉大藝術家，也是時代的犧牲品。去他的“生前默默無聞，死後流芳百世”的鬼把戲，稍稍換位思考，就能體會其中的痛苦和絕望。因為生性敏感，言行格格不入，就被周遭看作“怪人”，傾注全部心血的畫作，換來的是冷嘲熱諷，在他眼中，整個社會佈滿冰霜和荊棘。如果他具有勇往直前的性格，倒能忍受這份折磨，可是他偏偏擁有一副善良脆弱的心腸，那麼人生對他來說，就是一場永無止境的磨難。同許多真正的藝術家一樣，他在創作中暢遊藝術的海洋，藉此逃避心靈的孤獨，但他終究要從迷夢中醒來，承受冷酷現實施加的重壓。所以，當他再也承擔不起這份痛苦，哪怕創作的激情也不能稍減分毫，他的生命便走到了盡頭。巨匠隕落，終於獲得本應生前享有的名望，這是何等的諷刺。他被困在那個逼仄隔音的黑箱子裡，與世永訣，外面的擁戴鋪天蓋地，震耳欲聾，同他又有什麼關係？不要再說“願地下有知”之類的蠢話，斯人已逝，那份灼人肺腑的痛苦便永遠刻印在他的精神裡。

由此，就能理解《至愛梵高·星空之謎》傾注的熱情和成本。片頭便提及，這部動畫出自100多位畫家之手。再翻看搜狗百科，“本片由56800幅油畫構成，製作花了三年多時間”。影片敘事方面也有特點，故事發生在梵高去世一年後，人物的塑造完全透過旁人口述。不僅如此，影片還有懸疑元素，意圖通過幾段散碎的對話，拼湊出梵高去世的真相。現如今，梵高的故事早已無數次搬上銀幕，對於這樣一個已經講爛的題材，依然有無數人絞盡腦汁推陳出新，不惜耗費大量成本，其根源正是對梵高的熱愛。縱然無法告慰亡魂，也能稍許撫慰生者的遺憾。這就是人性，只有失去了才懂得珍惜。

從電影角色的對話透露出一個資訊：幾乎所有人都沒意識到，身邊曾生活著一個偉大的天才。因為“割耳”事件，梵高被趕出阿爾勒，最後遷居奧維爾。那裡的人對他同情有之，友善有之，捉弄有之，敵視有之，即使有一二人，譬如加歇醫生，欣賞他的才華，願意幫助他，也不過提供一個羊圈當作畫室。他像一輪光耀萬丈的太陽，卻被厚厚的烏雲遮住光芒。我認為梵高從未懷疑過自己的才華，為此不惜放棄大好前程，與家人決裂，過上四處流浪、靠人接濟的生活。他發現了不屬於人間的色彩，踏上無法回頭的追尋之路。這條道路沒有終點，只有死亡是唯一的歸宿。

梵高是不幸的，飽受懷才不遇的痛苦。他也是幸運的，用畫筆開創一個新時代。他不堪內心的煎熬選擇自殺，卻依然是一位勇士，也曾一腔熱血地奮力抗爭，正如本片結尾他的自白——“我這種小人物也有一顆熾熱的心”。試問有多少人能始終貫徹夢想不動搖呢？大多數人大概都像那個加歇醫生一樣早早放棄，找個像樣的工作養家餬口，平淡一生。話又說回來，又怎能苛責這樣的選擇，因為有幾人具備梵高那樣的天賦呢？再看看梵高的故事吧，他為了追逐夢想犧牲了太多，最終懷著對弟弟的內疚之情撒手人寰。所以說，凡人有凡人的幸福，而非凡的人需要克服非凡的磨難。

在追尋夢想的道路上，梵高是一名殉道者。這份奮不顧身的意念透過本片出色地傳達出來，具備震撼人心的力量。我們並非螻蟻，或者一成不變的泥塑，對美好事物的嚮往，本就銘刻在心靈的最深處。生而為人，立足尚且不易，請給那些勇敢逐夢的人必要的尊重。