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  • 1 # 孟振

    古典音樂大致有兩個意思。第一個是泛指和“通俗音樂”相對的那個“嚴肅音樂”的概念。第二個有時候也用來指代18世紀下半葉的“古典時期”。

    交響樂是古典音樂中的一個特定體裁。古典音樂中除了交響樂以外,還有很多其他的體裁,比如協奏曲、交響詩等等。

  • 2 # 超級萌寵控

    古典樂:CLASSICAL MUSIC,中文翻譯成“古典音樂”,有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道,故改稱“經典音樂”。古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂,那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂,民間音樂。狹義指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。古典樂相近的詞語是嚴肅音樂,相對的詞語是通俗音樂和流行音樂。

    交響樂:是演奏的一種形式。“交響樂”的名稱源出於希臘語,意即“一起響”。說的更通俗點,就是提琴類的絃樂器,單簧管類的木管樂器、圓號類的銅管樂器和鼓類的打擊樂器一起響。交響樂相近的詞語是合奏,相對的詞語是獨奏。

    古典樂這一風格中的樂曲大部分是交響樂,也有獨奏、協奏等等。

    古典樂是對樂曲風格的一種描述,交響樂是指這首樂曲是由眾多樂器一起演奏的樂曲。如果只有一件樂器演奏則稱為獨奏,比如:臺上一個人在彈奏一架鋼琴,沒有多餘的樂音相配合就稱為鋼琴獨奏。

    從圖片上的人數來看就能很直白的看出區別。若還有別的有關音樂知識的問題可以問我哦~

  • 3 # 厚德揚善文化小館

    法國歌劇

    法國有著悠久的芭蕾舞和古典戲劇傳統。而法國歌劇的發展則得益於法國國王路易十四的支援和一位非法華人的歌劇創作。

    圖4.1.4 呂利

    法國早期歌劇的代表是呂利(Jean Baptise Lully,1632年- 1687年)。呂利是義大利人,14歲就來到巴黎。深得王室寵幸的呂利,在異國他鄉開創了自己的音樂事業,也開創了法國的早期歌劇。呂利稱自己的歌劇為抒情悲劇。這些作品多為神話題材,主旨往往涉及對國王頌讚和效忠。歌劇中大量使用國王喜愛的芭蕾舞,注重豪華場面和娛樂性。

    呂利的歌劇中十分注意挖掘不同樂器的特殊效果。他的歌劇序曲被稱為法國序曲。這種序曲分為兩大部分:第一部分為慢速,附點節奏,刻畫出莊嚴的帝王氣派。第二部分開始為快板,採用賦格形式,富於動感,之後簡短再現第一部分。

    拉莫(Rameau,1683年—1764年)是呂利以後最出色的法國歌劇作曲家。他的歌劇特點是趣味典雅、表情細膩、手法豐富,他的歌劇較多田園牧歌氣息,有著更典型的宮廷“羅可可”(Rococo)風格,舞蹈具有重要地位,更注重裝飾性和娛樂性,代表作為《豪華的印度》(Les Indes Galantes)。

    四、英國歌劇和德國歌劇

    英國在17世紀興起了“假面舞”,它類似於法國宮廷的芭蕾舞。後來形成一種叫“半歌劇”的戲劇形式,其中包括有獨唱、重唱、合唱和器樂音樂。

    普塞爾(Henry Purcell,1659年- 1695年)是英國巴洛克時期最重要的作曲家。他的歌劇代表作是《迪多與伊尼》,作品中顯示出作曲家對音樂戲劇把握的非凡能力。音樂受到法國歌劇序曲和義大利歌劇詠歎調的影響,音樂旋律性和抒情性又帶有英國本民族的特點。作品中的經典之作是迪多臨死前演唱的悲歌詠歎調“當我長眠在地下”。

    圖4.1.5 一出英國假面舞

    圖4.1.6 普塞爾

    德國歌劇一直受到義大利歌劇的強烈影響。德國的歌劇中心是北部城市漢堡。18世紀初德國出現“歌唱劇”(Singspiel)一詞,是一種由對白和分節歌組成的戲劇。德國早期歌劇的代表是凱澤(Reinhard Keiser,1674年- 1739年),他把義大利音樂和德國音樂巧妙結合,創作出具有德國特色的歌劇。

    五、其他大型聲樂體裁

    巴洛克時期還出現了其他大型聲樂體裁,其中以清唱劇和康塔塔最具特色。

    清唱劇(oratorio)也誕生於義大利,最初使用在教堂的儀式中,目的是吸引更多會眾。到了1650年以後,清唱劇成為大型聲樂體裁。清唱劇與歌劇有許多相似之處,但是清唱劇採用宗教題材,使用一個敘述者,合唱十分重要,此外它沒有舞臺佈景、服裝道具和動作表演。創作清唱劇的作曲家有卡里西米(Giacomo Carissimi,1605年- 1674年)、許茨(Heinrich Schutz,1585年- 1672年)、亞歷山大·斯卡拉蒂等人。到了巴洛克晚期,清唱劇在亨德爾的創作中達到新的高度。

    康塔塔(cantata)與歌劇、清唱劇同樣是17世紀初誕生於義大利。康塔塔一詞最初泛指聲樂作品,與泛指器樂演奏的sonata(奏鳴曲)相對。它一般由宣敘調、詠歎調、重唱、合唱組成。演唱中也沒有舞臺佈景、動作表演,但是在題材上可以採用宗教的,也可以採用世俗的。亞歷山大·斯卡拉蒂是最重要的康塔塔作曲家。

    此外,聲樂領域還出現各種演唱形式,例如世俗領域的各種歌曲,宗教音樂方面的協唱手法的運用,德國路德教派的眾讚歌、受難樂等等。聲樂體裁得到了蓬勃、興旺的發展。

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