19屆表演生！！

既然想走這條路，那就好好了解它吧

“即興表演”主要是指在沒有劇本和排練的基礎上，要求演員根據“語言、動作和物件等”相關提示當場表演，同時又具有一定的行動過程和人物形象！

這也是藝術院校考查學生的重要手段！

它不僅能看出學生的生活閱歷和生活積澱，同時也能更好的發現學生的藝術素質，包括：想象力、理解力、感受力、表現力、適應力等！

所以即興表演是演員學習表演藝術，提高表演技能的有效手段！

表演專業的考試內容朗誦、小品表演等環節，考生應把握住每一類考試內容的考察要求，選擇合適自己的，能夠突出自己特長的材料。

　　一．自選作品朗誦

　　①朗誦作品的選擇：在初試的考試中，考生首先要根據考試要求和考官的考察重點選取一篇符合要求、適合自己、能夠突出自身特長的文章作為自選朗誦的材料。材料的型別一般為話劇獨白、小說片斷、具有人物情節的散文或是自己的一段感人故事。切忌選用詩歌、寓言作為朗誦材料。

　　②朗誦過程中：考生在參加專業考試時，尤其是初試時應高度重視自選作品的朗誦。首先，初試時的朗誦是考生與考官第一次單獨的面對面接觸，自選作品朗誦也是考生自身素質在考官面前最清晰的展示，所以考生應該盡力給高官留下深刻的第一印象，讓考官能記住你；其次，朗誦能力是表演過程中臺詞的基礎，被看作是表演的基本功。所以朗誦水平的高低直接關係著考生的表演水平，它也被考官作為選拔考生的重要依據；再次，自選作品的朗誦也是考生基本表演水平的體現，考官不但可以從考生的朗誦中看出考生的語言面貌，更希望從中看到考生基本的表現力和對文章的理解力以及對人物和文章情感的表達。

　　二．初試、複式命題小品表演

　　命題小品表演：初試、複試的命題小品表演主要是對考生的想象力、表現力、感受力進行考察。命題小品的考察一般會安排在自選作品朗誦之後進行一般為6-8人一組，由考官出題考生進行表演。一般在考官給出題目後考生有5分鐘左右的時間進行人物和情節的構思，這主要是對演員想象力的考察。在構思小品的過程中應注意幾個問題。首先，怎樣構思一個完整的小品；其次，怎樣安排你在小品中的角色，怎樣處理你與其他人的關係。

　　構思完整的小品：考試時的命題小品與平常我們在電視和舞臺上看到的小品是有所區別的，特別是在短時間內構思一個完整的適應考試的小品本許多考生看作是考試中的一個難題。當然在初試和複試時往往是6-8人一組進行小品考試，所以有些考生就把希望寄託在別的考生身上，導致自己心中無底，別人怎麼說我就怎麼做，這當然是不可取的。

　　所以，我們必須自己構思小品，在構思小品的過程中我們應該注意：

　　（一）構思小品時要在體現命題的前提下組織好動作與規定情境。在拿到小品題目後的構思中必須緊扣題目進行小品的構思不要；另起爐灶，還必須根據題目設計好規定情景和自己的行動。只有在清楚的規定情境中考生才能展開豐富的舞臺行動。

　　（二）小品表演中的矛盾設定。一個小品要在舞臺上進行表演要讓觀眾覺得好看必須要有一定的矛盾衝突，也就是要有問題的產生，但是往往考試時的小品受到時間的限制我們不需要把小品構思得過於複雜，往往在一個規定情境設定一個矛盾，表演就圍繞這一個矛盾展開。切忌將小品複雜化，將情節設定的曲折離奇。

　　（三）構思小品要合情合理。往往考生在構思小品中為了吸引考官的注意將小品的情節設定的曲折離奇忘記了這樣的情節在生活中根本不可能發生，既不合情也不合理。考生在構思小品時應該符合生活邏輯不要脫離生活實際。所以考生在構思小品時一定要合情合理。

　　（四）情理之中，意料之外。這是檢驗一個小品合格與否的最好標準。考生在構思小品的過程中，在設計矛盾的時候一定要時刻用這句話提醒自己。既要把矛盾設計的新穎獨特出人意料，但也不能與生活脫節還必須做到情理之中，一個合格的考試小品只有具備了這兩點才能在使考生在眾多考生中脫穎而出，才能引起考官的注意。也只有做到了這兩點才能使你在舞臺上充分發揮，合力展開豐富的行動。

　　（五）小品的構思必須有頭有尾，有始有終。考生在設計小品時應該注意小品應該有頭有尾，有矛盾的開始也有矛盾的化解；有始有終，有合理的出場也有合理的下場。很多考生為了追求小品內容的豐富在臺上無止境的表演只有開頭沒有結尾，讓人看不明白到底要表現什麼主題或是一個很容易讓人明白的事情反覆表演讓人覺得拖沓無味。往往出現這種現象考官會立即打斷你的表演以致於你的表演不能完整地展現。所以考生在構思小品的時候要讓小品不斷髮展儘早讓觀眾看出矛盾，也隨著表演的進行矛盾隨之化解。更好的小品要做到有合理的出場，和合理的退場。也就是讓考官透過你的表演知道你什麼時候開始什麼時候結束。這樣顯得小品合理連貫。

　　構思小品時人物關係的構思：

　　（一）在眾多考生中脫穎而出。初試、複試的命題小品考試由於受到時間和考生人數的限制，往往是6-8人一組進行考試，那麼怎樣在眾多的考生中讓考官關注你、記住你就顯得尤為的重用。透過許多考生的考試實踐看來，在大的規定情境下與另外的一至兩個考生合作進行表演，在不超出規定情境的範圍的前提下構建一個簡單的、涉及人數少的人物關係進行小品表演是比較常見的方法。因為只有人物關係簡單涉及的人數少才有可能在考官面前展現你自己的表演才能。否則沒有一個明確的人物關係或者人物關係過於複雜就會出現一鍋烘的情況。考生自身的表演不容易被突出出來，而這麼多人的表演會使人感到雜亂無章。所以一個好的考試小品往往是在一個大的規定情境中出現不同的人物關係，而一組的人物關係由兩至三個人組成。這樣就能方便考官清晰地看出每個考生的表演素質。

　　（二）在設計人物關係時注意突出演員的個性魅力。在設計人物關係時，我們的考生可以考慮在人物的設計上儘量突出自身的個性魅力。往往一個個性十足的考生將他的生活中的個性融入到考試小品中去會給考官留下深刻的印象。也會在眾多的考生中脫穎而出。當然也有很多考生一味的追求個性，而脫離了生活的實際，過度誇張地進行表現將會是一種得不償失的後果。所以在個性的設計上一定要把握好一個度，要符合生活的邏輯。

　　（三）人物設計多樣化。近年來表演專業初試的命題小品表演多為環境命題表演、規定情境命題表演。所以當考生拿到考題後，必須對環境和規定情境有一個基本的瞭解，這個瞭解就來源於日常生活的積累。在有了一定了解的前提下進行人物的設計，人物的設計應該儘量的豐富化和多元化。這樣可以展現出你豐富的想象力，也可以避免和別的考生重複飾演同一人物，有利於突出自己。

　　在小品構思好後考生將進行小品的表演，小品的表演中同樣也需要注意幾個問題。

　　（一）表演過程中的真實感和信念感。我們常說表演講究真聽、真看、真感覺，這強調的也就是表演過程中的真實感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真實的符合生活邏輯的，這點也是考官考查考生的重點。

　　（二）用行動代替陳述。通常所說的舞臺行動包括演員在舞臺上的肢體活動和心理活動以及演員的語言也就是臺詞。舞臺上的行動是小品表演的根本，考生也應該是透過行動向考官傳達資訊。而往往許多考生忽視了行動一味的用語言去講述所以表現的內容，讓考官聽清楚表演而不是看清楚。所以考生應該儘量避免出現此類情況。在表演小品時應該儘量展開想象豐富自己的行動。

　　（三）用自己的行動改變事件的發展。在小品的表演過程中考生應該盡力透過自己的表演推動事件的發展和變化，在小品考試中往往誰的表演能推動事件的發展，他就會成為小品的主角；往往他也起到了化解僵局的作用。事件的發展方向也就自然的隨著他的表演向著他所設計的方向改變，同時這也改變了其他考生的表演方向，使整個小品受到它的控制。所以，會格外的吸引考官的目光給考官留下深刻的印象。

　　（四）在表演過程中的相互適應。短時間的構思很難使小品做到十分嚴密。根據大多是考生的考試經驗往往小品在表演過程中會與實現的構思不太一致。因為小品的表演需要的是每個演員的互相配合而此時你又無法控制其他考生的表演所以這是最好的辦法就是學會適應。在其他考生的行動發生變化時你必須迎合他的變化並且適應它。只有這樣你才能隨著事件的發展繼續你的表演，否則你可能在臺上不知所措而中斷表演。

　　（五）具備基本的舞臺意識和觀眾意識。雖然考試中的命題小品表演準備時間較短不要求考生有完美的舞臺排程，但是最為一個演員必須具備基本的舞臺和觀眾意識，不能背臺表演，必須語言清晰能讓考官聽清楚你所表達的內容，和簡單的舞臺排程等。

　　三、三試綜合會試的主要內容和注意事項

　　①什麼是綜合會試：所謂綜合會試就是在三試中，對考生聲、臺、形、表四個方面進行一個全面的綜合考察，三試的綜合會試往往內容廣泛涉及個方面的內容，它不光要求考生有紮實的基本功，還要求考生具備敏捷的思維和快速的應變能力，因為綜合會試的考題年年不同、花樣各異，考官的要求也是各不相同。只有具備了以上兩個能力才能在考試時不慌不忙、遊刃有餘。今年北京電影學院的三試進行了比較大的調整，將臺詞表演的考察與聲樂形體分開個考半天。分別為上午和下午，晚上進行才藝展示，次日上午進行口試。如此一來大大加長了考生的考試時間，一般情況下一個考生要完成三試的考試必須在舞臺上表演超過一個小時。這對於考生來說可以充分的在考官面前展示自己的才華也使得考官能夠全面、徹底的考察考生各個方面的綜合素質。無疑考試的內容也較為豐富和多變。

　　②三試中的臺詞、表演考試：三試中的臺詞尤其是表演考試時三試的考察重點也是分數比例最大的考察內容。考試時間為半天，首先進行的是臺詞的考試主要包括自選片段的朗誦和強聲聯絡。在三試的朗誦考試中值得注意的也是與初試、複試不同的是對文章體裁進行了限制。三試要求不能朗誦寓言或詩歌，要是隻準備了以上兩種體裁的文章考官將會現場提供文章讓考生現場朗誦，往往這樣會試考生產生緊張的情緒再加上對文章不熟悉導致發揮不出實際的水平，所以提醒考生在準備考試朗誦材料的時候一定要多加註意，避免出現類似的情況。

　　考察的第二個內容是強聲練習，考試形式往往是讓考生高聲喊出自己的名字，以考察考生的音量如何。三試的表演考試時所有考試的重中之重，時間也最長，在三試的表演考試中主要考察考生的感受力，所以全部的考題都是感受力的聯絡。在三試的表演考試中，不要求考生自己構思小品考生完全按照考官的敘述進行表演，這就要求考生有敏捷的思維和較快的反應能力。其考察的題目型別主要是走圈練習、單人小品、歌曲小品、指定環境表演、雙人小品都是根據考官的敘述進行。在三試的考試中考官會把考生分為幾個小組每組大概12個考生同時進行單人或多人小品的表演，也就是考生在舞臺上各找一個空間同時表演。

　　感受力考察的要求

　　（一）表演要真實，感覺要準確、細膩、生動、富於形象感、生活感和細節；

　　（二）要有簡單的規定情境，並能很快地適應不斷變換的規定情境，不斷變化感覺；

　　（三）展開藝術想象，運用情緒記憶，使表演具有魅力和可看性。

　　1、三試中的聲樂、形體考試：三試中的聲樂考試主要考察三個內容歌曲演唱、模唱、打拍主要考查考生的聲音條件和節奏感。形體考試主要內容是根據音樂即興舞蹈、根據音樂節奏走圈、根據音樂節奏行進間踢腿（前踢、旁踢）、根據節奏跳躍、模仿舞蹈動作、根據音樂即興表演。主要考查考生的節奏感、模仿能力和音樂的感受能力、身體的協調能力等。

　　2、三試中的才藝展示：三試中的才藝展示基本是在晚上進行。每個考生的表演時間不長一般為2-3分鐘，所以這就要求考生將最精彩的部分進行展現，但是如果才藝準備的不是十分充分考生寧可放棄展示，雖然不扣分數但是有可能暴露你自身的不足，給考官留下不好的印象。

　　3、三試中的口試：口試主要是對考生綜合素質的一個考察，考官對你進行提問主要是考察考生的應變能力和基本素質以及表達概括能力，也有一些會涉及一些基本的文藝常識。考生在進行口試時應該儘量保持平常的心態應對考官的提問，努力做到清晰表達，如果考官考察一些文藝常識回答不出時，也不要緊張失措，更不要胡編亂造，可以禮貌的告訴考官：對不起，我不知道或者不太清楚。一般都不會對考生的成績有太大影響。

即興表演指沒有寫好的劇本、臺詞，也不經排練就向觀眾演出的一種戲劇表演。表演藝考中即興表演往往在最後的綜合會試中出現，主要考察考生的身體素質和動態狀況。

即興表演一般有兩種形式，一種是現場隨機抽抽題，根據抽到的關鍵詞進行表演，準備時間為1-5分鐘，你準備時間的長短取決於你前面的考生。另一種是幾個人一組，一起抽題，然後根據幾個關鍵詞，多人配合表演，準備時間5-10分鐘。

我考的時候是十個人分兩組，雙方不同題目。題目比如動物園門口、試衣服、乞討……

在表演過程中不要去懟別人，也別去搶戲，整場戲全是你說話不見得你分數高，如何圓場，讓老師看到你的閃光處和對整場戲節奏的排程更重要。

　　即興表演指沒有寫好的劇本、臺詞，

　　也不經排練就向觀眾演出的一種戲劇表演。

　　即興表演要求演員在指定時間內即興創作構思，

　　調動自已對生活的理解力，生活的積累，發揮藝術想象力；

　　表演時，調動自己的情緒、信念、情感與表現力，

　　完成一次創作；

　　所以，即興表演才是最考驗演技的。

藝考表演考試是對考生內外在素質的綜合考察。除了對考生外部形象、氣質有一定的要求外，更主要的是對考生內部素質的考察，主要看考生的想象力、理解力、表現力、激情和應變能力。

　　考試的通常方式是兩人小品或者多人小品，即興發揮。

下面留幾道考題，同學們自由發揮吧。

　　1、在公車上不小心踩到別人的腳，那人對你不依不饒

　　2、你在圖書館看書，看到高興處哈哈大笑，周圍人向你投來憤怒的目光

　　3、有一個你不喜歡的人向你表白，你會怎麼辦

　　4、上課時你在給戀人寫信，被老師發現，老師很生氣，你怎麼辦

　　5、你在說一個人壞話，回頭發現那人就在你身後

即興表演指沒有寫好的劇本、臺詞，也不經排練就向觀眾演出的一種戲劇表演。

而且即興表演的命題很廣，有些命題也是比較奇葩:比如命題環境的雨夜等車、夜半回家。一句話命題的:對不起，實在對不起。時間類的:愉快的週末等。

像北京電影學院2007年的藝考即興表演考題:

1.想打電話給心儀的人，對著電話卻又不敢撥號

2.看到一個你討厭的人，表現出鄙視的表情。等題目

其實即興表演考察的是人的臨場應變能力，讓你現場發揮，一定要真實自然不怯場。

2001年北影藝考，沒有學過舞蹈的賈乃亮就是即興表演了一段舞蹈。

首先表演分為舞蹈表演，影視戲劇表演等，考不同的專業有不同的即興方式。

即興凡指根據考委現場給的命題，進行現場透過藝術表演的形式進行現場展示答題。一般命題分為提問，問題，音樂，環境命題等。