▼納鞋底——媽媽的千層底最難忘

手工納鞋底是一種

比較傳統的鞋底製作工藝。

像傳統的千層底就是手工

納鞋底中一個典型的代表。

因鞋底用白布裱成袼褙，

多層疊起納制而成，取其形象得名。

成品穿著舒適，輕便防滑，

冬季保暖，夏季透氣吸汗。

手工納鞋底已經離我們很遙遠了，

現在我們穿的鞋款大多是機器製作。

人們渴望時尚，

卻在心底懷念手工製作鞋款的舒適。

▼老木匠——巧妙匠心的注入

　

　木工工藝是一門傳統而古老的手藝，

然而在今天，願意學習這門技藝的人，

已經越來越少。面對大工業時代，

無懼冰冷機械，靜默地將巧妙匠心注入

每一件獨一無二的手工作品之中。

因為手工的溫度出自於心，

它承載著手藝人的滿滿誠意。

這份幾乎快被遺忘的傳統

工藝其實不如說是一種執著的匠心。

▼畫糖人——帶著餘溫的“藝術品”

細膩的白糖，恰到好處的火候，

熬一鍋金燦燦的糖稀。

老人手裡的工具一番輾轉騰挪，

一個個栩栩如生的糖人就出現了。

這樣精緻且帶著餘溫的“藝術品”，

拿在手裡，你捨得將它融化嗎？

▼彈棉花——一聲聲弦響、一片片花飛

上了年紀的人都會對

“彈棉花”有著清晰的記憶。

隨著一聲聲弦響、一片片花飛，

最後把一堆棉花壓成一條整整齊齊的被褥。

而那時候的彈棉花工匠們也都走街串巷，

生意應接不暇。

▼造老秤——憑心而論，公正嚴謹

在電子秤無縫不入的年代，

老式的秤桿似乎只能

在街頭小販那裡才能偶爾看到。

造秤的老人卻不管這些，

帶著花鏡做的入迷，

時間在她那裡似乎已經靜止。

▼磨剪子磨刀——砂輪的一圈圈轉動

寂靜的午後，手藝人“磨剪子磨刀…

”的長吆喝似乎總出現在午睡的夢裡。

老人的砂輪一圈圈轉動，越來越鋒利的菜刀，

不知會在誰家案頭，

切磋出一頓頓美味佳餚。

▼草編——一蓑煙雨任平生

　　

蘇軾有詞“竹杖芒鞋輕勝馬”，

堅持這古老草編的手藝人，

是不是早已有了

“一蓑煙雨任平生”的豪氣與坦然？

▼編斗笠——草的交響樂

　　

上個世紀八十年代前，編斗笠，

在南方的鄉下人家，似乎算不得技術活。

這樣的手藝，許多人都會。

秋收冬種的間隙，農人在自家後山砍幾根竹子，

摘幾把棕葉，操刀剖篾，邊聊邊編，

幾袋紙菸的工夫，一頂斗笠就成。

　　那時，蓑衣斗笠是居家過日子、

出工下田地和遠行走親戚的必備行頭。

一戶農家可能難有一件體面的衣裳，

但不能沒有幾頂舒適的斗笠。

▼鐘錶匠——從小很佩服這眼皮的功夫

　　

修鐘錶的手藝，就像繡花那樣，

得靜心，得細心，才能讓時間不快不慢。

修鐘錶的手藝人懂得時間的意義，

準時出攤，準時收工，

他的靜心細心，不緊不慢。

　　他手中碰觸與撫摸的物件，是呼吸的，

是有生命的。就像那些鐘錶，

之所以能夠不快不慢地行走，

肯定得有一顆健康的心臟，是

它揭示了時間的奧秘與價值。

前段時間很火的《我在故宮修文物》

一紀錄片中就講到了師傅修理鐘錶。

▼剃頭匠——溫柔的一刀

　　

在年輕人都在追求時髦髮型時，

還有一些人，他們理髮“咋利索咋來”

一把剃刀在頭頂上下幾個來回，

一個鋥亮的“和尚頭”便新鮮出爐了。

　　梳、編、剃、刮、捏、拿、捶、按、

掏、剪、剔、染、接、活、舒、補。

老師傅的手藝不是蓋的。那個年代，

父輩們從理髮店出來，

總有一種整個人都煥然一新的感覺。

▼老裁縫——難忘的縫紉機

上世紀七、八十年代，

縫紉機曾經是中國尋常百姓家普遍追求的奢侈物品。

能夠擁有一臺縫紉機，

絕對是一種體面和榮耀，絕對是富有的象徵。

　　穿針引線、縫衣織布原本是中國婦女的本職，

一手好的針線活曾經是家庭婦女

傳統美德的重要標誌。

所以，在那個年代裡，女孩們出嫁，

如果能夠向男方要到一臺縫紉機做彩禮，

那就足以說明自己的身價了。

▼編籮筐——竹子在手中“翻出了花兒”

　　編一隻既好看又結實的籮筐並不容易，

編一隻籮筐大約得90分鐘。

從選條到編出成品大致要經過幾個步驟。

第一步：選條子。割條子講究節氣，

不能什麼時候想編就去割。

第二步：煙熏火燎，選條燻條，燻了的條子不容易折斷，

第三步：打底扭花，編籮筐。

第四步：燻策籮筐細子最關鍵要快怕條子涼了，

全部完成編籮筐結實美觀耐用。

▼修鞋——修修補補的記憶

嘴裡噙一兩枚小鞋釘，

身邊的收音機咿咿呀呀的響，

時不時還跟身邊的人開個小玩笑，

這是大部分修鞋匠的工作狀態。

只是，在這個人人追求新潮的時代，

修鞋，是不是正在變成一個日漸陌生的動詞？

　　修拉鎖、修鞋子、補雨傘，

老匠人所做的工作，跟她們掛在嘴邊的話一樣，

“新一年，舊一年，縫縫補補又一年”。

現在的年輕人又能體會多少？

▼吹糖人——最有意思的傳說

吹糖人是舊時北京的一個行業，

北京話為“吹糖人兒”。

吹糖這門手藝祖師爺據傳是劉伯溫，

當時定的朱元璋為了能將皇位一代一代傳下去，

就造“功臣閣”火燒功臣。劉伯溫僥倖逃脫，

被一個挑糖兒擔子的老人救下，兩人調換服裝，

從此劉伯溫隱姓埋名，天天挑糖人擔換破爛。

在賣糖的過程中，

劉伯溫創造性地把糖加熱變軟後製作各種糖人兒，

製作出來的東西煞是可愛，孩子們爭相購買，

人們也像劉伯溫請教，

這樣吹糖手藝漸漸被一傳百，

百傳十，傳到現在有六百多年的歷史了。

▼修傘匠——為人遮風雨

　

　過去人們使用的雨傘，不管是紙傘，

還是布傘，都是用竹子作傘把和骨架，

日久了傘頂破裂，骨架易折斷，

所以常常需要修補。沒必要修的傘，

修的成本太高就叫顧客買新的了。

後來出現的鐵骨架布頂的避雨遮陽兩用傘，

比較耐用，修傘行業因此也日益蕭條……

後記

　　

面對大自然的贈予，得先成就它，

它才有可能成就我們。手藝人往往意味著固執、

緩慢、少量、勞作。

但是，這些背後所隱含的是專注、

技藝、對完美的追求。

　　為什麼要呼籲傳承？

因為一輩子總是還得讓一些善意執念推著往前，

保留我們最珍貴的、最引以為傲的東西。

專注做點東西，至少能對得起光陰，

對得起歲月！

1-花生糖

製作花生糖在中國已經有了兩千多年的歷史。相傳戰國時期，為了行軍打仗方便，將花生碾碎，用麥芽糖和植物油一起炒熟，然後切成長方的條形用來充飢。

花生滋養補益，有助於延年益壽，所以民間又稱“長生果”，並且和黃豆一樣被譽為“植物肉”、“素中之葷”。花生的營養價值比糧食類高，可與雞蛋、牛奶、肉類等一些動物性食品媲美，它含有大量的蛋白質和脂肪，特別是不飽和脂肪酸的含量很高，很適宜製造各種營養食品。

這樣子用手碾壓的花生糖，已經很少見了。現在，大多數都是用機器攪碎的，沒有了以前的傳統過程。

2-畫糖人

細膩的白糖，恰到好處的火候，熬一鍋金燦燦的糖稀，手裡的工具一蕃輾轉，一個個栩栩如生的糖人就這樣出現了。糖人剛出鍋，精緻還帶著餘溫，這樣一種工藝品，美麗又具有誘惑力，如果不吃，就會化掉，你捨得嗎？

畫糖人，現在也很少見。

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補碗

“沒有金剛鑽，別攬瓷器活兒”這句話倒是有所耳聞，而這話最初就是從補碗行當傳出的。提起補碗匠，杭州老城區一些年紀稍大的人還有一點印象。

彈棉花

聲聲弦響、片片花飛，最後把一堆棉花壓成一條整整齊齊的被褥，而那時候的彈棉花工匠們也都走街串巷，但是轉眼之間，“彈棉花”卻已經成為人們的記憶。

推頭

以前每幾個村子會有一個人擔著挑子，在固定的日子，在一個村子裡集中剃頭，現在沒有了。

盤點幾個即將消失的中國傳統工藝：

1.手工粉條

甘肅地區盛產馬鈴薯，用馬鈴薯生產粉條歷史悠久，採用手工傳統工藝製作的粉條深受群眾喜愛，成為人們日常生活中不可缺少的看家菜。手工粉條需要經過水煮、受過冷凍、通風晾曬、幾經敲打等很多道工序，但是隨著現代化機器生產，這種手工藝逐漸被取代。

2.粽葉編織

將顏色鮮亮葉面完整的棕櫚葉經過一道道工序的處理，再透過穿刺、撒拉、摺疊、穿插等複雜的手法編織成蚱蜢、蜻蜓、飛蛾……編織過程十分複雜。

3.絞臉（扯臉）

一種古老的美容方式，使用一根細麻線，中間用一隻手拉著，兩端分別系在另一隻手的拇指和食指上。或者中間用嘴咬著，兩手套住兩頭，形成交叉的三角，除去婦女臉上的汗毛。

2000年前中國工藝卻在日本老人手中驚豔世界，請別讓它在中國絕跡！

隨心墨滴，聚散成畫，紋理軌跡皆為繪者心之所向，墨流藝術凝鍊獨特之美。

今年新春之際，SK-II以“自在墨滴，隨心而熠”的禪意推出了墨流限量版，在驚豔了一眾粉絲之外，也讓鮮為人知的墨流藝術走進了大眾視線。

將顏料小心地滴在靜止的水面上，然後吹過水麵形成柔和的漩渦，之後覆蓋一張白色宣紙在水面上，漂亮柔美的圖案就被拓印到宣紙上，形成了最終的畫作。

一滴油彩，變換出不同的效果。一個動作，影響最終的形態。整個過程一氣呵成，無法複製。每一幅作品，都是獨一無二。連我們的老幹部霍建華，都被圈粉了呢！

“墨流”工藝又被稱為“水影畫”，起源於2000多年前的中國。後來傳到土耳其和日本，並不斷得到發展壯大。

尤其在日本，墨流藝術成熟於神教祭司之手。仿若水中生花般，具有無與倫比的美感和令人歎為觀止的精緻。

抽象的山脈，地貌，雲霧，花朵和動物，世間萬物都呈現在藝術家的筆下。流動不定的水，就是最好的繪畫工具。

藝術家們有時還會藉助特殊的工具，比如細細的木棍來勾勒出充滿美感的效果。

只是令人意想不到的是，傳承已久的中國華麗，如今卻在一位日本老人的手中綻放愈加燦爛的光芒，驚豔世界！

日本福井縣已年過八旬的Tadao Fukuda老先生，一位“墨流”的保持者。

墨流作畫看似簡單隨意，但是要製作出規則、精緻、美而不亂的圖案，其實並沒那麼容易。Fukuda先生好似童話故事裡神奇的魔法師一般，能將墨流的美髮揮到極致。

他的工作室裡有兩種筆刷，一種蘸有混合了墨水和松脂的混合顏料，一種只蘸有松脂。兩支筆交替使用，就能使畫作變得極具層次。

作畫時的準確度與手的力道掌控，讓一切看起來乾淨利落。

待圖案成型後，老先生會拿出一把扇子對著水面輕輕扇風，或者吹一吹氣。認真的模樣，像是在對待一件心愛之物。

在這一吹一扇中，形成最終想要的圖案。接著，Fukuda先生把一張紙覆在水面之上吸取紋樣。

最後一步就是把這張紙放在鐵板上等待自然烘乾，然後就大功告成啦！

在日復一日的創作中，Fukuda先生積累了豐富的經驗，這使他的技術更加成熟，作畫功底更加深厚。

日本昭和55年，天皇和皇后將Fukuda先生的墨流藝術認定為無形文化遺產，並授予勳章。

這門古老又獨特的技藝，在Fukuda先生的努力下，逐漸形成了一道亮麗的風景線。它更多的出現在我們的日常生活中，化平淡為無限的驚喜。

但與此同時我們是不是也該反思一下，為何明明是源於中國的工藝，卻因為一位日本老人而名揚世界？

更讓人心痛的是，流失在外的中國傳統工藝決不僅僅只有“墨流”。比如起源於中國春秋戰國時代的昱珀工藝，是點翠工藝的前身，起著點綴美化金銀首飾的作用。

由於製作工藝繁複，社會需求量的減少，這種工藝慢慢淡出了我們的生活。據資料考證，這種工藝在唐朝時從中國傳入日本，在日本一直流傳到現在。而在中國呢？早在唐末就已經失傳......

為什麼這些藝術起源於中國，卻被外華人發揚光大？真的是時候重視中國傳統工藝的傳承問題了，請不要讓老祖宗流傳下來幾千年的藝術在中國絕跡！