中國繪畫主要是國畫 ，西方繪畫主要就是油畫，中國的國畫是用毛筆畫所以現的十分秀氣，油畫就現的十分的寫實，還有就是畫畫的方法和表達方式不同這是西方的水粉畫

目前還沒有國畫的圖片所以就不發了

從創作手法 、構圖方式、 透視關係來看 區別都很大的 。中國寫意山水畫強調意境 ， 西方寫實油畫之類的強調透視關係、 光線等等。 所以西方繪畫與中國畫的繪畫技法 形式上都存在很大的差異。

關於中西繪畫形式問題的論述最早見於宗白華《論中西畫法之淵源與基礎》：“中畫因系鳥瞰的遠景，其仰眺俯視與物象之距離相等，故多愛寫長方立軸以覽自上至下的全景，數層的明暗虛實精成全幅的氣韻與節奏。西畫因系對立的平視，故多用近立方形的橫幅以幻現自近至遠的真景。而光與影的互映構成全幅的氛韻流動。”

繪畫的形式通常是一種習慣，代代承襲，繪畫者並不會可以去考慮形式本身所蘊含的美學含義。

在文藝復興之前，繪畫都是和建築空間共存的，而繪畫所使用的空間形式也不是被作為獨立的部分來考量的。在文藝復興之後，透視法成了西方繪畫的基礎，也是從這個時候開始，才有了所謂的西方繪畫形式，一直到十九世紀末。這種形式上的束縛在塞尚之後不斷被藝術家打破。

西方繪畫的形式建立在客觀視覺基礎之上，當人與客觀的物之間的距離固定，視點固定，那麼實現的範圍基本上就形成了畫框的比例空間，直到今天我們在空白的紙或畫布上創作，空白的比例形式都是由上述的視覺基礎發展來的。

中國繪畫則是建立在“卷”與“軸”之上，起初我們的繪畫也是繪於建築或器物之上。

中西方對空間和時間的理解從最初就朝著不同的方向發展，西方是固定的、靜止的、單一視覺的，而中國則是展開的、流動的、無限延長的。