《槍火》的開場是一段讓人覺得還算輕鬆的音樂，第一個鏡頭便是肥仔在玩跳舞機，大汗淋漓，接著是他的一段話引出了後面的故事。他說： “ 一天是社團的人，一輩子都會是。就算你金盆洗手，只要社團需要你，你都不可以拒絕，因為可能有一天，是你需要社團呢。除非你混不出名堂，又沒有仇家，那就可以撤底擺脫社團了。替社團辦事，其實只是一份工作，不過這工作的規矩比較多。而且，犯了這些規矩的懲罰，不是被扣薪金或被開除，而是會丟了你的命！”

杜琪峰果不其然是個聰明的導演，他擅長用鏡頭串起情節，並沒有什麼的多餘對白。似乎每一句話都恰到好處，或者體現了人物的某個特性，或者為後面的某個情節埋下伏筆。他曾說：“《槍火》是唯一一部為自己而拍的片子。”我並沒有怎麼看過這個導演的作品，只《槍火》一部。他似乎是極度內斂的，含蓄而非常具有自己的風格傾向，不失為一種現代藝術。他所希望表現出的不是刺激場面，而是一種孤注一擲的氛圍，是緊張又不盲目的效果。“導演以大刀闊斧之勢，集中火力炮製一部黑幫鬥智鬥力作品，風格獨特神采飛揚，當中暗場交代，簡約的風格言簡意深，幾場槍戰場面更是經典設計。”這評語給他也實在是貼切到位的。

吳鎮宇給我的感覺一向是張揚跋扈的，似乎帶了一些痞流之氣，不知道是不是因此看他出演這樣的角色，總是恰到好處的。他總是一副拽拽的樣子，痞急了。在長廊裡踱來踱去的鏡頭表現出這個人的焦躁，自己的場子裡有一團子亂事，被砍被抓的，還被宿敵鬧事，而自己名義上來保護文哥卻並沒有體現出什麼作用來，不免有些鬧心。他對阿鬼說：“我們出來混，不是出來站的，要是出來站，還不如去做妓女，不要來這做守夜的。”而在阿鬼幫他搞定場子的事情後問他，你怎麼辦的，一個人？在阿鬼一句你少管我的答覆後，一句謝謝便了解了這檔事情。黑幫兄弟間的情誼，大概就是這樣簡簡單單的建立起來，不需要什麼煽情表演。

說到阿鬼，黃秋生也確實是一精湛演技的戲骨。在他找老鼠時，開場語氣和婉極了，一點也沒有什麼氣勢洶洶的表現，收拾起老鼠來也利落極了，爽快自然。隨即一片刀片放在桌子上，解開了一個懸念，離開的背影也甚是有範瀟灑的。在文哥出事之後對阿南說的一句，叫阿鬼來，便暗示了他的地位頗高。

文哥也確實是個狠角色，看上去文文弱弱，並不是多麼狠的老大。卻擅於籠絡人心，中槍後對兄弟幾人說：“如果昨晚我死了，不管你們的事，是我自己倒黴……”這些話令幾個人內心的愧疚感達到巔峰，誰還不為他拼命呢。他是一個深藏不露的角色，貌似做不出大事業，事實上卻是掌控一切的幕後主使。

杜琪峰的電影是以情節取勝的，的確如此。處處隱匿著玄機。

先是阿來對著阿信講：“大嫂以後你去接。”便為阿信與大嫂有染創造了前提條件。阿MILK在樓頂望下去，剛好看到阿信的車子，這便提示了阿MILK是幾個人中的告密者。

五個人的感情日益身後起來，也並沒有用大把的場景來過度，從幾次槍戰的默契程度，再觀察幾個人在辦公室裡踢一個小紙團，無處不在暗示幾個人感情增程序度，以至於整部影片裡他們感情加深的自然妥帖，又不矛盾唐突。在此基礎上，阿MILK畢竟是社團的人，他在這樣一個大背景下，並不能完全的收手讓阿信逃走。他內心矛盾有所衝突，也看得出他經過了數次掙扎抉擇，最終他把決定權交給阿信。阿信雖然懵懂不是個黑幫老手，但他並不是自私得人，他也看的兄弟們的危機四伏，他也不忍心為了一個人的舒服害兄弟無處可歸。這也應了肥仔最後的獨白：規矩就是規矩。雖然最後幾個人配合了一場完美的演出，但規矩還是規矩，誰都不能保證它不會被發現，一旦它被發現，危機便接踵而來。

《槍火》某篇評論的結尾這樣寫：“導演刻意刪除了警察這個道德與法制的代言群體，將善惡標準模糊化，忠奸界限過度化，從而拉近了影象世界與本真世界的距離。世界就是如此，什麼黑與白、是與非、明與晦，不過是人類的決斷---主觀而易變。人是人，非臉譜。即便是，亦即變性的臉譜，箇中的豁然與狹窄，單純或陰險只有自己知道。嬗變和背離時時發生，你光明正大，有人拉你下水；你齷錯齪狡詐，自墮黃泉。地獄無邊，你怎麼逃？！”

槍火無眼，人間有情。然這情義不再是以往影片中的肝膽相照，兩肋插刀，情義與社團規則顯現出不可調和的矛盾和微妙制衡的狀態。那麼，在最後，是什麼略勝一籌呢？

我覺得杜琪峰的內心是個小公舉，偶爾總要任性一下，偏偏香港有幾個肯陪著他瘋的演員。於是乎，這部電影是如此任性，這麼短時間，這麼少投資，但一切都讓人覺得如此水到渠成，影迷心中又多了一部經典。後期的《放逐》則差在了這口氣上。