一、氣沉

若想使高音唱得輕鬆而又明亮乾淨，氣息支援當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎．所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用．

二、舌平

口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累．舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳．如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如．不過這個過程很苦，要堅持．

三、腰部力量

學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量．有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點．而我們的腰部力量就是歌唱的支點．當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會．當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛鍊腰部力量的方法．



四、共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴．泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚．高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴．一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然．“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量．當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，Teana之聲．

五、情

也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然．因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放．從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手．當然，這也是我們演唱中的致命弱點．一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦．要想唱好，首先得熱愛歌唱．

六、歌唱中氣息狀態、呼吸問題

唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？

（1）利用吸氣與用氣的對抗力

歌唱中要保持吸氣狀態吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要儘量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。

（2）呼吸肌肉群(即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱)

這是一個收縮與放鬆的迴圈過程。呼氣肌肉群放鬆時，吸氣肌肉群就收縮並吸入空氣，吸完氣息後吸氣肌肉群隨即放鬆，呼氣肌肉群隨即開始收縮並撥出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被撥出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放鬆，而且要繼續保持收縮狀態。吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識去控制。當我們在歌唱中保持吸氣狀態時，就是對呼吸肌肉群的有意識控制。控制氣息的部位被稱為“呼吸支點”。戲曲稱之為“丹田氣”。

保持吸氣狀態歌唱的練習：首先做做無聲練習，吸完氣後，把舌尖輕輕觸下門齒，發出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求撥出的氣息要均勻、平穩和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置於前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習後，如果自己的後腰和腹部有痠痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。結合一些歌曲練習，如《草原上升起不落的太陽》、《水不說俺家鄉好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山紅》。

（3）歌唱中保持嘆氣狀態

歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放鬆有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放鬆和嘆氣。這裡所說的放鬆是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部撥出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放鬆的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放鬆、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的撥出既能保持但又不僵，既放鬆但又不是呼吸肌肉群的完全鬆懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。

意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉麵似的慢而有韌性地向外“揉”出。

保持嘆氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴充套件而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。結合一些歌曲練習，如《紅梅贊》、《長城長》、《在希望的田野上》等



七、聲樂中氣息運用的技巧

首先，把肺裡的氣全部撥出去，要呼的乾淨；然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然後到最強的時候，持續五秒鐘。

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個迴圈，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。聲音忌諱大聲喊叫。其實我們都要避免：

1、大聲喊叫；

2、在具備充足睡眠後，每天用聲不準超過兩小時；

[總用聲量]，長期超量用聲，必然導致聲帶病變[壞嗓子]！養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要開啟[後上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]後松[

開啟後槽牙]之勢。長期堅持科學訓練。

情、氣、聲的訓練：

情---七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；

氣---掌握胸腹聯合呼吸法；

聲---聲音的彈性訓練。

（1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

（2）開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

（3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者透過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

（4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

（5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

（6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

（7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

（8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。 因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

初學唱歌要注意什麼？

在我們剛剛開始學習聲樂的時候我們可能會有很多的，迷茫和不懂，那麼具體我們要注意什麼呢？

第一點

對聲樂認識不清楚

對事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，我們學習聲樂學習唱歌也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區。有很多人認為唱歌，就是簡單的唱歌，就是唱歌高音，就是把聲音唱大，顫音就是顫抖的聲音，等等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識，會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲，就儘量的往處唱，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音，反而還以為自己在進步。在沒有正確的方法指導下，在沒有良好的氣息基礎的前提下，盲目的喊唱高音是非常危險的。會導致聲帶充血水腫，聲帶息肉，有的甚至是喪失唱歌的能力。還有一些人呢，喜歡去模仿一些歌唱家的聲音，因為聲音唱的越大越好，不顧自己的嗓音條件，壓著喉嚨把聲音撐大，結果造成嗓子痛痛，上高音困難。

第二點

自信心不足

建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。特別是對於學唱歌的學生來說，自信的歌唱尤其重要。一般來說人的嗓音都比較正常，在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發生困難。凡事，開始接受正規的歌唱發生訓練後。這個時候，有了聲樂老師的種種發聲規範。這個時候能許多的學生感到，以前很好的嗓子彷彿一下子消失啦。甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。這也是，很多朋友經常說的，我沒學聲樂的時候我還能唱上去，我開始學聲樂了我反而唱不上去了。

第三點

學習的興趣不濃

有句話說得好，興趣是最好的老師，學習聲樂的人應該說或多或少都會對聲樂有些興趣。但是聲樂的學習，確實是一個長期的過程。一時的新鮮，或者一時的興奮，都是不適合學聲樂的。聲樂的學習呢他會反覆復，我們在音樂學院的時候，很的學生，去上課的時候本來上一次已經掌握的東西，可能這一次課，怎麼著也找不到感覺。這種時候是經常有的。所以如果你在這個時候慢慢的沒有興趣了，聲樂的學習便不能堅持下去，這個對我們的學習來說也是有非常大影響的。

第四點

注意力不集中

有一些初學聲樂的學生往往急於求成。剛開始學習，就注意到這裡，又要注意到哪裡。既要注意氣息，又要注意聲音的位置，還要注意口腔開啟，要注意下巴放鬆，可是有時候，事與願違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。聲樂的學習呢，它是一個長期的過程，也是一個生理機能不斷訓練的過程，如果沒有長時間的，將注意集中在某一個生理部位去訓練，形成良好的肌肉記憶，那我們的學習就不能達到理想的效果。

第五點

意志力不強

歌唱的學習過程中難免會遇到一些困難。比如有些人高音總是唱不上去，有些人的低音總是下不來，老師提出的要求總是體會不到或者做不到，這個時候如果沒有較好的意志力，聲樂的學習有可能半途而廢！

1.不清楚自己所屬音色

每個人的音色都各有其特點，這是天生的，但是沒有經過專業的發聲訓練，就很可能不會被正常的表現出來。很多人有時候，在發聲方法上出現：喉嚨打不開、呼吸不順暢、聲音不集中等等問題。很多學生過於模仿聲部的音色，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔。

2.呼吸不穩定

初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至於在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來；還有氣息沒有控制好，會很輕易的導致音準往上升；聲音上還會出現時而強、時而弱；喉嚨時而松、時而緊。這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。

3.發聲、咬字部位不統一

初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌裡面會出現字音有時候靠前，有時候靠後，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，並且字與字之間的連結，字與音之間的連結沒有唱到位，這需要多在臺詞和發聲練習上下工夫。

4.音高不穩定

俗稱就是說“跑調”。跑調分為兩種現象。一、冒調。就是音準偏高，這是缺乏流暢的美感，並且向上走音。原因是缺少音準觀念，呼吸急促，吸氣控制不好，氣息衝擊過猛，並且氣息吸入的過淺。二、偏低。就是音偏低向下走音，特別是越往高音音準越偏低。這些都是因為氣息不足，而且控制不好，聲音支援的不夠。建議應該建立準確的音準觀念，多注意氣息要吸的深些，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制。

5.聲音發散以及白聲

聲音擴散都是沒有歌唱共鳴的表現，位置偏低、聲音發散、無正常音波，聲音缺乏表現力，幾乎處於說話時的自然狀態。要解決這個問題要注意口腔要充分開啟，力求形成共鳴的空間，並且注意氣息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“橫”到“豎”的概念，把每個字都和共鳴結合起來。建議多做開口音練習，可先做哼鳴高位置練習。

6.不正常的顫音現象

就是“抖音”，原因是喉頭位置不穩定而動搖，發聲器官的肌肉處於失控狀態，初學者喜歡模仿會有此問題，需要先控制喉頭位置，加強音準觀念和發聲的穩定性，建議少唱歌多練聲。

7.鼻音

鼻音表現在：音色出不來、混濁、無力度、聲音傳不遠、咬字不清晰、缺少透明的共鳴色彩。這是初學者把鼻腔共鳴和鼻音搞混淆了，所以才出現這種情況。首先應該要分清楚二者的關係，建議做練習時多體會打哈欠的感覺，將聲音唱的位置高些，把注意力放到頭腔共鳴處，多唱開口音和頓音跳音的練習、暫停哼鳴的練習。

8.吐字不清晰

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字時唇、齒、舌等沒能得到協調，不能大膽的咬字，並且對聲母的發聲動作、部位控制不夠。另外，喉嚨開得太大也會影響咬字。初學者在糾正問題是要果斷用力，嘴的動作要靈敏，將字頭、字腹、字尾處理好，但在此同時不能將字咬死，並且與發聲訓練中的共鳴位置結合起來，進行整體練習。

9.只注重發聲技巧，不注意音樂修養

大多數初學者都把學習歌唱發聲的技巧、以及如何唱高音等技術問題放在學習聲樂的主要位置上，從而忽略了音樂修養和藝術審美品位，是提高歌唱水平的一個因素。建議多聽多看音樂會、交響樂、歌劇、舞劇、畫展、多閱讀文學作品、以及多瞭解其他與音樂相關的知識等。

10.只注重聲音，不注重情感表現

初學者大部分會認為，唱歌就是唱聲音。聲音唱的高、響就好，沒有考慮到歌唱情感的重要性。因為，把歌唱好，關鍵要以情帶聲，要用真情本身的美感受到聽眾的感染，試想演唱者自己都沒有被感動，如何感動別人呢？比如：歌唱者只顧聲音將歌曲唱的像背書一樣平淡無華；演唱時太多虛飾、做作、只表現自己不表現作品、看上去過於浮淺；對作品理解表現錯誤。這些都是該注意的，因為情感和聲音是組成歌唱永恆的不變的真理，缺一不可。

找對地方。很多人其實不知道應該去哪學習，並且國內沒有真正的認知哪學習最合適。最正確的地方是唱片公司有錄音棚方式的培訓。

真正學唱歌不僅僅是老師’而是學唱歌的模式。唱片公司一般學唱歌分三個階段1聲樂階段2聲音指導階段，也就是圈子裡面說的磨棚階段3聲音塑造階段。更在於錄音棚和現場的打造。是一套體系，而學校和外面的初級階段才會提老師，屬於聲樂階段，初級階段的

學聲樂者在生活生上注意什麼呢？主要是生活上的一些陋習，下面說一幾個注意的地方。

第一、吸菸

吸菸對學聲樂者的危害巨大，在我們日常的生活裡抽菸的人很多，據統計全球約有47%的男性和12%的女星吸菸者，所以你就算自己不吸菸二手菸就能讓我們的肺和氣管受不少傷害。想學好聲樂的話抽菸的就別抽菸了，不會抽菸的也別想學抽菸的念頭，抽菸後對我們的肺造成巨大傷害，我們的肺闊量明顯不足了，肺闊量不好的話我們唱歌的時候氣不足，尤其是處理歌的延長音的時候氣不足聽著感覺沒有連貫性，像一串珠子中間缺個珠子似的，聽著感覺斷斷續續的難受。還有對我們的支氣管的傷害也挺大的，長期吸菸的話我們氣管就有炎症，喉嚨裡經常有痰，我們唱歌就喉嚨癢癢然後咳嗽，一咳嗽嗓子就受傷害，再唱歌就唱不了了，所以我們不抽菸也遠離二手菸。

第二、酒

學聲樂的人都挺外向的，喜歡交很多朋友，因此就哥兒幾個出去聚一聚喝喝酒，一天一小聚、三天一大會的情況經常有，聚會當然喝酒是避免不了的了，酒一多第二天嗓子就不舒服，尤其是喝烈度酒我們的嗓子會受傷，酒精是會刺激嗓子擴張血管，天天喝酒嗓子會出現出血狀態，長期飲酒嗓子就有炎症，嚴重的嗓音變沙啞。我們喝酒可以，但是有量別醉的斷片了，為了自己的健康也為了我們學好聲樂儘量別喝酒了，多喝對嗓子有益東西，比如胖大海泡水喝什麼的。

第三、辛辣食物

辛辣食物我們大多數人都喜歡吃，現在街攤兒流行的什麼麻辣串、麻辣燙多了，都是我們年輕人喜歡的食物，而且搞藝術的人吃辣的比普通人多似的，因為這也有道理的我們搞藝術的人喜歡刺激的東西，吃飯也必須帶辣的，所以我們來回經過街攤的時候就買來好多辣的東西吃了，有的人吃辣的東西上癮了不吃辣的吃飯都不香。辣椒是熱性食物，南方人潮溼的地方吃點兒辣椒可以的，因為辣椒會除身上的潮溼，但還是有量不能多吃，吃多了會上火我們的扁桃體發炎，扁桃體發炎我們就發不出聲音唱不了歌，因此我們少吃辛辣食物。

第四、鹽

鹽在生活裡必不可少的調料之一，但是我們在生活裡鹽不能吃多了，食物裡多了鹽吃飯的時候會刺激喉嚨，引起我們的慢性咽炎，由於我們的生活環境，什麼霧霾啊二手菸的關係有慢性咽炎的人很多，所以我們少吃點鹽，平時吃飯清淡點對我們的健康也好防三高，炒菜啊燉湯的時候我們少放鹽，尤其是我們學聲樂的人少吃點鹽，別吃鹹菜之類的鹹的東西就唱歌或發聲，也別唱完歌或發完聲吃鹹的東西，這樣會引發你的咽炎以免影響你的學聲樂的時間。還有我們平時多注意休息，按時睡覺，早睡早起，多鍛鍊，不熬夜，不疲勞。