攝影本是一件簡單且快樂的事情，但很多新手急於求成而忽略了拍攝的過程，以致於大部分新手覺得攝影是件比較累的事情。

在拍攝前，新手有幾點可以先去考慮而不是急著拿出機子就開始拍。

1:攝影是否一定要用單反相機呢？

答案是否定的，一副好的作品是不會受限於器材的選擇的，學習攝影需要對曝光，對焦等熟悉掌握。所以只要可以把握這些就可以了。

但並不是非要單反才可以，好多人都因為單反的笨重而開始失去了拿相機拍照的興趣。

2:拍攝前要三思而後行

心中有個想法，先不要立刻去拍攝，你可以先在腦海中想下“在哪一個地方拍攝會比較好？”，“用哪個角度會讓照片更特別些呢？”，“模特應該把什麼姿勢呢？”，“選用哪種構圖會比較好呢？”多想對你拍出好的照片會有很大的幫助呢。

3:用最簡單的器材最簡單的方法去拍攝

手機方便快捷易攜帶易操作，構圖用三分法，一樣可以拍出好照片，你看那些厲害的習武之人不都是一件衣服一片樹葉就可以把對手給打敗的嗎？

4:後期過的一定就是好照片嗎？

非也非也，後期運用不好也只是小丑扮笑讓人笑掉大牙的，很多拍攝者會覺得反正後期可以調回來，於是就忽視了前期的重要性，這是非常不可取的一種行為，後期也是門高深的藝術，千萬不要隨便就去後期除非你有你想要的那種感覺。

5:敢於打破常規

你要讓你的照片玩出新花樣就要敢於打破常規，但千萬不要為了打破而打破，不明所以，很多大師打破常規是因為人家有目的有想法，所以新手應該在學會基礎後再嘗試去打破常規，就像要先學會走路才能學會走路。

初學攝影，千萬別急，一步一個腳印，多去體驗其中的快樂。

拍攝好的照片是每一個攝影人一生追求的夢想，但是畢竟能拍出經典傑作不是人人可得的。

攝影可以是專業的，也可以是業餘的專業，也可能就是隨手拍著玩的業餘，但是如果想在攝影上有所突破，那就一定要認真學習攝影的基本知識，攝影的基本技巧和自己手中相機或者手機各種功能一定要了如指掌。

所謂的突破就在從量到質的突破，而不是從一個臺階上到另一個更高的臺階。

這個突破是思想和感覺的突破，是不在拘泥於各種技巧和工具的整合，而是孔子說的隨心所欲，不逾矩。

這時候已經不是工具的問題，所有的工具可能就僅僅是個可以攝影的工具，而所有的照片已經爛熟於心，只是開啟而已。

攝影是一門實現藝術的技術。審美決定了你能拍出作品的上限，那麼技術則決定了你的下限。今天我們不談審美，只聊技術。無論你是剛剛入門的新手小白的“迷茫期”，還是一段時間之後的攝影老法師的“瓶頸期”。都希望快速提升自己的攝影技術，小夢在這裡總結六點，分享給大家。

一、勤拍：量變質變，多按快門

現在已經是數碼時代了，單反相機快門大多都是十萬次以上，那麼每一次的成本已經很小很低了，相對於過去的膠片時代，我們已經幸福很多了。量變到質變，拍到比拍好重要。多拍才知道自己存在什麼問題，每一個時刻每一個時空的景象都是相對獨立的，錯過了就無法挽回的。光圈不動構圖不明，拍多了自然知道了。

二、專注：專門領域，精益求精

每個人的精力都是有限的，很難樣樣精通。那麼快速提升攝影水平的辦法就是找到一個自己喜歡的領域專注來拍。攝影不是木桶原理裡的短板思維，而是需要專才。比如你喜歡拍人像，就拍妹子就好了；你喜歡拍城市風光，就拍建築就好了。長期拍攝於一個領域，自然進步比一般人快。

三、計劃：設定目標，有的放矢

有計劃才能事倍功半。今天開始就給自己設定一個拍攝計劃，比如今天拍什麼、明天拍什麼，在規定的時間內拍攝完有利於提升你自己對時間的把控能力。任何拍攝題材上也記得給自己加上一個時間點，空間空間的雙重約束性，我相信對你的拍攝速度和出片效率都會很大提升。

四、定焦：固定視角，多加思考

變焦鏡頭出現之後給我們日常拍攝帶來了極大便利，靈活變焦讓我們慢慢變懶。也容易產生惰性，不用走了直接變焦就好。拿起你的定焦鏡頭才能突破自己，定焦鏡頭優點不言而喻，首先是具備更大的光圈，畫質更好。在固定焦段內取景完全靠自己移動走位，對攝影構圖能力的提升有很大的幫助。

五、後期：畫龍點睛，與時俱進

攝影作品要不要後期？這是自數碼相機出現之後在攝影圈裡一直爭論不休的矛盾問題。其實一張優秀的作品，前後期都一樣重要。哪怕是在膠片時代，暗房技術都算師後期。我主張適度的後期是必須的，但是不提倡過渡後期，天馬行空。我們是拍照的攝影師，不要變成設計師了。

六、探索：突破現有，嘗試新鮮

當以上幾點你都嘗試過之後。那該怎麼辦呢？那去拍一些自己從從來沒有拍過的題材，比如小夢之前是人像攝影師，現在就逐步嘗試去拍些城市風光。在不同領域的嘗試中，我會發現很多飽含樂趣的新鮮點。

所有的攝影人都希望自己能夠一直進步。但是進步是特別困難的。我們的心態也是特別重要的。

我們在拍攝過程中拍攝一段時間就會遇到一個瓶頸期，是每個人都會經歷的一個時期。那麼應該怎麼度過呢？我們老師也跟我們講過相關的一些問題。就是你到了這個時期就覺得自己拍什麼都不好看，怎麼拍都不好看？覺得自己就不適合當一個攝影師。而且沒有心情去拍照，就是覺得自己什麼都不好，怎麼拍攝的照片都不好看。而且自己也不願意在這個時期去拿相機，也不願意再過多的接觸攝影的一些知識。然後我們老師就說，這都是正常的現象，每個人都會遇到的，當你遇到的時候你不要驚慌，這個時候不要給自己洩氣。我們應該鼓勵自己。如果在拍攝的過程中，你覺得拍攝不出來好的照片的話，那麼就換一個角度。你平常都是舉著相機的，在這個時期，因為自己的心情會比較低落，所以拍照的時候，你就換一個角度，就讓相機隨便放在一個位置，你走到不同的地方都在同一個位置按下快門。回去之後可以再比對一下照片看看有什麼不一樣的地方。到時候你就會發現自己隨便按的一張照片，有可能就會拍攝的特別好看，我們什麼呢，我們在拍照的過程中不能只侷限於一種拍攝的方法。

當我們遇到瓶頸期的時候，我們就應該想的是怎麼去突破？而不是一味地埋怨自己。埋怨別人，埋怨這個社會之類的這種都是負能量的一些情緒不好。

所以說這個時候竟然沒有心情拍攝的話，那麼就放下相機。用這個時間來做一些其他的事情。首先我們可以用這些時間來填補我們的精神世界，我們可以在這個期間多看一些書。不管是什麼哲學類的攝影類的心理的，這些在一定程度上對我們都是有幫助的。而且我們瞭解的知識越多的話，那一件事物就會有不同的想法，也會有不同的思考。所以說從用角度上來說，這對我們拍攝照片還是有利的。我們也可以把這個時間拿出來去跟家人一起出去玩或者是跟家人在一起談談心。這些都是可以的。透過別人跟別人的一些瞭解和探討，來發現自己的一些問題，及時改正，這也是我們在完善自我的一個過程。

還有就是多看一些優秀攝影師的作品。多去賞析一下他們的創作作品。看一下他們的拍攝方法法，拍攝角度，拍攝條件都是什麼樣的？這些都是我們可以學習的。他們的一些比較有名的作品，我們可以進行賞析分析，分析他們為什麼會這麼拍，表達了自己什麼樣子的情感和當時的一個處境。

當你不想拍照的時候就不要強迫自己去拍照，把這個時間空餘出來做一些其他的事情，你可能就會發現，有很多的跟攝影也是有關的，這樣就會進一步提高我們對攝影的感知和理解。

每個人都會經歷這個瓶頸期的，所以說不要擔心，我們要做的就是放平心態。進一步的去完善自己。