搖滾樂本來就是流行音樂的一大流派

現在大多數流行樂本身就是搖滾曲風，或者有大量搖滾元素

流行音樂本身不是一個準確的 音樂風格。而是泛指。

當然，狹義的“流行”音樂也還是和搖滾有一些區別的。

搖滾更注重各種器樂的配合，而且一定有鼓。

流行音樂更注重人聲，伴奏往往簡單，而且樂器音量偏小。

如果用搖滾的形式演奏，但是人聲音量比較大、旋律化強，而且富於技巧性，就可以認為這是一個“流行搖滾”作品

二者沒有完全確切的定義，但有各自的特點，我理解的搖滾有以下幾個特點：1.形式表達上比較直接、強烈、高亢，節奏感很強。2.思想表達上比較尖銳，比較極端，青春荷爾蒙爆棚，不是訴說而是一種吶喊、譏諷、自嘲，要麼叛逆反抗、憤世嫉俗，要麼墮落放縱、自甘沉淪。3.內容表達上，主題廣泛，不拘泥於在愛情，還廣泛涉及政治、社會、理想、青春、信仰、和平、友誼等。4.樂器表達上，多用吉他、貝斯、架子鼓、電子琴等，效果震撼。5.形象表達上，多見於長髮、墨鏡、皮褲等，讓人覺得酷酷的。流行音樂，緊跟流行元素的變化不斷變化，有較強的時代化、大眾化、通俗化等特點，主題往往以愛情居多。當然，隨著音樂的不斷髮展，各種音樂型別、風格、元素相互交織碰撞融合，搖滾和流行也並非涇渭分明，很多音樂作品已經很難準確的區分屬於那種型別了。

這是我上午查閱的資料，還望大師指點!　　　　　　　　搖滾樂和流行樂越來越相似,但兩者之間還是存在著某些重要的差別。大多數流行歌手把音樂當作職業。他們靠音樂致富出名，他們唱那些人人都可能會喜歡的歌曲。相反，搖滾歌手把音樂當作生命。他們演奏音樂，是為了滿足內心的慾望。他們不考慮一首歌能夠賺多少錢，他們唱歌是為了抒發感情，他們為了音樂而生存。　　　　　　　　流行歌曲和搖滾歌曲的寫法也不同。流行歌曲是在“工廠”裡寫的，在那裡,一個人作詞，另一個人作曲,其他的樂師來錄製。歌手往往很少知道歌曲背後的思想和感觸。然而，製作搖滾樂的過程完全不同。歌手和音樂家都能夠作曲，在一個樂隊裡合作。當其中一個感觸強烈，他或她就用音樂表達出來,其他的人則幫著做成歌曲。　　　　　　　　由於歌曲的思維和寫作方式不同，搖滾歌曲和流行歌曲各自講述著不同的故事。大部分流行歌曲都講述簡單的愛情故事，是用來讓人們娛樂的。它們會流行一陣，但很快就會被遺忘。搖滾樂就不同，它表達真實情感,涉及到社會問題、友誼甚至戰爭。有些搖滾歌曲也是講愛情的，但其表達的情感更深刻。譬如，流行歌曲裡的愛情好壞分明,但是在搖滾歌曲裡,愛情可能是有利有弊。　　　　　　　　　　　　　流行樂使人鬆弛安心，忘記這個真實的世界

呵呵，曾經有人簡單的說，搖滾樂就是聲音大很吵。不過，也倒是說出了搖滾樂的一點特點，但是還很不夠。我看過搖滾樂代表人物約翰列儂的介紹，搖滾和性是緊緊連在一起的，滾就是滾床單，搖就是性動作。表達反叛顛覆赤裸裸表現人性，表達頹廢，性，憤怒，壓抑……。是典型的美國文化，釋放自我，無關乎政治，美華人自由精神的表現形式。起源於40，50年代，60，70年代頂峰，也就是二戰結束我們在抗美援朝時候普通美華人是這樣的音樂態度。曲調並不規整也不講究歌唱性優美性，只要能貼切表達歌詞就算。節奏複雜，切分音，反節奏，強拍休止等很常見。樂器最擅長的就是電吉他，並且使用效果器，把吉他音色加粗加噪加尖厲，甚至掃和絃都用噪音效果器，一把吉他的頻響很寬，因此節奏吉他，主音吉他也就是旋律吉他加上電貝司和架子鼓這四大件就是搖滾樂的班底，聲音大是必然的。你到搖滾現場休想幹別的，只能參與音樂發洩才對。歌詞一般不會唱歌舞昇平，大多批判現實，反對戰爭，倡導和平，提倡環保，發洩鬱悶憤怒，表達個人小情感，吶喊，甚至表現性……正面最多也就是讚美大自然而已。搖滾樂的和絃並不遵循傳統古典音樂的和聲發展套路，反功能進行，七和絃九和絃十一和絃大量運用，增減音程常見，重複強調樂句很常見。具體節奏說，動次打次，強弱次強弱，卻在強調次強拍，造成音樂音律的不穩定，推動旋律發展的終止。說起來，搖滾樂也很複雜。但是要求樂手主唱配合默契技術純熟。總之，搖滾是一種音樂形式，廣義的搖滾樂就是起源於美國關注人性表達自我曲調鏗鏘和聲刺激主要用吉他還架子鼓演奏的唱奏一體的音樂型別。狹義的搖滾樂，就是指肉啃肉，強調次強拍子的2/4.4/4的音樂節奏型。弄懂了搖滾樂，至於流行樂就好理解了，流行樂的時代性很強。就是一段時間，人們喜聞樂見的貼合社會風尚風氣的曲子。比如中國，30年代，周璇的馬路天使，40年代日本鬼子佔領區的桃花江毛毛雨，松花江上，兄妹開荒。50年代解放區的天，60年代的語錄歌，70年代的現代京劇，80年代的鄧麗君，年輕的朋友來相會，軍港之夜，太陽島上，十五的月亮，血染的風采，90年代小虎隊，2000年代F4，10年代周杰倫，王力宏，現在的鳳凰傳奇廣場舞什麼天邊等等等等。

搖滾風格在樂器上多采用架子鼓、電貝司、電吉他失真，還有的會加入許多絃樂、合成器音色等等，在樂器上多采用架子鼓、電貝司、電吉他失真，還有的會加入許多絃樂、合成器音色，其實搖滾包含很多種風格，比如：新古典、哥特、電子金屬、電子核金屬、流行搖滾等等。在聽覺上，搖滾強調強烈的節奏感、衝擊感、爆破感，比如樂曲中段稍事歸於安靜，突然進入的樂器齊奏等，強調歌詞的衝擊性、唱腔的力量感。搖滾歌手不一定唱的歌必定是聲嘶力竭，搖滾包含很多種風格，比如鄭鈞，我們稱他為搖滾歌手，實際上他的具體風格屬於民謠搖滾。因為純搖滾樂和純民謠樂兩者可以混合，各取所長，成為民謠搖滾。 反觀流行音樂，流行音樂的風格很是多樣，以引起不同受眾的不同興趣。流行音樂的節奏很能說明問題，它形式多樣，並越來越遠離強弱、強弱弱三拍子的循規蹈矩的音樂進行，多采用重音和重拍分離的搖曳生姿的有趣節奏效果。它的包容性也很強。華語流行音樂的黃金時期，20世紀90代末至21世紀初應該算一個。比如周杰倫，孫燕姿都是流行音樂歌手。流行音樂最表象的標準就是佔領聽眾的耳機、大街小巷的店面以及KTV，但是在這些地方，新歌所佔的比例微乎極微。

偶爾有幾首跟隨影視宣傳而爆紅的推廣曲，比如《體面》也是流行音樂。 但是這幾年流行音樂經典作品也出現了斷層，因為流行音樂是一種替換率極高的商品。很多音樂就像煙花，轉瞬即逝。

前面兩個答主回答的都挺好的，從器樂上和技術上都能說得通，我就從其他的方面和大家聊聊。

在以前的回答我也說過國內的搖滾源自於北京的音樂對於歐美搖滾精神的探索。而國內的流行音樂其實是主要是受到港臺尤其是臺灣的影響。兩個音樂風格最大的區別我覺著是搖滾樂的受眾主要需要些精神上的共鳴。而流行音樂的共鳴當然也重要，但是更多的可能是情情愛愛，可能是“該配合你演出的我卻視而不見”是“我應該在車底不應該在車裡”。也就可以引申到崔健說如今的國內音樂人喜歡城市民謠而不喜歡搖滾了，缺一些對生活的“憤怒”。

大多數人認為，流行音樂與搖滾樂在發展之初是同根同源的。但是，關於流行音樂從臺灣就可以扒得清楚與搖滾的不同。我們都知道臺灣民歌運動，在民歌運動期間有很多偉大的歌手，比如胡德夫、齊豫等等。最初的“民歌”可能如搖滾一般唱著家國情懷，但是觀眾更希望感受的還是自己內心的共鳴，於是在臺灣唱片市場之中，流行音樂很快擠佔了民歌的市場。後來的李宗盛在臺灣的走紅，也是很大程度因為李宗盛善於自己內心的剖析，引起了更多的音樂人的共鳴。

▲李宗盛的個人音樂作品以剖析自己見長

回到搖滾音樂這邊，以崔健為例，他個人的作品的特點就是在愛情的外殼下，他的作品指的卻不是愛情如他的《紅旗下的蛋》等作品，充滿了音樂，而不是愛情的共鳴本身。另外，如今的臺灣最紅的獨立樂隊草東沒有派對，他們的音樂可以很好的映射出臺灣年輕人的喪文化。因此，可以回答“這些音樂風格適合什麼人聽的問題”，搖滾更適合有獨立想法的文藝青年。流行音樂更適合普通青年欣賞作品的旋律或者生活上的共鳴。

不過，音樂畢竟僅僅是一種音樂表現形式，喜歡流行或者搖滾也沒啥高低之分，畢竟都是為了人類文明服務的東西。