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1 # 淘小孩創意
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2 # 劍指書畫
這個問題的確是中外藝術發展史上屢見不鮮的問題。比如說梵高,生前只賣出一幅畫,平時生活都要靠弟弟接濟,何其慘也!再說中國明代的大畫家徐渭,這位中國寫意畫的開山鼻祖、書法大師,生前可以說是歷盡坎坷,窮困潦倒,只能靠左鄰右舍的微薄幫助得以生存。有時鄰居送來幾顆白菜,有時送來幾根羅卜。他為了答謝這份恩情就畫幅白菜或羅卜圖送與鄰居(當讓現在這一副小小的白菜圖、蘿蔔圖都值大錢了)。徐渭無與倫比的書畫藝術寶藏是在他去世200多年後才被慢慢發掘出來的。就連石濤都表示:願意做他門下的一條狗。齊白石也感嘆:甘願做他門下的一名書童。徐渭生前曾多次在其畫作上題寫一首詩,叫《題墨葡萄》:“半生落魄以成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野藤中”。由此可見其淒涼無奈之窘狀。像這樣的例子還有很多很多,可以概括地說,在中外書畫藝術發展史上,有相當一部分成就斐然的書畫家都是窮死的。但這些大師“窮且不墜青雲之志”,正如吳冠中先生生前所說:“搞藝術的要有一種殉道精神”。也正是這種無堅不摧的殉道精神成就了他們的藝術理想,為世界留下了極為寶貴的精神財富。
但每每看到這些窮困潦倒的大師們的生活經歷,我們在潸然淚下、悲痛涕零的同時,也不禁會發出這樣的感慨:上天為什麼會如此不公!但這就是歷史,這就是現實。筆者認為,造成這種審美時差的主要原因其實就一條,即:極少數藝術家思想觀念、審美理念的超前性和大眾欣賞群體審美水平的滯後性造成的。這是一對永遠都難以消除的矛盾。一名真正的有殉道精神的藝術家,是不會被同時代的大眾性的審美趣味所左右的,他們不僅有深厚文化底蘊的支撐、超前審美理念的指引和獨特審美視角的介入,而且有海納百川、兼收幷蓄的博大胸懷和“不為五斗米折腰”的偉大人格。他們的思想境界、審美理念都遠遠超出同時代的大眾審美群體,自然也就不會被同時代的人所認知。但大眾審美群體的認知水平也不是一成不變的,也會隨著時代的發展而發展,只不過這種發展和提升是非常緩慢的,因為大眾審美水平的提高和大眾整體文化素質的提高緊密相連,也就是說沒有文化素質的提高就沒有審美水平的提高。要提高一個人或一個群體的文化素質都不是一件容易的事情,更何況是一個社會的整體文化素質!這就必然會造成了少數傑出藝術家和大眾欣賞群體之間的審美時差,這就是“為什麼某些不被當時接受的藝術品會在下個時代被廣受好評的”原因之所在。
最後,我想用法國古典主義立法者波瓦洛先生的一段話結束這個問題,也許會給您更多的這個方面的啟示。他在《朗吉弩斯“論崇高”的讀後感》一文中曾說:“只有大多數人在長時期中所讚賞的作品才是美的。實際上只有後代的讚許才可以確定作品的真正價值。不管一個作家在生前怎樣轟動一時,受過多少讚揚,我們不能因此就可以很準確地斷定他的作品是優秀的。一些假光彩、風格的新奇,一種時髦的耍花槍式的表現方式,都可以使作品行時;但等到下一個世紀人們也許會睜開眼睛,會鄙視那些曾經博得過讚賞的東西。”
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3 # 古月之舌
直接說答案:因為這些藝術品是時代的先鋒,在重新定義“美”的概念,只有那個屬於他們的時代到來之際,好評和知己才會紛至沓來。
舉個例子,達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》,在現在許多人看來,這幅畫甚至比不上手機普通的一張照片,這似笑非笑略有詭異的面容,常常令人迷惑蒙娜麗莎到底是男是女,女性的溫婉不僅體現不出,反倒多了男子的剛硬。
然而你可知道在它之前,畫家都是怎麼畫的?
這是我好不容易找到的高畫質圖,大家注意畫面里人的表情,四周六個人都是表情略帶痛苦,甚至聖母和嬰兒也是一副愁苦不堪的神情,如果和蒙娜麗莎的表情相比,蒙娜麗莎是不是畫得好很多呢?
中世紀,基督教權力滔天,畫家就是其豢養的匠人,畫作風格都是宗教性質的,聖母和聖子代人受罪,自然不能面露微笑,普通人生來就有原罪,一生活著都是為了恕罪,又怎麼能露出愉快的表情?這樣的畫風就是當時世界的潮流,暗淡的用色、肅穆到令人窒息的宗教色彩,呆板悲情的面容,叫人看到了就不舒服。
直到文藝復興運動,人文主義興起,強調人的價值,要求把人從神的束縛中解放出來,著重表現人的情緒和美麗。在這樣的條件下才有了《蒙娜麗莎的微笑》。
我們比較就能看出,《蒙娜麗莎的微笑》有著更為柔和寫實的色彩,更加豐滿生動的人物輪廓,以及更重要的,人物的表情終於帶有了笑意!
同時期的拉斐爾的名作《草地上的聖母》,也是表現了這種變化。
當下我們已經習慣了這種畫風,但倘若你想想,若無這些作品的探索,又何來如今的普及繁榮?這些畫見證了畫法技術的創新,更見證和推動了人類歷史的前進。代表著先進的前進方向,只要時候到了,何愁知己?
所以說,為什麼某些藝術品在當前時代不受待見,下時代卻廣受好評 是有道理的。現在你看《哭泣的女人》,再結合當下人們心態和生活的變化,是否有更深的感觸呢?
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新興藝術需要有人推寵,一般情況下,人性接受新興的東西事情需要時間。部分老藝人排擠與其不同的東西。隨時間的推進,一小部分推寵新藝術的人有閱歷有資本了,新興藝術有了代言人,就自然成為主流。