看到這個問題覺得挺有意思的，因為雖然玩了那麼多年相機，但還真沒好好盤點過自己用過哪些相機，又花了多少錢。

2006年 初識攝影 富士S9600

當時初識攝影，本來想買一臺入門的數碼單反，但是聽了朋友建議，買了一臺富士類單反相機S9600，花了五千多，用了四五年，拍了有一萬多張照片。

這臺相機雖然不是單反，但是支援全手動，而且富士的色彩讓人很喜歡，讓我進入了攝影的大門，愛上了攝影這件事。

使用富士S9600拍攝

2009年 第一臺單反 尼康D90

S9600用得太久，耗電變得很厲害，也經常出些小故障，所以在2010年的時候，入手了人生第一臺單反尼康D90+50mm 1.8D。D90是臺不錯的入門相機，配上定焦頭一機一鏡，拍拍花草，拍拍朋友，拍拍小風景。

西湖 D90+50mm 1.8D拍攝

2011年 第一臺膠片相機 美能達SRT202

2011年的時候接觸到膠片相機這個坑，實在喜歡膠片的色彩呀，於是買了一個美能達的全手動膠片單反相機，但是拍了不到十卷。

2013年 第一臺全畫幅 尼康D800

用了很久的D90，又開始不滿足了，想換個全畫幅，瞄上了當時新出不久的D800，好的，一套下來2萬多。光有相機沒鏡頭不行呀，於是配了適馬35mm F1.4 Art，尼康85mm 1.8G。

D800確實是臺好相機，動態範圍的提升簡直讓我感動。

尼康D800+50mm F1.8G

尼康D800+35mm F1.4 Art

2015年 第一臺雙反 美能達Autocord

哈，由於工作繁忙，這一年基本沒什麼時間拍照，中間只入手了一支LED補光燈，拍拍人像比閃光燈方便。

因為受某攝影師安利，入手了第一臺雙反膠片相機美能達Autocord，但是120的膠片實在貴，拍得不多。

美能達Autocord

2016年 便攜相機 GRII

隨著工作越來越忙，帶著單反拍照的機會越來越少。於是入手了理光GR II，小巧玲瓏，隨時揣在包裡，幫我留下了不少不錯的記憶。

而單反主要都用於工作中拍影片和照片使用（非攝影相關工作）。

理光GRII

理光GRII

2017年 富士X100F/大疆曉

一直以來很喜歡富士的X100系列，從第一款X100就一直眼饞，眼饞到了17年的X100F，終於沒忍住，入了一臺。富士沒讓我失望，操控，色彩，感光各方面都很出色，現在和GRII交替著用。

另外購入了一臺大疆“曉”無人機，開始換個角度看界。

富士X100F

大疆曉

說攝影窮三代，單反毀一生，我覺得說得有點很誇張，很多攝影師，最初都是攝影興趣愛好者，慢慢地演變為一門職業，或是求生的法門。

第一次接觸相機，還是在大學的時候，看著那些校園記者，脖子上掛著單反相機，回眸一笑，那個狀態，簡直迷死人了，就這樣愛上了攝影。那時候，單反相機很金貴，學生組織能夠擁有一臺，算是很不錯了，為了能夠玩轉單反，大一時加入校園記者團，如期地成為了一名校園攝影記者。

第一次用的單反相機是尼康d3000,不會用，也不知道如何設定引數，只會用自動擋，照片也很差，談不上什麼主題、構圖，就胡亂一拍。隨著對攝影的不斷熱愛，拍得越多就越想擁有自己的一臺單反相機，省吃儉用硬是買了一臺尼康5200，入門級單反，足夠用了。

大學畢業了，對攝影熱度依然未減，相反攝影成了生活中的一味好調劑，只要有時間，就會帶上機子去拍拍，不管作品如何，只求一種放鬆吧。也許就是這種放鬆姿態，卻也出了許多自己比較滿意的作品。那款入門級尼康5200，依然陪伴著我。

隨著智慧手機的進一步普及，也會嘗試手機攝影與單反攝影相比較，找出其中的差異，充分發揮各自的優長。對攝影的認識更進一步，攝影在於人，不在於裝置。

縱橫視覺小編就以自身經歷回答一下個人的小觀點。小編作為職業攝影師，第一部相機是尼康D40, 當時只是作為美院的學生的一個額外愛好，單反也剛剛在國內興起不久。之後小編本人就讀了攝影系，上了尼康D700，這是小編的第一個全畫幅相機，笨重的很，但足夠滿足大部分作業要求。隨著小編的專業技能得到每天不斷的提升，自己也選定了攝影門類的一種-紀實類攝影，於是小編便一頭扎入旁軸相機的“苦海”之中，徠卡MP是小編的第二部膠片相機，之後購入了徠卡M6，當時去新疆喀什拍攝畢業創作的時候就帶了這兩部底片相機。隨後徠卡M9問世，小編用攢下來的錢揮淚購入M9. 之後就很少換過其他相機。中間，小編輯購入了哈蘇Xpan，一次快門可以拍下2副135底片的寬幅旁軸相機。

其實我們在很多時候過度強調器材的重要性和所謂技術貼，在學習過程中忽略了最主要的攝影本身的專業程度，和為自己帶來的快樂。縱橫小編建議，保有1-2臺自己用的十分順手的器材，能夠滿足大多數拍攝需求其實就夠了，把剩下的金錢和時間投入到實際拍攝當中去，不是更有意義嗎？很多大師，其實一輩子都是用1-2個鏡頭足夠了，有的只用一顆鏡頭，一款相機。相機包裡面有可能會攜帶同一款相機，不同焦段的鏡頭。這樣在專業拍攝中，不會因為底片不夠，換底片或者記憶體卡變滿無法捕捉重要的瞬間而懊惱！

建議化繁為簡，把自己手邊的器材用的很熟練，甚至可以在還沒有拍攝前，就知道自己的這顆鏡頭所能拍攝出的畫面是怎樣一種情況，爐火純青，在自己專注的領域做到出類拔萃，我想這樣更對得起自己投入的時間，經歷和金錢。

最初買相機，是因為看著攝影師好帥~好有藝術~！特別是手持相機按下快門的那一瞬間~！所以，當時很窮，也和老公省吃儉用買下了佳能600D，四千多，帶的是18-55的鏡頭，~！可能對於大家來說很普通，可是對於我倆來說真的是鉅款~！相機到的那一刻真的是格外珍惜，愛不釋手~！記得當時經常扛著它去各個公園遊走，拍些花花草草，拍到一張好的照片興奮不已，看到這篇文章突然有想整理一下 照片的衝動，那些記錄自己成長的過程

就是這款入門級的相機陪伴了我七八年了，現在出遊我仍然會帶著它，雖然現在好多人認為手機都可以替代它，但對於我來說，我更鐘愛於相機，這款陪了我七八年的相機，不僅是因為它見證了我們的愛情，更多的是我能從相機的身上，找到很多樂趣，為了一張自己滿意的照片而嘗試各種角度的耐心，為了一張照片而靜靜守候按下快門的瞬間

這年頭，只要買個相機就敢自稱攝影師的人多了去了。所謂“攝影窮三代，單反毀一生”是對器械黨來說的，如果你真正懂攝影並且不愛慕虛榮，就不會無節制的瞎買一堆用不上或很少用的器材但又沒有拍過像樣的作品，最後感嘆什麼攝影窮三代……

窮三代說法是嘲諷，但並不無理，對於經濟不寬浴但又盲目跟蹤出風頭的人來說那絕對窮困的回報。相機有兩種用處，一種是顯示身份，作品是次耍。(當然也有小部份是為創作用的好器材)。其二，為作品創作的而選擇。其實好作品不以多少萬價器材為標準，′靠的是主題′創意。普通器材的選購一般看相素夠就行，重要的是你是否有專業的作品藝術構想，有沒有更多人認可贊嘗。如果沒有創出好作品，再貴的機也等於一個花並看看而巳。有志於創作者就是拿一個現在最普通的相機，他的作品也能發光，有很強的生命力。五、六十年代前那有什麼好的裝置，但很多人創作的作品都是經典的，有思想，有靈魂，能喚起千百萬人的共鳴。真正有思想，有專研創作的專家，什麼機都能創出驚天動地的作品。所以，購機因人而宜，價格實在，不能肓目追風一定要背幾萬的，真正的創作者沒有自悲，只有逆境奮鬥！從手機做起，個個都行！