同一個世界，同一片天空，地球上好多東西，都可以共用，比如Sunny風雨，比如日月星辰。

藝術無國界，音樂無國界，很多東西可以穿越人性，全世界通用，比如我們善良的心，比如我們真誠的笑容。

相對於中文，所有的外語都讓我們感到無奈，沒有學過的話，聽外語就像聽天書。但是音樂就不同，即使我們都是外行，最起碼音樂所表達的喜怒哀樂的意境能夠聽懂一些，那些優美的旋律也能夠聽懂一些。

因此我們聽到那些觸動人心的音樂，就會不經意撥動思想的琴絃，引起我們內心的共鳴。

藝術的鑑賞和其他門類不同，尤其是音樂、美術，往往有時沒有一個統一的標準和答案，所謂弦外之音、意境，就是這個意思。當然並不等於不可琢磨。音樂無國界指的就是這個意思。

作為一名民族流行音樂人原創歌手的刀郎，近十年來在歌壇上帥氣十足，英氣逼人。以其大陸西部遼遠、奔放、神秘的特色旋律，以其質樸、粗獷、熱烈的個性歌詞，以其滄桑、流暢、高亮的音色，在當代大陸流行歌手隊伍裡獨樹一幟。他的藝術表現力與原創水準一直走在華人音樂流行原創前列，為華人音樂臉面貼足了金彩。

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

聽他的《西海情歌》，給我的感覺特別震撼，聽著聽著就鼻酸想哭！

歌詞曲的完美演繹，表達出來無盡的空曠深遠，蒼涼孤寂，悲壯哀慟。每聽它一次就有一次新的領略，新的跌撞，新的驚痛，如泣如訴的音樂裡面的風聲，和飛沙走石的荒涼回聲，讓我不知不覺去感受，穿越一個胡楊大漠風沙城堡的背景以及故事背後的悽美與蒼涼。

以千里沙漠風聲般的渾厚、展示西域歷史痛楚的音樂引線開場，氣氛很不流俗，讓我靜靜靠近刀郎開首的幾句沙啞敘事：“自你離開以後，從此就丟了溫柔。等待在這雪山路漫長，聽寒風呼嘯依舊。”

一種異樣的平靜，像經歷浩劫之後的無奈與沉痛所表達出來的漠然之靜。平鋪直敘，白描了蒼涼。這一蒼涼感是“溫柔”丟失所致，可見人間溫柔才是繁華根本，自然界的天象萬物只能徒增了平俗，庸黯。冰點以下的雪山，沒有盡頭的道路，寒風吹去又捲來，重複著，又呼嘯著死亡的聲音。

“一眼望不到邊，風似刀割我的臉。等不到西海天際蔚藍，無言著蒼茫的高原。”

他在繼續講述悲涼，從自己悲痛心情的角度去精琢細磨。這西海沙漠，寒流引來凌冽的風吹在臉上有刀割一般的痛，但自身的悲傷超越了刀割的傷痛，幾乎可以自殘，對著這茫茫一片，一個人的極度悲觀低沉唯有無言，默默靜看著，遠處的高原就是覆在自己心上永不坍塌的沉重。

每個人都喜歡把愛情說得太浪漫。但我想，唯其浪漫才會有愛之悲情的悽美。可以在悲痛情景之下，任自己心靈飛舞於天地遠近之間，人鬼陰陽之間，時空黑白之間。念著愛情的溫柔，才會有孤寂的比較，冰冷的感受，悲痛的湧起。刀郎的《西海情歌》正是揉和了一種人間的悲喜，有大喜的溫柔才會有大悲的蒼涼。

接下去是一場溫柔的徹底粉碎與夢幻的無情破滅才可以把這種感覺說得那麼清楚：“還記得你答應過我，不會讓我把你找不見。可你跟隨那南歸的候鳥飛得那麼遠。愛象風箏斷了線，拉不住你許下的諾言。”“答應”和“找”這些字詞的融入，自然把女性的尊貴寫得有形有體，是男人懷為至寶的愛情體會。而“候鳥”，“風箏”“諾言”。則將一種真實拉向夢幻，直至完全破滅。“不會”，“可你”幾個虛詞寫出自己“拉不住”的無奈，一個剛烈男子如此傾訴，寫盡了淚盡血出的痛苦症狀。

如果你愛過，一定聽得懂刀郎的西海情歌！

西海情歌是刀郎原創音樂中一首經典之作，十幾年來一直備受包括港臺地區在內的歌迷喜愛，可能是刀郎作品中傳唱度最高的歌曲，如非要找其內在原因，我覺得有重要的兩點：一是原創的背景感人，兩個大學生去可可西里作志願者，接近結束時男孩最後一次執行任務卻永遠地留在了青海高原，給女孩帶回來的是一朵黃色的山野花和筆記本，一對戀人從此陰陽相隔，悲情的故事讓人唏噓不已；二是歌曲的音樂和旋律特點鮮明，音樂非常乾淨單純，旋律舒緩而又高亢，尤其是歌曲前奏音樂長達一分鐘，憂傷的琴聲立刻將人帶入哀傷和思念之中，起到畫龍點睛的作用！

先來談談什麼叫"心的旋律"？請問各位大仙，哦哦……

我們生活在這個異彩紛呈的時代，享受著造物主的美美的饋贈，耳畔呢，每天充斥的歌瑤，不是矯情愛戀，就是"懷舊神曲"，你耳朵不會起繭子嗎？長期在都市生活，人已經十分煩躁了，是該換換口味了……

突然間，一首"古樸、滄桑"的歌撲面而來，"西海情歌"這麼有內涵的歌曲，你能把持得住嗎？嘎嘎！你會不會瞬間驚愕？內心波瀾起伏？

大家先來看看"西海情歌"的創作背景↪瑛與勇兒都是大學學生一同報名參加了環保志願者，一同來到零下40攝氏度的可可西里因高寒缺氧而被稱為“生命禁區”。勇兒被安排在條件艱苦的陀陀河觀察站，勇兒卻犧牲在收集資料的路上，這是在可可西里第一個犧牲的志願者。刀郎在一次採風中，聽到了流傳在西海的這個故事，他感動之餘為瑛和勇兒的愛情故事寫下了《西海情歌》。

刀郎說: 這是一種對生活的理解，歌曲中描述的故事或場景都是讓自己最感動的……

刀郎說: 我的歌，是描述有故事的人，我的嗓音，是因刻骨銘心的愛，一種別樣的情懷，而變得古樸、滄桑！我生來不是為了迎合潮流，用心體悟，用心創作，就是給大家的生命注入一股新鮮的血液……

敢問，世間還會有人不喜歡我和我的歌嗎？

要相信觀眾的眼睛是雪亮的，觀眾認為可以就是可以，並不是什麼音樂界幾個逼導師說了算的，你們現在看看那英當初打壓刀郎的結果？哪個網友不罵她……

謝謝邀請。一首歌有無生命力，影響力有多大，決定因素較多。但，最主要的決定因素應該是以下三點:一、真誠而令人產生共鳴的歌詞。二、優美、流暢而又極具特色的旋律。三、適當而出色的演唱者。《西海情歌》是刀郎的心靈之作，然後他用自己極具特色而又歷盡蒼桑的、穿透力、感染力、震撼力都十分優秀的沙啞嗓音，向世人訴說他的那顆心、那份情、那段催人淚下的執著和純真，更有那一段撕心裂肺而動人的、但卻留下遺憾的故事……。歌迷不分大陸、港臺、美歐，只要是優秀的作品或經典，人們都會真誠地喜愛。因為，音樂屬於全人類。

其實，刀郎的歌基本上都聽過，就我個人來說，我真不喜歡刀郎的歌，那怕一首，一首都沒有，聽過一次就不想聽第二次了，只是個人喜好，勿噴！

我就是喜歡聽西海情歌才讓他重新保持舞臺的.往後我愛聽的歌.愛聽的無論是中園.還是鷗美的我都會記錄在我的惱海里.我可以隨時播放.因為我要舉行用音樂來交流每個國家的最高階的歌手和樂隊希望大慶支援

真善美是人類共同的喜好！何況歌曲只要優秀，語言文字不通，也是能感染人，讓人心潮澎湃的！西海情歌和那一天這兩首確實是動聽，