大提琴是14到15世紀在歐洲成型的一種器樂，歐洲音樂藝術起源發展是在義大利文藝復興時期(11世紀)。大提琴和小提琴的前世今生是有變化的，古大提琴有六根弦，而且沒有今天大提琴地部這根可以自由伸縮小鐵腳。古大提琴主要是受小提琴的外型的啟發而改良的，當時的音樂家只是用它來作音樂聲部聲音的襯托，當時這些音樂人(樂師)主要是為宮廷皇室開舞會服務。大小提琴的技術技藝真正的發展時期是在十四實際末，到了十五世紀後音樂藝術(技術)得到空前的發展！主要原因是在這個時期誕生了一大批偉大的音樂家藝術家和作曲家。有亨德爾，巴赫，貝多芬，博凱利尼，莫扎特 等等，前面三位音樂家都是德華人，尤其巴赫，他被後人稱為“音樂之父”。巴赫 ，總結了(宗教)音樂存在部分並創造音樂基礎理論母系根音鋼琴“十二平均音律”，為後來音樂人的發展奠定了理論上拓展與發展。

大提琴也就是在這個階段“脫穎而出”成為了在樂隊聲部中一個主要承擔“中流砥柱”的地位(中音區域)

為什麼大提琴的聲音如今受到那麼多的人的喜愛，主要是幾個原因。改革開放前可以認識大提琴的人也“寥寥無幾”，把大提琴叫小提琴的人大有人在，尤其在我們農村地區。如今因現代媒體(影片)作用，讓廣大人民都可以享受和欣賞到大提琴聲音的特別之處。在音樂界中，大提琴有一個形容詞；最接近人靈魂的樂器。它的音域寬而廣，接近四個八度，從低音到高音完完全全似乎像一個美聲歌唱家!它發出深厚的男低音以敘說往事，時而可以像一個女高音如歌如泣的表達我們人的感情與靈魂世界。

中國大提琴的普及和風行有二個人是不得不提的，一個人王連三教授，一個是朱亦兵教授，前者是我們新中國大提琴音樂的主要領軍人物，後者是今天喜歡大提琴音樂的人“家戶喻曉”的中央音樂學院的教授。尤其是朱亦兵教授，中國近代大提琴教育事業可以在全國範圍之內興起，朱教授“功不可沒”。

第一、大提琴身是全實木而制的，木頭與木頭之間透過長時間的振動，共振也會更好。就像人與人之間，需要磨合，時間久了了解了就更加有默契。

第二、學琴都是循序漸進的，越學曲目越難，相對應的旋律越豐富也就越好聽。

第三、來自於自己，學琴很長一段時間，或看之前拉過的曲目，或者同一首曲子對比。不僅技術在進步，還有生活也更豐富了，對待作品的理解也會更加豐富。

因為大提琴需要不斷的拉奏才能使背板振動，才能磨合出更好的音色，所以老琴比新琴值錢也能很好的理解，因為經過了很多人的手，音色已經達到了一個頂峰，所以，隨便一拉都是很好聽的！

還有一個關鍵原因就是自己在不斷學習進步，當然也就拉的越來越好了！