藝術源於生活，又高於生活。一個好的藝術作品確實需要反覆打磨，添添減減。李宗盛的一首《山丘》包含了自己十年的閱歷和人生感悟，所以才引起了共鳴。相聲小品以娛樂大眾為主，比歌曲舞蹈之類的更貼近百姓生活，但也絕不是隨隨便便就創造出一個好作品。

至於說把當今社會的熱點話題拿來當素材進行創作應該會很容易，我更覺得那是一個段子，不能稱之為一個好的作品。諸如《文武雙全》《口吐蓮花》一直延續至今，被人們廣為流傳，就是因為其經久不衰，而不是反應了社會的什麼什麼問題，教導大家如何如何。

我相信一個作品的質量和它的創作時間在一定程度上是成正比的，但不是絕對的。現如今社會太浮躁，節奏太快，已經鮮有相聲從業人員能好好創作了。

最後，說說老郭，如今的相聲行業的頭牌。就算怹從此不再創作新的作品，怹的成就也是他人所不及的。

標準變化而已！

早年為生存而掙扎之時，部落格一笑即為標準。叫得懂長沙話的會笑得呷不消......到今天反成經典。

功名成就時，考慮就多噠！

一謂藝術性，要考慮作品存世流芳。

大兵相聲的土壤在三湘大地，在湖南話生動的平民巷裡，原本就不是高雅的東西，硬生生標榜成藝術。離開了湖南話的地境一切都是枉然。

天津相聲紮根於類普通話，其實也是個偶然。有天津等北方俚語作為根基，有普通話的天然優勢。自帶三分皇城根的王八之氣。所以離開湖南語境的大兵如要創作出以北方語系為基礎的好段子，根本不可能。因為你不懂北方人“那個樂兒”。

另者，相聲界本聲也有問題。

一是時代由二維傳播發展成三維傳播。脫口秀等紮根新新人類的段子形式從未以藝術自居，反映社會生活熱點話題信手拈來，笑點不斷。而視傳統相聲，自謂藝術或家，不正視相聲的草根性及俗性，一味追求虛假空白，以期入列藝術神仙榜。而藝術就是藝術，是人類精神的文化意識。幾個笑話、段子、口齒伶俐而己，再怎麼攀都是民間藝人而己。和過去行走江湖掄大槍、銀槍鎖喉有什麼區別？只有正視相聲的民俗性才能真正興旺。郭某不就是這樣嗎？

二是內容問題：傳統相聲來源於廟會、市集等民俗場景。二件長衫，一柄摺扇即可開堂。全在相聲者說學逗唱的機靈及與民俗相關的快樂事兒。昨天是經典的段子放在今天就有些遺憾了，因為生活場景及物件的變化。但音樂、繪畫、建築等藝術有過時的嗎？所以，相聲是民俗文化，而非藝術。需要一代又一代相聲傳承人不斷吸收新時代的氣息，切不可帶酸臭腐乳之氣了。

貼近網際網路時代的潮流，為網際網路時代提供更多的段子內容。這難道不是目地嗎？

像大兵這種主流相聲藝術家，傳播創作正能量的相聲，肯定難，如果是郭德綱、德雲社就不難，他們隨便隨口亂講的。其實就是脫口秀。

李白的《靜夜思》，“月”字重複了那麼多，這在詩歌寫作上是大忌。但他寫就是經典，歷經千年始終不朽。為什麼?水平高，高到可以隨心所欲寫作的地步。

馬致遠的《天淨沙·秋思》，整篇作品幾乎就是名詞（景色）的羅列，也是寫作大忌諱，但這偏偏又是不朽的名篇。至今誦讀起來，仍然口齒留香，情景交融，讓人沉醉。

至於《楓橋夜泊》，作者張繼一首詩就立足盛唐，千年以來，回味無窮。我更相信這是他偶爾創作的。

但幾千年來，卻沒有任何一人寫姑蘇、寫寒山寺能超越他。

相聲，也是藝術作品。不僅要有功力，要有生活，更要有激情和靈感。限於篇幅，不再多寫，建議找《小偷公司》來看一看。個人認為，這是相聲作品最高峰！一個相聲，居然紅了一大堆原創金句，比如：“說你行，你就行，不行也行；說不行，就不行，行也不行。橫批：不服不行！”

再比如：”火車跑得快，人憑車頭帶。幹部帶了頭，小偷有勁頭，小偷沒領導，肯定偷不好，不是偷不了，就是跑不了。”

咱們都有嘴，憑什麼你就得坐底下聽我說。那還是有講究，我不光得說我還得讓你樂，還得讓你願意掏錢聽你說這是多高科技的一件事

以我從事相聲表演8年的經驗來講，相聲創作真的很難！

難點在於：

1、創作相聲之前你得會說相聲。就像，你感覺打快板很簡單一樣，看著的確不復雜，但是你會，想打好，也是需要系統地學習和練習的，你記住，所有世上能吃飯的工作，都得需要相關的能力！

2、你得了解相聲包袱的處理結構。什麼時候用隱喻的方式，什麼時候用反轉的方式，什麼時候用對比的方式等等…包袱的處理結構就相當於創作的靈感庫，沒有靈感何談創作！

3、相聲演員的肚是雜貨鋪，博學的學識是相聲創作的內容素材庫。打個簡單的比喻，從小學一年我們就開始寫作文（我的老師），你想一下，你當時你寫的是什麼，如果現在讓你再寫一篇同樣的作文（我的老師），你的對老師的理解和老師社會的價值，以及相當於小學生現在你對老師這個職業的認知和敬畏，肯定是不一樣的。說明一點，不是老師變了，而是你的人生觀、世界觀、價值觀在不斷地綜合提升，知識的儲備也決定了你創作內容深度和他的社會價值！

4、物質都是忙出來，只有藝術是閒出來的。經常忙於生計的相聲演員，根本沒有時間創作，有時間創作的最終都成了大家，人吶，在你選擇的同時就意味著你在失去，你選擇了靜心創作，可能眼前少掙了些許銀兩，但是，成功是必然的，只是時間問題！沒有時間創作的相聲演員，他只是找了一份相聲的工作而已！

5、創作出來的成品，要及時在舞臺上錘鍊，提取精華，去除糟粕。一個經典的相聲段子，必須一場一場的壓場，透過一遍一遍的演出，你會發現，整個節目哪裡包袱好，哪裡的需要再調整，哪裡的觀眾沒有反應，需要去掉，經過十場以上的壓場，慢慢這個節目就規整了，有時候，還得根據包袱的實效性及時更換包袱，這些臺上的實戰和觀眾的檢驗相當重要！

再提郭德綱的一句經典:"相聲拼到最後拼的是文化。"而郭德綱非常重視相聲界的傳統文化。

對於有文化的人來說，創作相聲不難。對於沒文化的人來說，創作相聲就很難。三年憋不出一個段子也很正常。比如郭德綱主持的節目收視率相對就高，為什麼？因為郭德綱說話具有幽默感，出口就是段子，很多人就喜歡聽。這就是把相聲傳統文化融入生活，應用於生活的境界。

相聲傳統文化就是先人對於語言藝術的經驗以及規律性的總結，熟練掌握了核心規律就可以在不同的時代環境遊刃有餘的加以應用。這叫萬變不離其宗。這個基礎紮實了，就可以在前輩經驗的基礎上實現創新甚至突破。最終成就相聲領域的大家。