有問題先要分析問題，咱們找出問題的關鍵詞，各個擊破。

關鍵詞：零基礎、編劇、導演、視聽傳達。

零基礎：學習基本的理論知識和相關的製作技術，將編劇導演後期在大腦中聯絡起來。多看影視作品，學習影片製作技巧。

編劇:編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較瞭解;並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法。此外，你還要學習劇本創作的相關知識，首先寫出合格的劇本，讓人看得懂的劇本，這樣才有實施拍攝的可能。

導演：導演的再創作以電文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的排程，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝製完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也體現了導演的藝術風格。

視聽傳達：包括了後期製作，以及作品的宣傳。後期製作，就需要學習相關的剪輯技術和藝術。而作品宣傳又涉及到廣告傳播等行業。

總而言之，一個人完成編劇導演製作已經很困難，況且是零基礎，那就需要漫長的時間的學習與實踐。而且，從事影視行業很花錢，一般的製作裝置就很貴。如果你想讓更多的人看到，你就需要更好的作品來展現，而更好的作品又有很多因素，例如作品本身、導演藝術修養、好的裝置等。如果有一個團隊，分工合作，每個人都精於一點或者幾點，就會相當容易。你只需要告訴編劇的你心中的故事，其他的事交給編劇導演以及後期，前提是你需要足夠的錢。

零基礎，其實只是那些專業人員用來鄙視別人提高自己優越感的。萬萬沒想到的叫獸易小星根本就是個理工男，從混剪電影片段開始一點點積累了自己的經驗和風格才有了第一網劇。重口小天才昆丁小朋友畢業以後沒事幹就在錄影店裡過活，看了上千部電影以後自己就覺得可以拍了，然後就拍得還不錯，然後就越拍越好成大師了。所以才誕生了一百年多點時間的電影其實沒有那麼高深莫測，更不像普通人想得那麼難以上手。

說了這麼多隻是希望大家樹立信心，因為在電影這條路上只有真正的愛好者和永不言棄的堅持者才能成功。接下來我說一下提問中說到怎麼提高水平。第一，是導演思維，或者狹義的說是鏡頭思維，把自己想的劇情轉變成畫面是普通人和影視工作者的最大區別，我見過很多文字愛好者寫的劇本，與其說劇本不如說小說。因為他們基本沒有鏡頭思維，寫了太多的內心活動和對話，缺少人物活動和環境描寫，這樣沒辦法呈現出能打動人的畫面。而呈現畫面最好的方法就是分鏡頭指令碼，不僅僅是文字版，而是分鏡頭畫稿，很多優秀導演的花稿都堪稱漫畫大師水準，環境渲染，人物表情，鏡頭運動和光線作用都表達得非常清楚。而這才是導演能夠統領眾人的原因，因為他比誰都清楚自己要拍什麼東西。

其次，是一些硬體器材的使用，影視劇伴隨著技術更新而不斷髮展，所以熟悉器材是優秀導演的必修課。明白他們的工作原理能夠熟練使用它們是你獨自完成工作最起碼的要求。詹姆斯卡梅隆就曾經在製片不給他剪輯權的情況下用一臺他完全看不懂的西班牙剪輯機獨自一人完成了整部電影的粗剪，如果你需要自己做電影，一定要熟悉這些你都要用到的裝置。拍攝機器，燈光，錄音，剪輯等都要自己掌握好。

首先零基礎，就不是編導！

其次想把想法傳遞給大家，要看你想傳遞什麼？比如：是一句話，就直接說出來！

但是如果傳遞東西比較複雜，需要透過影像、聲音、音效、旁白…等一切與電影語言相關的專業內容，因為你零基礎，所以不可能能傳遞出去！

你可以先寫出自己的想法，就像一個編劇一樣去寫，最後把劇本交給專業的人（編導）去傳遞給大家！

什麼，你覺得這個專業的人不好找?

年輕人，別Too young too simple！

專業，如我！