工筆畫必須用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其效能是不滲水。

為什麼只能用熟宣或者熟絹呢？關鍵就在於不能滲水，和寫意畫有非常大的區別。

工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與“寫意畫”對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

從這裡可以看出來，工筆畫要求巧密而精細，巧密和精細，首先是用鼠須筆描邊，然後採用兩支毛筆，一支蘸水筆，另外一支顏料筆，同時展開，邊畫邊染，層次分明，色彩繽紛，很多名畫甚至染了幾十遍，由淺到深，蹭蹭渲染，這些步驟中，絕不允許洇墨，不然可就毀於一旦了。

工筆畫因大多需要使用非常細膩的筆觸來進行勾畫，使得這類創作不允許紙面出現”墨跡發散“的狀況，因此來說，泛泛而言，只能使用熟宣這種不會令墨跡擴散的紙張。

只有極少量不這樣做的人，比如那些敢於探索的，以及自己特殊的創作需要者，才會使用半熟甚至生宣的紙張，然後使用自己特定的技法，達到創作工筆畫所需要的效果。

不過此法太過麻煩，這種做法的人為數極少，作為一種創作中真實出現的情況，在此僅做個說明而已：並不是所有的公眾認知都是絕對的。

如下圖（區域性），來自畫家朋友創作的水墨與工筆一體的國畫作品，就是屬於其“自行研發”的創作技法而成：

藝術的美妙之處就在於此，很多別人做不到或者認為不可能的，你去嘗試了，並且透過自己智慧動手之後，以某種途徑實現了，這就是昇華！

下面說說工筆畫選擇宣紙的注意事項：

這種直接生產出來的熟宣宣紙，是在紙漿之中加入了工業膠原料之後，使得撈製出來的紙張內部纖維之間已經完全沒有“空隙”了，也就是說，紙張內部的植物纖維之間原本該有的縫隙被膠類物質凝固後完全堵住，使得水墨上去之後，不再具有發散滲透效果，從而達到工筆畫創作的要求。

這類紙張一般在廠家或者商家銷售的時候，會有說明，相對來說，這類紙張可以存放的時間稍許長點，如購入之後密封保管可保2-3年時間品質不太受影響。但如果儲存更久，其內部膠類成分會因揮發、氧化反應等原因導致紙張區域性開始出現“漏水、漏礬”跡象，宣紙也就不堪用了。

因此，這類宣紙選擇的時候，根據自己的使用量或者保管條件，可適當多一點，但存放以不超過3年為限。

這類熟宣品種，是市面上常見的，其加工方式也有多種，外觀也是琳琅滿目，如金色的泥金、銀色的泥銀、各種色宣以及白色本色宣紙，還有高檔的粉臘箋等等。

加工出來的熟宣，主要是透過“浸泡特定溶液”以及“塗刷特定塗層”的方法，來達到讓水墨不發散不滲透的目的。

依據經驗而言，泥金、泥銀類、粉臘箋一類宣紙，儲存的時間很長，一般10~15年不是問題，購買的時候，可適當多一點，除此之外的其他型別，原則上存放不要超過2年，甚至可以更短——保管條件不好的時候，有的不到一年便可能出現“區域性漏水、漏礬”使得紙張不堪用的現象。

紙張是否均勻，決定於原紙的質量，厚薄不一的紙張，可以想象，使用起來是會有很大程度不堪用機率的。

這點不太好判斷，只能透過“快速逐張翻看”的方式，觀察是否出現區域性亮度不一致的現象，相對逆光的情況下，依據經驗，快速隨機在一刀紙裡面，透光看一些紙張，儘管熟宣已經不透水了，但是逆光看的話，一些紙質不均之處，還是有可能看到一些的。

這點是經驗，接觸的紙多了，以後會相對熟練一點。

這點按說即使不列出來，大家也會這麼做。

在包含宣紙在內的文化企業當中，是有不少老牌企業的，這些人群中，甚至家族成員裡世世代代就知道做這些，骨子裡有一種強烈的“先人留下來的產業不要在我手裡毀了”傳承意識。

儘管金錢在現代生活中佔的比重越來越大，但不可否認，文化興國時興的當下，傳統老手藝的“國家級重視”使得民間手藝人的品牌意識也提高到了一定的水平。

同時，各級政府牽頭經常舉辦各類評比和展覽，也為“文化品牌”的意識奠定了強勁的基礎。

故而，基於這些“品牌發展方向"的社會確認之後，使用者一旦遇到自己信賴的品牌產，便可在選擇自己適合的品種之後，一直堅持使用它，是一種不錯的方法。

包含國畫在內的藝術作品，其精髓在於”創“，一個人的創作符合了傳統的審美意識流，便會被大眾更廣泛接受；

如果創作在上述基礎上超出了“普通人習慣中的意識圈子”，那便是你昇華的標誌。

藝術人在其技藝達到一定水平之後，普遍需要去追求個性，這種個性的追求，社會肯定是永遠提倡的，只要不出現像少數人那種過分的“以醜為美”誇張做法，便是藝術創新的正道！

畢竟，小眾的藝術，也是需要符合"傳統正流”發展方向的。