作為室內設計師，這種情況都會遇到過；其實，出現這種情況無非就是腦子裡面東西不夠，設計師提高專業能力和水平的方法很多，但是大部分設計師都是等案子來了再去翻閱、檢視資料等，往往這個時候的腦容量是不夠的，腦子裡面沒東西，想不出合適的方案，所以就會提筆忘字這種情況；設計行業是個快速發展和不斷創新學習的行業，在日常工作和生活中，不管有沒有案子都應該不斷的學習，方法也有很多種，參加培訓班、網上參加培訓課程、多看設計方面的書籍（燈光設計、人體工程學、空間設計等）、多在專業設計網站看大師案例等，都可以學習，日積月累，不斷充實自己的知識大腦，還有日常多參加一些設計展覽，看看別的的設計方案是怎麼做的；即使現在案子來了，沒靈感，也可以簡單的放鬆一下，然後大量翻閱設計案例和資料，不斷的寫寫畫畫，把主要的設計構思用手繪呈現出來，在這個過程中不斷的深入理解和創新，畫出本案子的思維導圖，一點點的進步，切勿過於著急。

作為服裝設計師，我有天讀到山本耀司關於靈感的話，感覺受益匪淺，拿出來跟大家分享一下。

山本耀司：不能只祈求靈感降臨

大多數時候，我承認是繆斯主動找到我的靈魂，指揮著我的手指將靈魂刻在衣服上。可是有時繆斯大概忙得不可開交，忘記了有個叫耀司的傢伙吧。

從某個時期起，我就停止了畫設計圖。有時在構思下一季服裝時，那種想法實在匪夷所思，簡直不能用筆畫出來，更不用說用語言或者其他的工具。

當我想向助手們表達我的意思時，就先將布料直接搭垂在人體模型上。去找那種能夠支配我靈魂的感覺，那是我跟布料之間的對話。

天然的質材是有生命的。誇張地說，就是你要清楚那塊布料自己想成為什麼樣的衣服。當我手觸布料，就會透過去感受它的輕重度、懸垂感或是飄逸感來思考。“touch(觸控)”就是一切。

它們自己會告訴你它們的願望。你只消再將輪廓、變化﹑佈局和具體的印象與之結合。只是這樣的工作一直反覆做，總有一天想象力會因此枯竭。

創作是一種發現，沒有一顆發現之心，美麗的東西終將會遁逃。從這個意義上說，真正的行家是能抓住美的。

還有一點，我非常重視背面的設計，絲毫不會敷衍。走出去就認得出來是我的東西。我常對製版師們說，服裝要從背面做起，背面的姿態定下來以後再做前面。當然，我也知道這其實很難。

還有用語言難以形容的是，輪廓和麵料的動態非常重要。當身體向前移動的時候，背部恰巧留下了輪廓剪影。

只是零點幾秒的遲緩，服裝的生命留在背面，那個瞬間美得無以言表。餘韻，也許是現今很少使用的詞語了。或者用更加文學的表達，便是擦肩而過的、稍縱即逝的美。

我的母親含辛茹苦養大了我，在我看來，只有工作著的女性才有魅力。還有為什麼我那麼痴迷背影，因為在我心裡彷彿有一道難以癒合的創傷，像在呼喊：“啊！別走！”

即將離去的女子的背影，既讓我傷感卻又讓我感到無與倫比的美麗。對於遙不可及﹑追無可追的女性的美，也許讓我有一種背影情結。

西方的服裝強調貼身合體。他們的著裝理念認為，只有體現人體曲線的合體剪裁才是完美的設計。而我與此一直背道而馳。

服裝製作工藝另當別論，只就設計來講，我的設計一定會讓空氣在身體和衣服之間微妙地流動。也就是說，在我設計的服裝中，有“間”。

就像“字裡行間”的“間”字。“間”這種美，遺憾的是，大概也只有日本才有。這是一種可以引以為傲的美學。

從音樂的角度來說，藍調是黑人音樂的代表，但是他們最重視的是“Groove”，用日語來說大概是“恰到好處”，那是在樂譜上無法體現的東西，也很難語言來表達。

大抵上，優秀的音樂作品，都在節奏上時而有零點幾秒的延遲，時而又快出那麼一點點，聽起來似乎不合規矩，但這個大概就類似於我非常看重的“間”。

我崇尚色彩的變幻莫測，對黑與白一直若即若離不敢善用。有些黑白給人感覺充滿破敗的詆譭。

但山本耀司的黑卻讓人覺得有鋪張開闊的可靠！讓人覺得不可替代，出於對他本人的信賴，甚至讓人覺得穿著山本耀司的黑色的人都是好人……

有，我是做平面設計的，一般因為方便迅速就下載模板在此基礎上更改，然而這樣久了，要自己自主設計的時候就難住了，腦子裡毫無靈感，不知如何下手。所以為了避免這樣的情況，必須儘可能少用模板，儘量自主設計，抄襲少了，自己動腦設計，時間久了。要設計關於某某的東西，腦子就會立馬閃現一些想法和靈感，也就是一種條件反射的原理。頭腦會在多次被用於某件事，就會開發這相關領域的潛質。再一個就是從生活找靈感，靈感是來源於生活的，比如我平面設計這行業，生活中隨處可見，各種招牌，傳單，海報，名片等....多一點對生活中這方面的留意，就會對設計方面有見識，碰到需要設計的東西，我們可以想到之前在哪見過這樣的設計，他們是怎麼設計的，哪方面設計的好，哪方面有欠缺。這樣我們就有了方向，有了思路，就不怕沒有靈感了.....

歸根結底，沒有靈感主要因為缺乏見識，缺乏跳躍性思維。若要克服，就得多讀多閱....靈感來自生活，勤能補拙！