我的看法是個人見解不同，其申美觀也不一樣，網上有高畫質圖並不是自己所拍有失其真實性。所以他們要親自拍自己的所見，來證實一件文物的真實存在。

言語不當，網上照片的拍攝者是不是也都是傻子呢？網照和自己拍的有時儘管畫面相似，甚至更好，但感覺則完全不同。眼見為實，而自己拍的照片更是“眼見為實”的進一步見證。每每看到自己的“大作”，便會將思緒拉回到了當年，那景、那人、那物、那情……，觸景會生情，而他人之作是難以讓人有情感融入的。

首先需要說明，雖然有不少博物館都有高畫質照片，但不是所有的博物館都有將其所有展出展品都進行了數字化。即便是國家博物館也很難實現這點。因此，拍照應該是被鼓勵的。

拍照還有幫助記憶的功能，同時可以選擇自己有興趣的角度進行拍攝，這點對於專業人員而言是很有必要的。事實上博物館的展櫃也是為拍攝做了準備，一般大型博物館都採用低反射度玻璃，配合特種燈光，最大限度還原文物的光感。國家博物館展線平均造價高達9萬元/米，裝置是非常先進的。

當然，拍照是一種記錄方式，不過如果有時間，最好動起筆，把看到的畫下來。國外的一些博物館與美術館就鼓勵參觀者這樣做。

當然不傻了。要是真傻，他自己也不會拍。

陳先生之前在新媒體上搞過小專欄，叫做“跟隨Mr.陳看世界”，走遍世界各大博物館，不拍照怎麼上圖呢？

我自己的體會有兩點：

一，拍照如果真有什麼不好，那麼最大的不好就是看展品不仔細。

心理學上有一個說法，大概是說，人的一些舉動類似“開關”，做了以後就表示之前的行為任務結束了，馬上要開啟新的任務。

按快門就會起到開關的效果。

看到展品，舉起相機，對焦，按下快門，咔嚓一下，這個任務就結束了，人會下意識移向下一個展品。拍了一張又一張，但回憶起來，發現對展覽印象不深。

我個人體會，效果最好的方法是先看一遍展覽，不拍照，休息片刻後，從頭挑選喜歡的展品拍照。你會發現第一遍看的時候覺得許多展品都值得拍，但是看完一遍，回味一下，再來第二遍，你更容易看清哪些是最精彩的部分，或者說最打動你的部分。這時再拍，選出的展品都很精，印象就比較深。

當然，這樣做的缺點是比較費時。

簡便的方法是提醒自己先看展品後拍照，仔仔細細看完展品展牌後再舉起相機。養成習慣就好。

二，有些展品不適合拍照，就別拍了。

首先是書畫，尺幅要麼太大，玻璃反光嚴重；要麼太小，焦距不夠；要麼角度不正，方形拍成梯形。拍回去的效果幾乎必然比現場效果差，看照片的時候一點感覺都沒有，還不如帶個小望遠鏡，仔仔細細看一遍。除非畫作展示了網上看不清的題跋，懶得現場抄寫，拍照確實方便。

絲織品也不利於拍照，尺寸也是有大有小，擺放方式常常平鋪為主，拍出的形狀都走樣。更重要的是，和書畫一樣，燈光往往是全博物館最暗的，普通相機拍出來是一團黑。

傢俱過大也不適於拍照，同樣存在變形的問題。

其他普通尺寸的文物，比如青銅器、瓷器、佛像，想要留資料、留紀念都值得一拍。尤其金銀器、玉石器，還特別“上相”，拍出來的效果比實物還要好。

總之拍照肯定不傻，能留個美圖當然好，有時博物館有特殊規定不讓拍，比如參展方不讓拍，比如易損文物比較多（畢竟不能保證所有觀眾都不開閃光燈，所以有易損文物時可能完全不讓拍），也就罷了，畢竟還是現場感受最重要。