爵士樂(Jazz)，一種起源於非洲的音樂形式，由民歌發展而來。爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，其樂曲風格極其耀眼，節奏一般以鮮明，強烈為主，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。

19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂型別，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂儲存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。

在1895年到1917年這一段時間裡，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。

到1912年左右，典型爵士樂隊的樂器包括短號（或小號），長號、單簧管、吉他、低音提琴及鼓。（因為不便搬運，所以很少使用鋼琴）。早期爵士現在給人的印象是班卓琴和大號比較突出，實際上爵士樂隊開始使用它們還是後來幾年的事，這是因為早期的錄音技術還不能對聲音更輕柔的吉他和低音提琴進行拾音。 在當時的爵士樂隊中擔任領奏的是短號，長號與其在低音區以滑音方式與其作和絃呼應，單簧管在兩者中作修飾性的演奏。

爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀之前。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身於高雅藝術的行列。

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爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。

爵士樂的起源、含義：

爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美華人民中，被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和絃、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裡面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和絃，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在中國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。

爵士樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構

(5)和絃常用主和絃(Ⅰ)、屬和絃(Ⅴ)和下屬和絃。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點因素：

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。

原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。

爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要複雜得多，它以七和絃為基礎，並且大量的運用擴充套件音（如：9音、11音、13音）和替代和絃，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和絃進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂

早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向於比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什麼同源形式。

早期爵士樂隊的設定平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和絃進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是“爵士樂”。

自由爵士

自由爵士產生於60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。

自由爵士不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，採用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子裝置及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。

搖擺樂

二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行於一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同於早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。

這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑑，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的迴響。

搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開闢了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手後來都成為爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標誌著Cool爵士的產

生。

Cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和乾爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、剋制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經常突出體現一種鬆弛感，而沒有Bop那麼強的內在張力。

Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節制的，“點到為止”，這正是為什麼其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion

二十世紀七十年代，Fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，Fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑑，我們現在所熟悉的Fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以並不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop

“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成“裡波普”或“比波普”。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊於1945年在紐約錄製的唱片曲名–《鹹花生Bebop》。

Bebop發展於搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程式是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重複第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重複著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構。

雷鬼音樂 - 【雷鬼音樂的起源】

在1968年左右形成於牙買加(Jamaica)起因是在"60年代，美國音樂工業式微，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感。其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些遊唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契 機。加上當地的樂師勇於創新，肯於接受外來事物，於是給予新音樂的創造背景。

雷鬼音樂發源於牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。 當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬於自己的R&B音樂。 這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天， 當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。 當地的樂手就將音樂放慢，而形成了 Reggae音樂。 Reggae這個字是源自於「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。

而在"60年代中期，牙買加已形成一種音樂形態「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但這種音樂的節奏很快；後來又發展成「Rock Steady」，節奏變得比Ska慢，再經轉 變之後，並融入「Soul」(靈魂樂)，於"68年左右，「Reggae」正式成形。

雷鬼音樂 - 【音樂型態】

雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂， 這種風格包含了”弱拍中音節省略”，“向上拍擊的吉他彈奏”， 以及”人聲合唱”。 歌詞強調社會、政治及人文的關懷。

雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，並且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。而在雷鬼樂當中，你還會發現電貝斯佔了相當重要的比例！雷鬼樂是屬於四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。

Reggae的誕生頗為輾轉：它演變自Ska，一種急速，結集古巴/非洲爵士樂及美國節奏藍調的音樂，後來經美國新奧爾良的樂手改良後變成了雷鬼，再傳回牙買加。雷鬼與搖滾樂一樣，只是一個統稱，其支派非常多，有迷幻的Dub、類似R&B的Rocksteady、跳舞節奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙買加最聞名的出產。

雷鬼音樂 - 【雷鬼名稱的由來】

說到這個雷鬼名稱的由來，事實上它是來自於牙買加某個街道的名稱，意思指的是日常生活當中一些瑣瑣碎碎的事情。早期的雷鬼樂其實是一群住在都市裡的窮人用來表達抗議的一種方式，所以在內容方面大部份都是寫一些社會革命的言論，要不嘛就是一堆激進的說詞，有些時候你還真會覺得這歌詞怎麼寫的那麼的尖酸諷刺！

不過，當然不是每首歌詞都是這麼的忿忿不平的羅，也有一些歌詞傳達出來的是正義、希望和崇高、偉大的愛！在1940年時期，雷鬼樂的主要音響裝置像是唱盤、擴大器和大型的音箱，都是可以在卡車上移動的，這樣一來不僅方便表演者四處演出，同時也讓雷鬼樂樂更為普遍。1960年雷鬼樂在牙買加十分風行，而這樣的音樂漸漸地也流行到了各個Disco裡面。舞廳裡D.J在雷鬼樂中加入大量的Rap，這麼一來，不僅加強了音樂的節奏感，同時也讓跳舞的群眾更帶勁兒！

雷鬼音樂 - 【音樂發展】

Bob Marley 跟他的樂團是Reggae音樂的鼻祖。隨著電影配樂成功的流傳到美國， 逐漸影響了白人樂手，在搖滾樂及饒舌音樂中經常可以發現雷鬼音樂的蹤跡。 在Bob Marley死後，Reggae 音樂漸漸沒落。直到80, 90年代， 一種融合了饒舌音樂及雷鬼音樂的新型態出現， 這種叫做dub 或是toasting 的新音樂型態為雷鬼音樂注入了新的生命。 Bob 的兒子 - Ziggy Marley，也是這段時間雷鬼樂界的代表人物。

雷鬼音樂 - 【雷鬼音樂對世界音樂的影響】

雖然雷鬼樂的成形早在 "68 年左右就產生於牙買加，但本屬地方性的音樂型別， 然而在 "72 年藉由 Island Records 的推廣，這些牙買加的樂手得以妥善利用先進的錄音技術及行銷系統，開始步向國際化。

重要人物:

Bob Marley : 有人尊稱他為「雷鬼樂之父」，為牙買加人。他的音樂到他去世( 1981年5月)之後才廣為世人推崇。

UB40 : 英國曼徹斯特起家，致力推廣雷鬼樂不遺餘力。有人稱他們為「雷鬼樂教父」，可以聽聽他們翻唱貓王的Can"t Help Falling In Love。

Inner Circle，他們的代表單曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是純正雷鬼樂的入門曲

雖然只有少數的牙買加樂手的音樂流行於世界，但在過去的20年間， Reggae對其他各種音樂都有深遠的影響。 主流搖滾樂手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都將Reggae融入他們的音樂中，這其中影響最大的要算是在舞曲方面。牙買加特有的舞廳文化 - 百萬瓦特的音響系統, ， 獨一無二的 “one-off” 錄音， 強調drum及bass， 以及饒舌的人聲覆蓋在旋律音軌上的運用，影響了全球的Dance文化， 其他像Dub Remix 也被流行音樂廣泛的模仿。