如果說一場交響音樂會是指揮演奏的，那麼你們能相信嗎？如果你見到一場音樂會演出的總譜，那麼你就會明白其中的道理了。

指揮對演奏曲子的熟悉程度可以用爛熟於心來形容，樂曲已經融入到指揮家的血液裡，指揮不但可以背誦全部曲譜，而且可以背出各種樂曲的分譜，對每一種樂器的表現力瞭如指掌。學生初級水平演出的指揮大多是節拍器，然而指揮先生的魔法棒不僅僅是曲子的節拍，還蘊含了豐富的情感和細膩的表達。指揮就是眼紅肢體語言來表達的，一個指揮就是一個風格。比如美國的指揮大師伯恩斯坦，動作誇張不失幽默；卡拉揚則閉目凝神，雙手如氣功般運氣；楊松森則在指揮中把身體都融入進去了；巴倫博伊姆指揮時臉部表情豐富；普萊特猶如在打太極拳；馬澤爾則一臉輕鬆，樂手們肯定非常愉快。我看過一場餘隆指揮的音樂，是郎朗演奏《保衛黃河》，有龐大的交響樂隊伴奏，餘隆在指揮過程中揮灑自如，身體始終和音樂的節奏與發展緊密相連，特別是樂曲的高潮演奏出東方紅恢弘的樂章時，餘隆的身體動作幅度也到達了高峰，非常好的融入到了樂曲的氣氛之中。

大家在欣賞音樂會的時候不要忘記了欣賞指揮的風格，那可是音樂會重要的一部分哦。

對樂隊來說，他是樂手大腦的中樞；就樂譜而言，他是樂曲的靈魂，這個中樞與靈魂，則是他對作曲家的音樂詮釋。換句話說，樂隊指揮是以自己對樂曲的詮釋並透過其肢體語言與節拍手勢，指揮樂手用不同的樂器，讓五線譜上的音符按照作曲家的創作精神，以和諧的、美妙的跳躍，劃出觀眾聽到的樂聲旋律。

我感覺交響音指揮的大量工作還是在排練區，除了主奏樂器，需不需要打擊樂器，色彩樂器，這些樂器怎樣加入如何加入，要跟據指揮對作品的理解來創作。演奏出來還要反覆品味，是否脫離原創與自己的二次創作有什麼問題。自己的這樣配器組合音質怎樣？排練成功在演出時，指揮的作用可能就是儀式感成分多一些了。主要是節拍與形體的表演，還有是用指揮語言示意各種樂器的進入與退出和示意某種樂器的特寫，比如三角鐵，豎琴。還有現場氣氛與觀眾的撐控等都需要指揮的現場發揮。同時良好的肢體形象與肢體語言也是指揮的重要成分。算了吧，不能再班門弄斧了，以免被專家不屑！