不止香港，臺灣也是。但是已振作不了，這是市場規律。以前，全球華語最大市場是臺灣，然後是香港，所以大馬、新加坡、澳門藝人只能參與港臺的文化發展。現在最大的華語市場是13億人的內地。

主因是，以前港臺收入和內地差距超高，內地在解決夠不夠吃的問題，離吃飽還有很大距離，根本不會像港臺一般花那麼多資源到娛樂行業。

所以那時以純樸的目光看港臺的流行文化，就有種: 原來可以這樣玩的嗎? 很新奇，很先進，大開眼界的感覺。即使這些流行文化很多也和內地不接軌，也無所謂，亦不能計較，因為內地沒有其他更適合的。這可從周星馳的搞笑可看出，粵語很傳神，但配音的或不懂粵語的就領略不了很多笑點和表情。又比如臺灣鄧麗君歌的是小調、幽靜、幽怨的曲調，但當時內地正蒸蒸日上，要衝勁等等，就是很少帶勁的選擇。總之就是我播放什麼，你就看什麼，反正我的受眾本身就沒考慮到你。

大約2000年後，內地整體來說已不是解決溫飽，很多城市出現過胖引起的疾病，除了吃飽，也要精神上的飽，出現了更多的娛樂需求，不滿這些水土不服的流行文化，可說是不接下氣，為什麼我們自己不做更好的？適合自己的才是好的。

就這樣，十多年後的今天，內地的綜藝、劇集、小說、流行曲，多得挑不完，總有一款適合十三億人中的你。可能有人說內地爛片多，但其實港臺也一樣多爛片，只是太爛沒引起內地關注，而內地爛片可跨省謾罵，港臺醜事不出門而已。

像瑯琊榜這樣的電視劇大作，港臺有錢也拍不出來。無心法師這類帥哥美女的民國背景靈異網劇，港臺也不敢投資。所以港臺現在成了當年的大馬和新加坡一般只有藝人走去大市場，本地留不了人材，又怎能振興？最多偶爾出品幾套內地意想不到的精品，再也回不到當年整個上海在晚飯時間全都聚在一起看香港拍的「上海灘」了。

HeIⅠo.記得著名鋼琴演奏家、教育家劉詩昆説過：［我個人認為古典音樂和傳統音樂的文化價值更高一些，流行音樂生命力短是顛撲不滅的事實，特別現在往往不是靠藝人本身實力，很多是靠著媒體不斷炒作成功的。可以說，古典音樂在藝術上是永恆的。] 劉大師還舉例說，當年的鋼琴王子克萊德曼，至多隻是個流行演奏家，彈奏上並無太多技巧而言，只是他彈奏的曲目通俗易懂，容易引起心靈上的歡快和愉悅。大師一翻說話很有見解，不愧為頂級鋼琴藝術家。我亦贊同大師之觀點，不少流行曲就如時裝一樣，只是潮流興，很快就被遺忘，而經典的交響曲音樂如［梁祝］、［黃河鋼琴協奏] ，貝多芬的田園交響曲、英雄交響曲等至今不衰，成為音樂藝術的典範。殿堂式的奧地利維也納金色音樂大廳，每年舉行多場來自世界各國交響樂團演奏的古典音樂、歌劇音樂，在這裡有幾場是流行音樂？少之又少！不管怎樣！要說的是音樂無國界，不能與政治扯在一起，真正玩音樂的人是沒有高低貴賤之分，很多音樂高手之間都會有其各自風格及表現手法。之所以古典音樂、流行音樂也好，都有其藝術特色和喜好者。

裡面涉及到這三個方面的問題：

一。流行文化和經典文化的關係，流行文化是屬於時尚的引領潮流的，也是需要創新的，創新品質高的作品，就成了經典。如《滄海一聲笑》已經成為武俠文化不可超越的經典。

二。大陸的發展。香港流行文化的受眾主體是大陸，以往大陸經濟較為落後，影視業也不發達，群眾受教育程度普遍不高，精神文化生活也較貧瘠，而今大陸工業化，城市化，資訊化及教育普及的不斷提高，大陸群眾不僅可以獲得自身豐富多彩的文化產品，也能從全球各個國家不同民族獲得影視作品，香港只是很小的產品來源。

三。香港的相對沒落。因世界冷戰和國內尚未完全統一，香港同胞與大陸骨肉情深，成為祖國大陸與世界聯絡的重要通道。香港也因良好的區位條件，在二戰後迅速發展，一度是四小龍中發展水平最高的地區，也是整個亞洲僅次於東京的國際大都會。此外，由於國內戰爭遺留問題，香港擁有一大批國學底蘊深厚，愛國敬業的老藝人，他們的作品不僅才氣華人也有濃濃的愛國情懷，自然深受國內群眾的喜愛。但如今，中國內地的開放度日高，各方面全面崛起，香港不少人甚至不能適應，加上天才的愛國的老藝人，紛紛謝世。香港對於內地的貢獻日漸減少。當然，香港依然是中國最現代的國際城市，依然擁有巨大的人才優勢。找準契合點，香港的流行文化依舊還會有很強的生命力。

香港流行文化的衰微，是近二十年中的真實一面。對於很多80後而言，這確實意味著一個時代的消失。而對華人整體而言，則是始於舊中國老上海、稍後轉移到香港的一種文化傳統的滅亡。所謂香港流行文化，並不完全是香港或者說是廣東的文化。上世紀初，香港人最普遍的娛樂是聽唱粵曲，那的確是專屬於廣東人的文化形式。但在日本發動侵華戰爭以後乃至於此後相當長的一個時期之內，大批文化人，包括電影人、音樂家、作家等等，紛紛來到香港。正是他們，在此後將舊中國文化與香港本土的傳統所結合，才有了此後繁榮五、六十年之久的香港流行文化。

其中代表，如金庸，他本是浙江海寧人，1946年在上海《大公報》做國際電訊翻譯，1948年畢業並調往香港分社，50年代進入《新晚報》做副刊編輯，與同事梁羽生相識為友，此後兩人相繼開寫武俠小說。至於電影、音樂領域，諸如此類人更多。單是出生於上海，後來前往香港的明星演員或導演，便有沈殿霞、黃元申、姜大衛、王家衛、張敏、楊恭如；此外，1953年生於福建廈門，七歲移居香港的吳孟達，1958年生於浙江舟山、五歲移居香港的苗僑偉，1961年生於黑龍江牡丹江、之後畢業於廣州美術學院的徐錦江，1965年出生於江蘇蘇州直到1980年才隨父母移居香港的劉嘉玲，1966年生於北京的黎明，看看這份名單，你就應該明白香港影視繁榮的原因，是不拒絕新鮮血液源源不斷的匯入。

正是因為這些原因，匯聚大批內地電影人才及資金，香港文化在上世紀50年代便開始其黃金時代，李小龍、王家衛、吳宇森、周潤發、張國榮、李連杰、成龍、劉德華、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、周星馳在國際上均享負盛名，有一段時期，東亞各國政府一度只容許香港電影進口，令香港享有“東方好萊塢”之稱，每年3至4月間舉行的香港國際電影節及香港電影金像獎，是香港電影界每年一度的盛事。而到了80年代，香港樂壇也進入全盛時期，香港流行曲引領亞洲中文歌曲潮流，中國內地和臺灣地區的居民雖然不懂粵語，也愛聽粵語流行曲。譚詠麟、張國榮和梅豔芳等成為那個時代的樂壇巨星，四人不但開演唱會次數、場數極多，更積極參演電影，是票房保證，聲色藝俱全。而Beyond樂隊的主音歌手黃家駒，更把演唱、作曲和舞臺演出的天才集於一身，被譽為香港有才華的演藝人士之代表人物。

但所謂凡事都不免盛極而衰。到上世紀末，香港流行文化已然出現衰落跡象。20年前的香港歌壇，曾經出了那麼多的天王巨星，每一個名字都如雷貫耳，可是今天，在大陸有同樣號召力的卻只有一個陳奕迅。當年TVB連續劇在大陸一次次造成萬人空巷，譬如《射鵰英雄傳》，如今卻變成截然相反的局面，據說在香港熱播的是大陸連續劇，而TVB卻再無力迴天。亞視，更傳言馬上就要停牌結束運營。

與之相對應的，是香港這座城市，正迅速地褪去它自身的特色，越來越像一座普通的中國南方二線城市，不再開放、充滿活力，更像是一個告別青春的中年怨婦。最近幾年，香港唯一能吸引人注意的，幾乎只有《無間道》這種警匪片。我們不講其質量如何（其實是上乘之作），事實是香港的劇，就算是質量上乘，也無法避免被橫店製造碾壓。香港的無厘頭喜劇也早已名不副實，沒有了無厘頭。在《功夫》之後，周星馳完全是投身內陸，用大陸的演員，演大陸的劇，賺大陸的錢。

香港，已經沒有能吸引其他地域為之著迷的流行文化了。直接原因，是經濟的蕭條，經濟蕭條導致人才流失，人才流失則造成文化斷層。自然，還有更重要的原因，是中國大陸已然強勢崛起，香港再無能力成為一個文化重鎮。

最主要的原因有三個，一個是以前港臺文化主要是大陸第一代移民掌控的，能深刻理解古典中國文化，會引起大家共鳴，現在早就是本土第三代第四代了，加上骨子裡崇洋媚外，導致港臺文化內卷淪為一個島內自娛自樂的小眾。第二個是港臺文化很大一部分是直接抄襲日韓文化，現在網際網路發達了，大陸可以直接購買日韓版權，他們做不了二手販子了。第三個也是最主要的原因，現在大陸自己有錢又有人才，肯定會培養自己的影視娛樂節目，再加上沒有文化隔閡，能深刻理解大陸人民深層次需求，加上最近幾十年大陸社會翻天覆地變化，非大陸人才根本跟不上這股潮流

最根本的原因是經濟問題，原來的香港，亞洲四小龍，內地相對落後很多，對於港劇港片裡的場景，內地的觀眾充滿了好奇和嚮往，而現在看來那時候大概就跟現在的深圳差不多，所謂的港式風味已經顯得不再獨特，內地的經濟也已經趕超，娛樂市場也不像原來一樣是港臺藝人的天下了，有一個理論很重要，經濟越發達，娛樂市場越繁榮，很好理解，飯吃飽了就得找點樂子，之前飯都沒得吃誰有心思關心哪個明星又出軌，哪個明星宣佈戀情啊什麼的，按照現在的地位來看，香港根本無法恢復當初的輝煌了，經濟是一切的基礎，美國向全球輸出他們的電影，音樂，文化，是因為他們是世界經濟中心。