劇中人物栩栩如生，時代特色鮮明。利益驅動下，各色人等，生活工作多種多樣。有的為了政治前途，投機取營，爾虞我詐。有的為了溫飽生存，發揮女性優勢獲取利益。階級鬥爭也免不了私慾利益驅動。人性光輝照耀四合院是社會主流。

我和你一樣好奇，《情滿四合院》為什麼能火？

初識劉家成，是2000年。作為導演的他因為《鐵齒銅牙紀曉嵐》的成功而聲名鵲起。此後，《高粱紅了》《離婚前規則》一系列作品，再次鞏固了他一線導演的地位。

《情滿四合院》是劉家成繼《傻春》《正陽門下》後的又一部京味兒作品，講述了從上世紀六十年代到九十年代發生在北京四合院的故事。劇的主人公人稱傻柱，30多了還單身，幾經波折才娶了帶著3個孩子和1個婆婆的寡婦。這個四合院還住著一身正氣的一大爺，“官兒迷”二大爺，精於算計的三大爺和人見人恨的許大茂。一個個性鮮明的人物構成了這部劇的情感故事、生活變遷和社會百態。

不論是劇情還是劇名，《情滿四合院》都稱得上“土”， 土得掉渣，但就是這樣一部劇，開播以來，收視率一路從CSM52城第七位躍升至第一，豆瓣評分達到8.7。

對於零宣傳的《情滿四合院》來說，這樣的結果真是又驚又喜，一直不被看好的年代劇也藉此揚眉吐氣了一番。

怎麼就火了？

沒有流量明星，沒有強勢的宣傳炒作，《情滿四合院》的“走紅”來得突然。

“比如何冰，看他的戲你會無止境地上癮，一個帶著北京痞子味的好演員。”“表演自然生動，不矯情，很生活化接地氣。”從豆瓣網友的評價來看，清一色的老戲骨獲得一致認可。

先不說內容，主演何冰、郝蕾的搭配，就贏得了一大票觀眾，也成了《情滿四合院》最大的加分項，雖然這在專案籌備之初，是擔憂和徘徊。可現在看來，這樣的“風險”配置，卻成就了《情滿四合院》。

不得不佩服劉導選演員的眼光。對他來說，演員選擇是必須的功力，是導演所具備的素質中十分重要的一項。《情滿四合院》是劉導從零抓起的，劇本吃透了，演員也就成型了。

觀眾說何冰是唯一的，郝蕾也是，當然這是後話了。

據劉導回憶，當時的質疑聲不小：“您的故事就不是現在市場上最時尚最流行的，演員陣容一看，整體很強大，但沒有大流量明星。”

來自各方面的壓力也讓劉導陷入徘徊。他開始反問自己：你的創作初衷是什麼？把這個故事原汁原味地展現出來。如果為了換一個流量明星，犧牲故事值得嗎？思來想去，劉導把自己說服了，也說服了投資方。

《情滿四合院》播出後，再問曾經反對的人，這劇演員怎麼樣？劉導說，他們的回答是“不可替代”。拿郝蕾來說，在表演上，她扮演的秦淮茹進一分則矯情，退一步又顯得牽強，這個女人的所有層面，那種分寸感和爆發力，郝蕾的完成度超乎想象。

再說何冰，他在《情滿四合院》播出第一天還在擔心。“咱們的戲有人看嗎？”劉導說，沒過幾天，再打電話何冰說的就是：“收視率這麼高，我現在出去買瓶奶，不籤五六個字我都回不了家”。

大到90歲的老太太，小到三歲的小孩槐花，甚至食堂的小廚師，保衛科的科長，所有有詞的演員劉導都會一一過目。“現在《情滿四合院》口碑好，收視也好，我可以告訴你們賺了很多錢。”劉導眼裡滿是驕傲。他說透過這個事，演員和創作者都更有信心了，堅持和堅守是對的。

緣何鍾情京味兒？

有了“戲骨”的保障，可《情滿四合院》的故事立得住嗎？隨著劇情發展，網友質疑的聲音也越來越大。《情滿四合院》弘揚主旋律，歌頌人間真善美，可世上真有傻柱這樣的人嗎？

何冰飾演的傻柱不僅把房子給別人住，錢放別人口袋，還養著一堆不是自己的孩子。怎麼看都覺得不太真實。再說郝蕾扮演的秦淮茹，把傻柱當搖錢樹使。也無怪乎，豆瓣網友特別為劇取名“滿院白眼狼、一家吸血鬼、小寡婦愛飯盒”，甚至大罵“三觀不正”。

而劉導似乎早就預料到了觀眾這樣的反饋，他說正常，因為那個年代多得是傻柱那樣的人。生在北京的劉導講起了自己小時候的故事。他指著手上的疤說：“小時候去天壇公園接水，冰滑摔倒了，當時嚇哭了，這時候解放軍戰士跑過來抱著我，跑了好幾公里到醫院掛上號，等家人到了以後所有的費用交完了，解放軍同志消失了”。

劉導問，“這種事現在可信嗎？有點假對吧。但我親身經歷了那個年代，這種好人好事在身邊經常出現。《情滿四合院》的主題就是把過去美好的東西展現出來，讓人們看到那個年代的真實”。

《情滿四合院》原名《傻柱》，是劉導自己起的。在他眼中，傻是愛稱。傻柱的傻不是真傻，他的傻是責任和擔當，是付出不計回報。雖然用現在的眼光看不太合理，但不能為迎合現在的價值觀而改變故事的真實性。

劉導感慨，現在社會水泥牆把人們封閉了，情感也隔開了，每次回家坐電梯誰都不打招呼，那個氣氛很凝固，很尷尬。“小時候的很多東西要普及，不一定要主旋律，但我的作品一定要引人向善向上，告訴人們什麼是可歌可泣的，什麼是善良。這是我的創作理念。”

作為土生土長的北京人，劉導對這片土地感情深厚，多年鍾情於京味兒人文作品。但作為導演，他也難免有禁錮於某一題材的擔憂。可看到觀眾喜歡，劉導說京味兒題材的收官之作恐怕還沒到，接下來，還會有新北京題材的嘗試。

“細節控”怎麼拍戲？

一部好劇，除了劇情、演員、導演，劇的細節也是成功的關鍵。《情滿四合院》讓觀眾看到了滿滿的誠意。

和劉導合作過的演員，經常說他是“細節控”。對這樣的評價，劉導欣然接受。因為他的每部劇都是這麼過來的。

《情滿四合院》講的是發生在四合院裡的故事，為此，劉家成花巨資搭建了1:1的四合院，還有街道、百貨商場，高度還原60年代的北京。能這麼“壕”，也得益於劉家成同時擔任《情滿四合院》的製片人。

都說導演是花錢的，製片人是省錢的。劉導怎麼平衡這兩個矛盾的角色？

“省錢的概念是不對的，應該叫合理把控。”劉導說，作為導演來說是最不自私的，一定要把錢花在鏡頭裡，《情滿四合院》能夠吸引人，場景佔了很大比重，一定要花大價錢。

於是也就有了這座建在昌平工廠的四合院，劉導說：後來工廠捨不得拆了，這個四合院至今保留，這兩年都有劇組去拍戲，當時花費的功力和精力可想而知。

以前印象裡的製片人總嚷嚷著“導演，沒錢了”，製片人天天哭窮，但劉導說，當了製片人以後，發現幾千萬還是挺經花的。

製作花了大價錢，別的地方就要省。劉導對演員片酬的把控很嚴，《情滿四合院》整體演員片酬都沒有超過製作總成本的35%，低於行業標準。主要演員衝戲來，特約演員為劉導而來，都沒把錢放第一位，錢也就都砸在製作上了。劉導說，該堵的堵住了，該放的放出去，既保證質量又節省了資金。

《情滿四合院》快結束的時候還剩下錢了，但劉導說不想省錢，把錢都花在製作上，將來回報是大的，現在省了一兩百萬，將來賣不出去就折了好幾千萬。“賬要這麼算”。

大場景有了，道具也不能馬虎。那時的碗是什麼樣的？家裡的擺設什麼樣？80年代的城市什麼樣？從大場景到道具，每一件都要從圖紙開始確定。

說到細節，劉導想起了前段時間籤的一個合約，合約括弧裡寫著“導演至少保證拍攝60%以上”。劉導當時很困惑，這條是什麼意思？後來他才知道，有些導演接完戲50%都拍不完就交給執行導演了。最後，劉導要求把這條去掉。“這太可笑了，作為導演要百分之百完成是應該的。”

就目前看，不負責任的狀況在影視圈盛行，從前期籌備到拍攝，一直到後期完成，導演從頭到尾跟著的很少，但劉導說他願意做這個很少。因為大家都玩“行活”，才把自己凸顯出來，但最後成功的一定是認真的人。

“說拍戲享受的導演都是騙人的”，劉導感慨，拍戲的過程就是受苦受罪的過程，因為職責所在。相對來說，劉導不算高產，以前最多一年拍兩部，現在基本一年一部。他說到了這個年紀也拍不了多少戲了，拍一部就少一部，所以每一部都要保證品質，不然就浪費了一部戲的機會，所以在劇的選擇上劉導顯得格外慎重。

戲外的劉家成，是個極其低調的人。他也享受著這份低調，他說如果走大街上都被圍觀，會離生活越來越遠。

劉導家坐電梯能直接到地鐵，他說自己能不開車儘量不開，至於坐地鐵幹嘛，觀察生活。“這是導演的職業習慣，觀察各種各樣的人，零距離接觸生活，創作的東西才有生活的質感。如果把自己和觀眾脫離，太矚目了，你的作品離成功也就越來越遠了。”

劉導每年都帶家人出去旅遊，他說這對創作很有幫助，時常讓自己靜一靜，可以想想接下來做什麼。他沒給自己設定過什麼長遠目標，對自己的要求還是最初那樣，接好作品拍好戲。

主要是何冰以及其他演員的精彩表演所吸引，並且隨著劇情和人物關係的變化，為劇中人物命運跌宕起伏，人們感情的喜怒哀樂，小人物的地位面臨的無奈，同時為了生存所表現出的狡黠，使得人物非常接地氣有血有肉而感動。