就目前國內的也就是吳京了，哪個導演現在拍的東西都感覺是在圈錢，給人感覺就是不走心，而且一些成名早的牛逼呵呵的，聽到名字都反感別說看了，不說吳京以後咋樣，就目前他拍電影的態度我就會去看，不為別的，敬業夠了，。。。

李安算一個。

其一，李安是華人，有濃厚的中國文化底蘊，也有深刻的西方文化鍛鍊，我看李安的電影有一種奇妙的兩種文化相互滲透的體驗，比如《臥虎藏龍》把中國武俠片與美國西部片結合地賞心悅目。

其二，李安對電影的追求是冒險的。《比利林恩的中場休息》票房慘敗，口碑低迷，但是這是第一部用120幀嘗試電影革命的作品，他有這個膽量，只會讓影迷期待下一部。

其三，李安絕對是用技術服務藝術的大師。《少年派》不但被《阿凡達》導演卡梅隆贊為3D最好的電影，而且他把這個號稱無法拍攝的故事拍得驚心動魄，引起所有影迷的猜測。他說過，“高於每秒60幀時，人的視覺就不再覺察到高速運動鏡頭的掃描感了，電影體驗將完全不同於現在，生理上的反應更加細微和強烈，更加接近真實世界。如果行得通，在此基礎上，電影的發展會有更大的空間，電影院愈發不可替代。”

其四，李安執著於電影信仰的傳承。他在一次論壇上回答對電影大師伯格曼有什麼接觸？說“當時看他的電影，感覺處子之身被奪去了似的。曾經被大師擁抱了一下，這種感覺更強烈，然而他的身體像媽媽一般，是女性，不是男性。後來我有更喜歡的導演，但他在電影中釋放的概念，對神（不是具體的哪一個神）的疑問，對我是難以磨滅的。”

其五，他拍電影很少爭強好勝。“我是順著個人的想法，對孝順感興趣的時候，拍了《推手》《喜宴》《飲食男女》；對浪漫感興趣的時候拍了《斷背山》《色戒》；對人和神，即人和未知的關係著迷的時候拍了《少年派》。俗話說四十而不惑，我六十歲了，越來越迷惑。要認真講這個問題的話，我需要一個心理醫生。”

綜上所述，他的新片我一定會毫不猶豫地去電影院看。