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我們希望透過星馳學院

的人物訪談系列

你可以

瞭解行業現狀、獲得一線資訊

學習到實實在在的乾貨知識

從他人經驗中找到自己的啟示

只要有收穫就值得！

剪輯的門檻兒低嗎？

低！很多人會使用剪輯軟體和拼接鏡頭，就講自己會剪輯。有些聰明人自學上幾個月，拿著幾個節奏感較好的混剪作品，就能找上一份影片剪輯的工作。這麼說來，剪輯的門檻真不高。

但是想要成為一名真正的剪輯師，剪得出有靈魂有藝術感的作品，卻不是一件容易事。剪輯師，入行易，提升難。

當整個時代的影像水平都在進步時，這一屆的觀眾又格外的優秀與挑剔。如果你還止步不前，不提升標準、努力的提升自己，就註定會被行業淘汰。

曹真 剪輯師

今天接受我們訪談的嘉賓是剪輯師曹真，他是星馳傳媒的一名高階剪輯師，也是很多專案的後期負責人。曾參與製作過《爸爸去哪兒5》、《奔跑吧，兄弟》、《跨界冰雪王》、《傳承者》、《我去上學啦第二季》等諸多成功的專案製作，具有豐富的剪輯經驗。但是他依然在尋求著進步，不光是自己，還提高整個團隊的製作標準。

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做好準備，看準時機，做對的選擇

2011年大學畢業時，曹真就面臨著從事什麼方向的職業選擇問題。他本科所學專業是數字電視影視後期，接觸過前期拍攝和後期軟體。大學同學也兵分兩路，分別從事了這兩個方向。在當時，比起後期來說，市場對前期更重視一些，並且日結薪資的方式也更誘人。但是因為對後期的熱愛加上工作時間相對自由，曹真還是選擇了進入後期行業，成為剪輯師。

第一份工作的獲得，離不開他大學時的“折騰”。剛學會ps，他就開始尋求鍛鍊的機會。他努力的結識了很多朋友，又透過朋友的介紹，開始接一些小活。在小活的積累下提升了自己的能力。大學畢業時，由於幫朋友剪的一個婚禮影片獲得了認可，他被推薦到了一家宣傳廣告公司做剪輯。這家公司主要業務是做電視廣告，偶爾能接觸到微電影。公司裡的剪輯師很少，但卻給了剛入行的曹真提供了不少的幫助，讓他完成了從pr到fcp的過渡。但兩年過去了，由於mtv的市場過小，並且一直剪廣告，技術上得不到特別大的提升。他說“看不到自己的發展在哪”，這時他毅然選擇了辭職，進入了電視節目剪輯的領域，給CCTV7做一個小專案。

跨領域剪輯，尤其是做體量更大的電視節目，還是有一定難度的。但如果認準了，唯有多學多看才能提升。他開始找各種節目進行拉片，起初看節目的鏡頭組接、音樂選取，到後來看節目中的各部分內容的時長，學習內容抓取、把握節目節奏。再結合他當時的專案進行練習，慢慢的上手了綜藝剪輯。這時機會也就來臨了。“製播分離”的大環境下，他認識了星馳傳媒的初創團隊，開始以外聘的身份加入星馳，再加上“努力、幸運和緣分”，最後留在了星馳。在國內綜藝剛起步這個最好的時機，他開始了自己綜藝剪輯師的職業生涯。

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從成功的專案中總結經驗

在不完美的專案中吸取教訓

曹真在進入星馳傳媒後，跟隨公司製作過許多大型的專案，實現了與公司一同成長。

在眾多專案中，《奔跑吧，兄弟》、《跨界冰雪王》、《我去上學了》讓他印象深刻也收穫很多。

跑男的撕名牌環節，可以說對於任何一名剪輯師都是一個巨大的挑戰。在巨大的素材量中將多條複雜的故事線交代清楚，還要做到搞笑和緊張並存，這十分考驗剪輯師的邏輯性。最開始，後期編劇會梳理故事線給到剪輯師。但當大家有了一季的製作經驗後，後期導演和剪輯師就開始獨立完成這一部分了。透過剪跑男的撕名牌環節，曹真作為剪輯師的思維邏輯性提升了不少。

《跨界冰雪王》中對於練習與表演時的素材比例選取，提升了他對內容選取這方面的能力。

《我去上學了》由於兩三期要講一個學校的事情，拍攝的素材要分兩三期播出。從藝人們剛進學校的不適應到慢慢熟悉再到分別時的不捨，如何講故事就很關鍵。完成這個專案後，曹真在敘事能力和把控幾期節目內容上都有了明顯提升。

所有的專案都不會是一帆風順的，再厲害的剪輯師也會從新的專案中總結出不足和經驗。在製作完成《機器人爭霸》這個專案後，曹真和他的團隊做了總結和反思。

一個好的節目想要收穫良好的收視與口碑，前期符合節目定位的優秀策劃和精良的後期製作缺一不可。

製作《機器人爭霸》這個專案，曹真的後期團隊的確遇到了很多的困難與挑戰。

雖然這是一個棚內的專案，卻有不輸戶外節目的機位，光拍攝戰鬥艙就有二三十個機位。多機位給後期提供了更多的素材選擇的同時也無疑加大了很多無用的素材量及工作量。比如機器人開始格鬥時，考慮到軸線問題，只能選取一邊機器所拍攝的內容，另一邊的素材用不到。但作為剪輯師還是需要瀏覽全部素材，工作量巨大。

另外，棚內節目突發情況較少，機位的增多也保證了剪輯師想要的畫面都有。這就要求剪輯師的基本功必須紮實。鏡頭組接不出錯只是最低標準，哪個景別、哪個角度更適合、更具有審美，才是考慮最多的因素。前期導演“學院派”的高標準要求讓習慣了剪戶外真人秀節目的剪輯師們不得不提高基本高的標準，更加註重每一個細節畫面。

製作這個專案，曹真和整個團隊還重新定義的“粗剪”。將“精一”提前，在剪輯的最開始時就重視內容的選取，更加精細化。剪粗不再只是以主切為標準，而是要完成故事線的梳理，精剪師們要提前做內容的選取。這個改變提高了工作的效率，但同時也提高了對剪輯師的要求。當粗剪不再粗時，剪輯師的內容抓取必須精且準。

“劇情式剪輯”，看過《中國有嘻哈》的觀眾，應該對這個詞不陌生。《機器人爭霸賽》的製作團隊最開始也想要達到這個效果。曹真認為劇情式的剪輯最主要有兩點：一是故事的延續性，二是突出矛盾衝突點，兩者相輔相成。但由於節目定位及嘉賓、機器、選手等各方面的問題，導致實際素材中能支援矛盾衝突的內容並不多。甲方的理想化狀態與實際素材不符，可以說是這個專案最大的難點。這也是任何前期和後期公司都會碰到的問題，是行業內的每一個人都想解決卻無力解決的現狀。曹真及他的團隊解決這個問題的方式，也只能是盡力把自己能達到的效果做得更精緻。

比如他們會提供兩個剪輯版本供前期去選擇。比如在格鬥場面中利用給重點畫面、重點動作做點，加入現場氛圍環境等畫面，透過現場環境音烘托激烈氣氛等方式讓格鬥環節更加精彩吸引人。盡力做到自己能做的，是剪輯師曹真和他的團隊在面對無力解決的問題時最大的準則。

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年輕的剪輯師具有優勢

但把想法變成實際更需功力

剪輯師如何提升自己？

真正的剪輯師可以和導演媲美了。

建議多看一下電影剪輯手法跟一些電影拍攝手法，剪輯不僅僅只會剪還要懂前期的一些拍攝，燈光，畫面結構等等。

再者可以看一些宣傳片，或者電影預告片，然後多做筆記，一些鏡頭銜接和鏡頭切換，鏡頭語言所傳遞的視覺效果，然後可以自己找一些事情素材試著去剪。

比如喜歡剪電影預告片，可以將一部電影完整看完，然後根據自己剪輯思維去將這部影片剪成一個預告片出來，這樣很鍛鍊剪輯邏輯的。

在剪輯過程中，一定要將鏡頭銜接和音效搭配以及色彩運用起來，這樣才是一個很完美的片子。

比如導演，閱片無數，才有一種思維，如何去拍，後期如何實現，剪輯師也是如此。