中規中矩的傳記片，但拍的很考究，主要演員選的好，但也帶來了一種抹不去的話劇範兒，片尾戛然而止，留給人思考與嗟嘆，這樣的方式也不差於打出原型人物的照片和經歷之類的。總之無功無過，還是偏喜歡一些的，可惜在中國上映，基本又是鎩羽而歸吧。

1、惟一的共同點，我們都會對作者的標題進行修正。好比《馬爾喬在西卵》被改作《了不起的蓋茨比》，又或者影片中所提到的託瑪斯·沃爾夫的成名作《天使望故鄉》，原名是叫《啊，失落》。無論是從銷路考量，還是僅從韻味而言，不難看出，伯金斯自有他的獨道之處。

2、我在做編輯的時候，大多時候不對文章內容有大幅度的增刪和改訂。起碼從字數上來說，是提前就敲定的。這應是雜誌和圖書，在面對稿件時的另一差異。在《天才捕手》裡最吸引我的，自然是五千頁的稿紙如何變成幾百頁的書冊。從影片的表現來看，這是金牌編輯伯金斯和天才作家沃爾夫的珠聯璧合，感覺作主導的還是那個基本不摘禮帽的伯金斯。二者之間的關係，不是簡單的伯樂和千里馬，更像是騎師與良駒的絕配。

3、凡知冷知熱，且自身也有溫度的文字，都應劃作文學這一範疇。而高階的文學，它的體溫是浮在空中的。所以，也有人說，真正嘔心瀝血，並心血燦然之作，它的讀者最多隻有兩個，一個是作者本人，一個是另一個“作者”。這個“作者”在技術和藝術上與你完全合拍，在心智和情商上與你高度吻合，伯金斯和沃爾夫就是這樣的一種類伯牙子期式的靈魂伴侶。兩個人若真的心有靈犀，絕不僅僅是現實意義上的功名利祿，而是精神邊界的一再重合。這樣的情感交織，應該說幾百年來才會落到幾個人身上，但命數的無常就在於，不管你如何珍惜、培植，愈美好的愈容易走失。《天才捕手》講述的就是這一令人扼腕的過程。

4、所以，影片中最動人的一幕，是沃爾夫領著伯金斯去了一家爵士酒吧，《愛樂之城》也有類似的橋段，其說辭也一樣。大意是爵士樂的每一次演奏都是一次藝術再創造，它的迷人之處就是它千變萬化的即興色彩。《愛樂之城》的這段臺詞到最後是不了了之，《天才捕手》則是借爵士樂，那等待每一次改寫的神奇魅力，來暗喻一個編輯和作者之間的美妙關係。若打一個不恰當的比方，那是二人在一起最甜美的精神蜜月。這比沃爾夫給伯金斯送行時，情難自制高聲喊叫的“我愛你”要更加纏綿細微。不少人認為這兩人的關係，就差被掰彎，在這個腐文化盛行的時代，我只能保留我的最後一點老派，我一直堅持人的交往是能超越性別的。

5、最後想說一下妮可·基德曼，她奪得奧斯卡影后的《時時刻刻》中扮演的是位神經質的女作家，恰巧也叫沃爾夫（中譯一般稱為伍爾夫）。她此次扮演的艾琳·伯恩斯坦是位戲劇舞臺服裝設計師，也是有點神經質。她在片中最驚豔的亮相，是她去火車站接沃爾夫，而沃爾夫舍下美豔不可方物的她，毅然和伯金斯同行。她處在鏡頭的中央，兩側是與她逆行的男子，不少人被基德曼的冷峻驚著了，以為這裡有著不與男性同行的女權意識。實際她在片中那些歇斯底里的表現，跟中國婦人的一哭二鬧三上吊沒什麼區別。那麼這一幕要表現的無非是她無法進入男人的世界。