首先，簡單講下音樂作品的結構，這對演奏吉他指彈作品會有幫助的！一首完整的音樂作品包含三部分:1@旋律，2@節奏，3和聲。通常指彈譜是由六線譜和五線譜編寫。這裡以六線譜一小節為例，通常旋律音部分的音符會體現在六線譜該小節的最上方，該小節和絃的根音會體現在該小節的最下方，該小節的中間部分音符就是伴奏音了。當有的編配把旋律音寫在低聲部時，它的伴奏音部分就會出現在譜上方了。我這裡說的是大部分的作品！

瞭解音樂作品構造後，記憶就有方向了，那應該會有三部分的記憶！旋律線～和絃伴音～根音線（包括變化根音），如果有些樂理和演奏基礎的朋友，記憶該小節旋律的同時，也能清楚確切的知道它的和絃及根音的流動！

對初學者來說簡單分為兩種情況！一是對這首作品的旋律很熟悉，那記譜時只需熟悉瞭解旋律的指法位置，著重瞭解記憶練習和絃，節奏的指法部分！二是對這個作品不熟甚至沒聽過，那同樣要分析出這作品的三個部分，可以多聽別人或原版的演奏對照譜子配合記憶！

彈好一首指彈作品，一定要多唱譜多記憶多動手練習，對音樂的三個部分多加以理解，眼腦手心合一，才能彈得流暢生動有味！

這是我的一點理解！不喜勿噴！願與

我不會吉他，但會彈古箏。雖說樂器不同，但，看譜記譜道理是相通的。

我學新曲，不急著手彈，而是先聽，名家的更佳。為什麼先聽?其實，聽他人彈，也是記譜的一種。聽多了就會唱，會唱時就可動手練習了。

學新曲時，絕不能貪多。最好是一小節一小節的彈，先把旋律和節奏彈準，然後再加入和絃。(古箏的旋律、和絃是可分開練習的。)

小節裡的技術難題無解決，就不學新的小節。像貪吃蛇般，吃完一塊再吃一塊，直到全曲結束。在這樣無數次的重複練習下，你會發現手指有了“記憶”，無論全曲多長，都不會忘記，上個音符一完，它就會自然其然地奔下個音符去，根本不用專門背譜。

以上是我的一點經驗，方法雖笨，但絕對有效。缺點是比較折磨耳朵，旋律聽到想吐。