能夠在劇中忘了自我，劇中的人才是真正的自己，這樣大概是最好的演技吧。

就像趙麗穎那樣，完全地投入，畢竟現在很多所謂的演員都不願去演跨度很大的，有些演員會哭到眼淚鼻涕橫流，但是現在卻很少看到，他們都生怕演毀了自己的形象。

對影視演員來說，表演的發揮很受整個製作團隊的制約，除了劇本和導演（水平、風格、喜好、重視程度）等，還有檔期、工作方式等等也會出現無數么蛾子，本來判斷一名演員的演技好壞，只看成片是不全面也不客觀的，但作為觀眾也只能根據最終結果判斷了。

現在很多中國產劇都是靠露胸露肉來博出鏡，而演技卻是一塌糊塗，一點意思都沒有。

普通老百姓要看演技好不好，一般有三種方法！

第一，無聲觀影

就是把聲音關掉，然後集中注意力看演員的面部表情，尤其是看眼睛，眼睛是心靈的窗戶，演員有沒有走入角色，你仔細看完，大概一集時間就有一個概念了，假如他們的表情是沒有感染力，俗稱面癱，即演員是在走場或者沒有演技！

下面這張平面圖即可看出帶有情緒的！

仔細看胡歌的眼睛，有追憶，有惆悵，一句話，有情緒，電視看的還要清楚！

第二，歸類區別！

人類情緒分為，恐懼、憤怒、厭惡、沮喪、嫉妒、蔑視、羞恥、困窘、驚奇和快樂這幾種！

角色在活動的時候，結合劇情看演員的表演，比如在疑惑的時候，這樣！

吃驚的時候，這樣

有沒有變化，就看你自己辨別了！

李易峰哭

胡歌哭

心理罪裡，李易峰還是努力的，開始逐漸拋棄了偶像包袱，演技比原來的更好，所以，他的哭，你看的出是心痛和沮喪！

第三:角色解讀

我這裡拿歐豪來說！

歐豪演的葉挺，被詬病不少，其中就是對角色的解讀和理解不夠，自身缺乏相應的經歷和閱歷！

當然，他也努力了，看了很多葉挺的資料！

但他表演的插口袋開槍，甩帽子擼頭髮，沖天怒吼，被網友怒批，耍帥！

這就是問題所在，可以參考之前所有演過葉挺的角色，都是帶有當年那個時代人的特性，單純，樸質，熱血！

歐豪演不出，這樣的感覺，除了解讀角色不到位，還和自身缺乏體驗有關！當年那個年代的人都窮，物質條件也不好，社會也不發達，所以這樣的感覺要演出來，必須要熟悉那樣的生活，必須身上要有那樣的味道，比如說可以去農村體驗一段時間！我相信演出效果來會更好！

網路流傳的楊過摘面具不同版本，屬古天樂的最自然，平淡，但是卻最符合原著和劇情，因為楊過戴面具的原因是不想再惹情債，也看淡自己的樣貌！摘的最帥的是黃曉明…

再看劉德華的失孤，天王巨星，從沒演過農民的劉德華，演出了一個真實的農民工！什麼叫演技？這就是演技！因為他自己體驗了一個月的農民工生活，不再打扮，不再化妝，和農民工同吃喝，他就是一個普通人！

有了相應的體驗，才能有好的演繹！有一個花絮，他衝進網咖找孩子，結果沒有一個人看的出他是劉德華！

再說最近大火的戰狼2

我目前就看到吳京能演得好軍人！

長的硬漢風，像軍人的娛樂圈都有，比如說張涵予，我就覺得很陽剛！

但身手是軍人的就吳京而已！

單身換彈夾，翻滾換彈夾，持續射擊換槍，一秒拆槍，搏殺，這些吳京隨意做的出來，因為他本身就是兵，不存在演繹的演繹已經不能稱為演技，而叫本色演出！

所以，很多時候，觀眾會被吸引，部隊都出來挺吳京，畢竟是真的兵！

演員最高境界，不是演什麼像什麼，而是演什麼是什麼！

看著不尷尬，很舒服，能把你的心情調動起來，自己好像是電視劇裡的人物

演員聶遠就是這樣的，雖然這幾年不火，很多人都不知道他，但是我保證，只要你看過他幾部電視劇，你一定會喜歡上這樣的演技

將軍在上是最近讓我看著很尷尬的一部劇，照理說馬思純和男主的演技在年輕一代裡應該算不錯的，可能是因為服裝的問題吧，反正看著就是很尷尬

對於“演技”這個概念很多人有直觀上的高低感受，但是卻缺乏比較系統和具體的切入點來切實瞭解，我這裡提供一個角度，是從表演學習和表演教學來進行的。

我們可以先看一下戲劇學院和電影學院表演的教材目錄。

在這個目錄裡，我們可以瞭解到，表演不是一門理論性特別強的學科，因為表演藝術的發展的緣故，我們現在全世界是有各種各樣不同的流派的，中國的教學總體上還是遵循斯坦尼斯拉夫斯基關於演員體驗與體現創作過程中所需要達成的自我修養進行的，也就是說，我們的訓練方向是演員自身的創作素質和演員透過生活觀察積累的生活經驗。

像一些偶像明星，演技不算出挑，但是也不出戲，我們就可以認為這個演員自身的素材大致能夠支撐角色，但是不足以進行充分的角色創造。

而有些演員，長得或許不是最為出眾的，但是他們有非常多的生活經驗和表現能力，這種情況下，我們就可以認為這個演員的內部和外部在她自己的協調作用下，達到了一個很好的控制與釋放，他們的控制能力和釋放能力越精準和強烈，他們的創作能力就越值得肯定。

所謂的演技優劣，透過這個路徑判斷基本上是不會出錯的。

這個話題很有意思，我算不算普通觀眾呢，想了想，觀眾就是觀眾，沒有普通和專業之分，我們不管看電視劇還是看電影，其實都像一個旁觀者在看另一個人的人生。

有人說，看電視劇看電影，是很賺的。因為你自己就自己一個人生，可你看到好電影的時候，感受一個故事的發展的時候，你度過了另一個人生，你看得越多，你過的人生也就越多。這也是電影有意義的地方，除卻爛片，商業廣告植入太多的之外，世界上好的影片太多了，如果你的嗜好是看電影，那恭喜你，你的人生已經超越了長命百歲。

其實，普通觀眾對一個演員的評價才是最靠譜的。

我們可以發現，真正能夠打動你的電影故事，一定是那種切入生活本質的，有強烈的代入感的，你會有一種感覺，你就是故事裡的誰，即使環境背景職業相貌不同，你仍然有強烈的代入感。甚至覺得自己走進了螢幕，不知不覺中完全沉浸在故事裡面了。

好演員都有不一樣的眼睛。

我們時常覺得一個演員的演技很爛，或者覺得演得還可以，就是沒感覺。為什麼？好演員都有不一樣的眼睛。確切的說是眼神的專注度，眼睛裡凝聚的情緒，喜怒哀樂。有些年輕演員看似華美動人，但是眼睛裡沒有故事，沒有情緒，確切的說，你透過演員的眼睛，根本看不到人物靈魂。這樣空洞的眼神，無論表情如何，眼睛如何睜大，誇張怎樣的肢體，都會讓觀眾覺得空洞麻木，沒有感覺，就是沒有感覺。

而讓你特別感動，特別能夠對這角色感同身受的表演，你是不自覺的被吸引的。當演員對著鏡頭，甚至只是看向別處，你都會深深的沉靜到他的情緒中去，和他一起不能自拔。眼神和眼神的不同，可以去看看不同國家的演員特質。南韓的有些製作得好的電視劇裡，哪怕一個小角色的眼神都有很強的吸引力。而國內製作陣容很龐大的某些電視劇，部分演員卻是兩眼空蕩蕩的從頭演到尾。

好故事不光靠演員，導演太關鍵了。

我們的生活節奏是很快的，所以觀眾也喜歡情結進展快的故事。不要太拖拉，那麼一部電影的時間有限，所以留給演員去表現角色的時間就少。所以電影拍攝真的很難。總共兩小時左右，要人物，要情節跌宕，要吸引人，要賣座，要口碑......這也是好電影很少的緣故。如果你喜歡看哈利波特，就會懂得一個道理。好的電影的基礎是一部好的原著，深入人心的角色的基礎在於一個好的人物設定，演員的形象氣質是否吻合角色，是否有足夠長的時間，讓觀眾去理解他，喜歡他，進入他的內心。

導演不捨得時間給一個人物內心活動的面部特寫或者環境氛圍的停駐，那麼演員有再好的眼神再棒的演技也是空談。說到這裡就明白了，演技是需要施展的空間和時間的，而沒有演技，有再多的鏡頭給演員也是沒用的。

好的演員，是有生活閱歷和廣博知識的。

我們看電視劇圍城，就覺得陳道明厲害，可你卻不知道他滿屋子的書，也不清楚他為了拍圍城拜訪作者錢老，如何討教，如何在拍攝之前就已經完全從心到靈的沉浸進角色當中。當他出現的時候，熟讀圍城的人，無不拍手，說就是他就是他，他就是方鴻漸！而英達扮演的趙辛楣，你覺得也很吻合角色，但沒有覺得英達用力在演啊，這是本色吻合。這是導演選人的厲害之處。

好演員都是基於好故事和好導演，外圍還需要很多的輔助條件。

有些角色深入人心，我們說演員真棒！演技真好！八七的紅樓夢電視劇，那些演員根本沒有演過電視劇，完全不懂，那為什麼這麼多角色你都念念不忘呢。可見導演和選角色是基於導演組對原著人物的瞭解，是基於請的專家對人物的剖析。所以，在這個基礎上，演員選擇對了，接近了，演員本身的演技可以輕鬆很多。或者叫，已經很討觀眾歡心了，怎麼演似乎都差不到哪兒去。當然不能說演員就不用演了，演員該下的功夫自然還得下。

演員的好壞兩種標準，觀眾心裡的好，專業獎項的好。

每個人都有感知能力，所以不需要去找好壞的標準，專業獎項更考量演員專業表演的技術含量，觀眾的評價，更考量演員在整個劇中的表現，對人物的拿捏，在有限時間裡對人物的詮釋，無所謂絕對的厲害和差。你喜歡的，就是好的。僅此而已。

我是 香茶坊 | 香銷茶盡

鏡頭真是個很神奇的東西，要是跟它不熟，在它面前一個好小夥子會一句話都說不利索，一個簡單的動作都矯揉造作。這是在大學參演一些晚會小品排練時的心得。

我想這就是演員和素人最基本的區別，演員常年跟鏡頭打交道，在鏡頭面前已經基本像個正常人。

而一個具備好演技的演員跟一個沒演技的演員有啥區別？

曾經在一個廣告片拍攝現場呆過幾小時。

因為預算，我們只物色到一個有過少量拍攝經驗的男演員。

男演員長得有點低配李易峰的意思，他能被選上一是便宜，二是會翻跟斗。

價格多少對應演技多少。導演讓他演出因為東西價格太貴犯愁，他下意識皺眉。

坐在鏡頭後面的我們一致表示“表演痕跡太重”。

反反覆覆很多遍，他這個皺眉動作還是在導演喊開始後如期出現。

在他看來，犯愁似乎跟皺眉是釘在一起了，不皺眉這種情緒就沒法表達，戲就沒法演下去。我覺得可能普通觀眾可以由此切入，來分辨演技優劣。

沒演技的演員“望文生義”，他們只能從字面的意思對鏡頭做出機械性的迴應，所以看起來非常模式化，也就是所謂的痕跡太重。而有演技的演員，懂得用生活經驗去豐富編劇給出的文字提示，讓表演看起來不像表演，角色更加讓人信服。

好在這位演員真的很賣力了，反覆幾十遍他都耐心照做，翻跟斗很辛苦很消耗體力，前前後後應該也有不下三十遍吧。

實地觀摩過才知道要想在鏡頭正常一點真的很不容易！

讓你感同身受的表演就是好演技，不受學歷的高低、貧富差距的影響，是演員對生活的認知，對劇本的理解，對角色心理的揣摩，而表現在肢體的反饋。

普通觀眾根本無需甄別優劣，你覺得好就是好，媒體天花亂墜的辭藻對你一無是處。

你只需要靜靜的感受你需要的，哪怕是一個場景、一句臺詞或僅僅是一個讓你心動的眼神。

看的好就鼓掌，覺得差請離場，無需多言。