關於革新秦腔的話題，近些年來甚囂塵上。更有甚者認為秦腔不革新必死無疑，正是在這種狹隘的思想的影響下，出現了以陝西戲曲研究院為首的革新派，這些個革新派違背秦腔藝術發展的自然規律，肆意刪減掉了秦腔表演的精華，改的是面目全非，歌不像歌，是戲不像戲。

我們知道，包括秦腔在內的中國戲曲是以嚴格的程式化表演的以寫意為主的虛實結合的區別與西方歌劇的獨立的表演體系。而近幾年科技的發展的確促進了秦腔舞臺設定的變化，讓人耳目一新。但是一桌二椅三幕條的虛擬表演空間在一些大劇團也隨之被取消，而把實物實景搬上了舞臺。用幕布作為場次轉換的媒介，用打擊樂作為上下場的銜接是秦腔劇本場次結構確定的表演體系。但是在陝西省戲曲研究院的演出中，常常是以拉閘滅燈再開燈的方式完全取代了上下場，完全沒有上下場了，這難道就是所謂的革新。

我們更知道，中國戲曲是程式化的表演，這種表演體系不是以寫實為主的，而是以寫意為主的。人物的喜怒哀樂，戲曲的矛盾衝突都是以此展開的，前輩用“四功五法”已經簡練的總結了。任何一套程式動作都是講究合情合理合法的，程式動作即交代了劇情，又美化了表演。但是在看戲曲研究院小梅花團唐喜良演出的《殺廟》時，將表現韓琪複雜心理的慢磨、搜門等程式動作刪減的一乾二淨，把一個有情有義的人韓琪的形象完全塑造成了殺人不眨眼的武夫。在接受採訪的時候還大言不慚的說某某老師的創新。

而在這些革新派的影響下，造成了演員投機取巧，基本功極差，要腿功沒有腿功，要刀槍把子功沒有刀槍把子功，秦腔變成了徹頭徹尾的粉末清唱了，就這還恬不知恥的把這一切摔鍋給市場不景氣。一本《黑叮本》兩個小時就能演完，就這樣的不尊重觀眾，不遵循藝術發展的基本規律，不尊重市場的行為，造成今天的局面，這些個盲目的革新派難辭其咎。

我們不反對革新，但是革新的本質不是去掉精華，革新不是改變藝術本身的發展規律，革新不是改變秦腔的藝術結構，革新更不是演員荒廢業務，愚弄觀眾的理由。總之，革新可以，但革新的原則是尊傳統而尋規，守法則而創新。革新既要做加法，也要做減法，在做家法和減法的同時找到適合秦腔的革新之路，而不是一味的求新忘根。要不然，那才真的是數典忘祖，要被後世掘祖墳的。

秦腔的改革不能僅僅為了拿獎，而應該更為觀眾所喜聞樂見。如果從根本上基本脫離甚至完全脫離了秦腔賴以生存的黃土高原三秦大地，脫離了最根本的原汁原味，那麼再偉大的所謂秦腔改革，都是徹頭徹尾的失敗！新時期以來，秦腔改革的成功範例很多，如研究院的“祝福”，堪稱經典樣板！其他還有許多，如兄弟劇種音樂唱腔、太空舞、迪斯科等等，實踐證明，大家喜聞樂見，有口皆碑。有些改革，如研究院的“梁祝”，如西洋樂器的演奏等等，作為藝術研討的嘗試，在小範圍內未嘗不可，但象省戲曲研究院近年來大張旗鼓的所謂改革，實際上已經越來越脫離了觀眾，越來越脫離了秦腔甚至傳統戲曲的實際，這不能不說是秦腔的悲哀！所以，我們的秦腔藝術，應該“是為民大眾的”，請多走與觀眾相結合的道路吧！

秦腔改革最大的失敗是，服裝改革！那些吃屎不幹人事的狗屁專家根本不懂戲曲！天下戲曲藝術範疇是相同的！中國戲曲最大的亮點是臉譜！這是世界其他舞臺不具備的！帝王將相，才子佳人！新編戲莫有臉譜！莫有水袖！莫有髯口，莫有戲曲程式，莫有行當劃分！莫有雜技，莫有蟒靠！而且莫有秦腔味道！他們根本搞不懂啥叫戲曲！戲曲有哪些元素構成！如果莫有上面說的這些，和歌劇話劇有毛區別！做不好傳承！怎麼創新！五典坡，三滴血，周仁，法門寺這些秦腔代表其他劇種也有有的是移植我們秦腔的！為什麼因為劇本好！感染力強！現在這些新編戲能傳承嗎！不能，絕對！這些專家在葬送秦腔！一代不如一代！關鍵是下面也跟著學！秦腔還是十幾年前的好看！現在的看的我想砸了電視！我是一個普通話鐵桿秦腔迷！然而戲迷是求用不頂的！