聖教序是集字字帖，正因為是單字集字，所以初學者最好的字帖，臨聖教序主要的目的是瞭解王字的結構特點，順帶了解王字用筆的韻致。我一開始的時候也曾經臨蘭亭序，結果非常挫折，因為蘭亭序不僅是字型結構精妙，用筆也有非常多的神來之筆，初學者往往在二者之間顧此失彼，後來放棄了，先臨聖教序和趙孟頫的行書，待到基礎感覺稍微好一點的時候再臨蘭亭序，後來挫折感就沒有那麼強烈了，信心和興趣就回來了！聖教序能打基礎是因為以練習字型結構特徵為主，因為是集字，所以每個字都可以單獨臨寫，不需要像蘭亭序那樣不僅單字要兼顧用筆和結字，還要注意字與字之間的呼應，剛要照顧到整篇的佈局，所以初學者從聖教序練起是明智的選擇。

看你臨的作品，好像還沒有找到臨聖教序的特點，用筆大都是露峰居多，其實聖教序多為方筆，至少露峰入筆的筆畫不多，而且你關注筆畫的時候忽略聖教序字型結構的特徵，建議剛開始不要整篇臨寫可以單字精臨，有一定基礎後再整篇臨寫，這樣進步會快些，至少基礎會牢固些。

我自己臨帖不到一年，說起來頭頭是道，寫起來一塌糊塗，就像康有為說的那樣：吾眼有神，吾腕有鬼。所以我的說法僅供參考，一起學習！

臨聖教序單字

臨蘭亭序單字

臨蘭亭序整篇

正式臨帖不到一年，同為初學者，一起共勉之！

1、寫的速度過快了，線條比較輕滑！

2、寫的太平正，沒掌握到結構上的特點，開合、奇正、錯落等要多揣摩一下。

學書法的多數總以為自己有兩下子了，所以貌似每天擺個碑貼在臨，可多半自己寫自己的。小時候，師傅教我，兩年幾乎沒誇過我，這種壓力導致自己學會先當書匠，把字爛熟於心，哪怕是影印機也可以，只有一絲一毫不差才有資格說自己在臨帖，在寫書法。

從圖片看，題主的臨摹水平還是不錯的。並且沒有學習《集王聖教序》常出現的毛病，就是“疏散”的問題。

習作問題在於線條的形質感和原帖比較仍然不夠。所附作品的點畫起筆以露鋒為主，使得字型顯得不夠含蓄。《集王聖教序》原帖的用筆是非常含蓄遒勁的。

我們可以試做一下比較，不難發現題主習作存在的問題。從上圖可以非常明顯的看出雖然《集王聖教序》的點畫用筆因行書的緣故沒有象楷書那樣的逆鋒起筆，但沒有那種似乎多餘的無力的虛尖。

原帖的每一個筆畫都是乾淨利落，遒勁有力。這說明我們學習臨摹《集王聖教序》在對技法有一定的理解和掌握的情況下，一定不要好高騖遠，要繼續紮實的進行臨摹學習和讀帖，要把帖讀透徹了，把帖中的字的點畫結構以及神采讀之入心了，臨摹的功夫才能達到惟妙惟肖，神采具似。

下面從此臨作中選幾個字加以具體說明：

第一，特別要注意字中內部結構的疏密、欹正關係，才能寫出韻味。如“蓋”字三橫畫的欹正關係；

又“洞”字內部的左密右疏關係，在右邊形成大片空白，形成對比反差；

第二，筆畫既要有柔，也要有剛，書法講究陰陽互生、剛柔相濟。原帖中如下圖，“有”字寫得柔，“聞”字寫的剛。剛勁效果需要用健筆，加上持續鍛煉出來的功力；

第三，注意用墨，目前墨色太淡。墨淡傷神，墨濃遲滯，要適中為好；這一點不須用圖說明；

第四，注意筆畫字形的大小、輕重對比關係，要有意識地表現出來；如上圖的“二儀”二字，一輕一重，一大一小，相互對比。

整體看你的臨作，有了一點模樣，但離聖教序的風貌還有較大差距。

1、用筆遲疑。我們臨帖首先要明白其目的，我們不是要複製一張與原帖一模一樣的複製品，不要過於在意字形是否一致。

臨帖是學習古人寫字的方法，求的是神，這樣就不至於在臨的時候遲疑不絕，筆墨凝滯。

2、沒有表現出行書的輕靈，結體拘謹。《聖教序》靈動、多變、圓活、奇正，不但具有楷書沉著穩重的點畫，而且兼具草書靈活多變的轉折和牽連。

建議你多參考王羲之的其他帖，以及後代書家臨習的《聖教序》。

我覺得題主的王羲之聖教序臨的還是不錯的，基本風格把握的很好，從落款也可以看出，題主是有一定的書法基礎的，大方向上也是正確。

第一個問題我覺得用墨太淡了，顯得字不夠沉著，沒有力度，用淡墨寫行書有一個特點就是用筆可以稍微靈活，但是筆畫容易漂浮。

淡墨是比較難以把握的，整個書法史上也只有董其昌善於用淡墨，其他的書法家基本都是濃墨，我們平時寫字，儘量不要用淡墨，古人說墨淡傷神是正確的。

第二個問題是你的用筆不對，尤其是起筆不正確，入筆的方向也不對，你現在還是用楷書的筆法寫行書，還沒有完全進入行書的狀態。

你現在的基礎很好，初學行書，我建議你還是找一個老師吧，這是真正進步快又少走彎路的辦法。

幹什麼都要有一個師傅帶帶才能更快的上路。

你覺得呢？

碼字辛苦，

整體上看，寫的還是挺好的，基本上算入帖了。美中不足存在一點點小毛病，個別筆畫不精緻，如〈陰〉字的捺畫，收筆應該是側鋒駐筆，而你寫成了出尖，近似楷書了。有些字形不太精準，線條質感稍微有點兒柔潤了，節奏感、力度感不夠突出……

如果我沒猜錯的話，你是直接照著字帖寫的，而且是選的放大本，或者說，是按小字版本故意放大幾倍臨寫的。

當今書法界，無論是教學、自學者，99%都這樣做，我覺得，這正是走彎路、走錯路，誤入歧途的主要緣由。這種作法最大的缺點就是，總也寫不像，訓練週期長，脫帖不會寫……究其原因，主要是臨摹方法不正確，導致筆性手感不對，與原帖差距太大。

對臨法主要用於中後期創作練習，不宜初學者在基本功訓練過程中使用。

所以，需要立即變換一下練習方式，否則，再想提升就困難了。也許你意識到這點了，才求助大家的。

針對題主描述的“想少走彎路”，提幾點建議:

1、聖教序原帖字型近似於中楷，恰好適合採用《潘氏分步摹臨法》，這種臨摹方式與練習硬筆書法是一樣。也是獵取字法最快的。特別提醒一下，為防止損壞字帖，宜用鉛筆摹寫，或用熟宣紙。如圖:

2、王羲之的行書，多以側鋒法為主，筆畫起、收處和轉折的地方，出現的稜角，以及字的收尾那個像橫鉤似的小尾巴，是筆鋒行進過程中停駐、駛轉時，處於側鋒狀態自然產生的，決不是“上提~下按~回鋒”之類刻意描畫出來的。因此，千萬不要“筆筆中鋒“。

毛筆，宜用長鋒兼毫，或鼠須、羊毫加健的，總之，必須是鋒尖、肚小、彈性好的筆。

宣紙，王體行書宜用熟宣、半生宣。

另外，王羲之執筆法是撥燈法，如果採用當今流行的假冒偽劣的“五字執筆法”，肯定寫不好，同時，還要考慮到寫行書，宜懸腕、懸肘，或保持虛枕。這一點要特別注意。

建議參考一下我的《潘氏三指執筆法》，這是將王羲之的“撥燈法”和陸希聲的“五字法”精髓合二為一的新款式，適合書寫各種書體，及其大小楷和不同風格的字型。同時，看一下腕法、肘法(舉例子)。如圖:

△圖為寫5釐米左右的字時，執法、腕法

不建議對著字帖死寫，沒必要臨的完全一樣，臨熟了可以這樣檢測，在電腦文件上輸入字帖簡化字，用一張A4紙列印了，對著寫，你會發現自己的不足，標識寫不好的字，專門練習，你就會進步。對於字帖的繁體字，要研究性的書寫，比如，寫出繁體楷書，再寫簡化字楷書，再寫字帖的行書，甚至草書，要達到離開字帖熟練寫出才行。這時候字的美醜都不重要，記住文字的寫法最重要！只練習寫字是不行的，那只是一個字匠，建議學作古詩，作對，甚至作古文，書寫你自己的詩文，這樣你才有文采。

我就以蓋聞兩字舉例說明

1.兩點的形狀不準確，第一點沒有上挑的牽絲

2.蓋字三橫的方向，間距，以及長短不一樣，您寫的太中規中矩了

3，皿字第一筆是點，您寫成了豎

4.皿字長橫沒那麼長，您寫的不太準確太長了

5.皿字裡邊是一點一撇

6和7出的筆畫形狀不對，究其原因就是用筆的問題

8，耳字裡邊兩橫不準確！至於起筆行筆收筆的一些問題由於字太小了看不清，所以沒法具體說明

所以我個人覺得樓主您需要把您寫的字和原字帖進行仔細對比，看看自己哪裡不足，該調整哪裡！

也寫聖教序，有些東西能看到自己也寫不出來！但行書一定要有變化，即使是一個字裡的筆畫也要有變化，這才有趣！為什麼蘭亭序裡21個之字都不一樣，這就體現了變化重要性！

這是我寫的聖教序，寫的不好請各位書友批評指正

這聖教序質量很高啊!不知你練多久到此水平，非常難得。細看有趙孟頫書法影子，賞心悅目，真好。

聖教序是唐懷仁和尚集王羲之字而成的一篇序文。其書法盡顯書聖王羲之高古筆法，歷來為書法愛好者奉為至尊，醉心其中者無計其數。以王羲之書法為法帖的學書者也數不勝數，可以說凡學行書無不參考聖教序。

如果說問題的話本人以為該臨書和原作相較缺少些活潑，差點靈動感，平正有餘，再下功夫追求些險絕即完善矣。

聖教序臨習目的要明確，行氣沒有，氣韻沒有，只有笨笨蹦的幾個字，所以臨習單個字還行，不建議一片一片的臨，意義不大。單個字臨習注意方筆圓筆的變化，注意空白處的形狀特點，注意點劃之間節奏變化，注意字的情感狀態，氣勢，不要想著亂七八載的規矩，注意單個字的特點，例如蓋左密右疏上邊中豎向左下斜，上半部的最下面的一橫左起點緊連皿的左上角，使得字斜中有動，險中取勝。寫正了就失去了臨摹這個字的意義了。門外亂彈別當真。初學端正，然後險絕，復歸平正人書俱老。這裡的平正並非端正而是險絕過了之後精心調整到斜中求穩的狀態。這就是微妙之處見功力的境地了。