從第三季《我是歌手》播出以來，一直在問鼎和墊底的冰火兩重天中不可自拔的張靚穎，2月20日終以第三輪兩次第7名的成績敗走。
網友提問：張靚穎再抽第一，這真是宿命嗎？
節目一開始的抽籤環節，上週排位賽末位的張靚穎，抽到了第一順位出場。這戲劇性的一幕已經在上一輪淘汰賽中出現過了，難怪韓紅稱其為“魔咒”。為了打破這謎一般的宿命，抽到第5個出場的韓紅主動提出與張靚穎調換順位。
正在此時，另一個更戲劇的場面發生了：抽到第二順位的譚維維，其芒果經紀人張大大請求上週排位賽第一名的鄭淳元與自家藝人調換順位。這一舉動看似與韓紅同張靚穎換號相似，卻在網友間引起了軒然大波。“你跟人家說換順序，人家能說不麼，攝像頭在呢。韓紅跟張靚穎熟，你跟人家熟麼？”路人們紛紛不服，就連譚維維的粉絲也心有不甘，“不換號就贏不了？你是幫她還是要黑她？”
第5個出場的張靚穎演唱了《冬天裡的一把火》，繼續運用了她擅長的放克舞曲的改編套路，網友們調侃稱：“靚穎有三寶，勁歌熱舞鼓風機。”儘管最後以第7名的成績離開舞臺，但不少專業樂評人對她昨晚的表現做出了肯定，向來毒舌的樂評人耳帝認為，《冬天裡的一把火》，是張靚穎除《餓狼傳說》外的最好的一次表演，“是她唱的最‘厚’、最大氣的一次。”
歌唱得大氣，連帶著張靚穎最後的離場都格外大氣，如果不是因為李維嘉說出她“太要強”的幾件事，張靚穎原本沒有哭的打算。末了，她用一句：“我最開心的是，當了10年歌手了，我沒有停留在20歲的層面上”瀟灑退場，擲地有聲。
最喜歡的是她在裡面唱的《我用所有報答愛》：
《我用所有報答愛》是馮小剛導演 06 年電影《夜宴》的主題曲，譚盾大師的作品，彼時張靚穎還是憑藉超女出道後執意離開天娛的樂壇新人，如今張靚穎已經是華語樂壇砥柱、中生代歌手翹楚。
十年過後齟齬已消，如今重回湖南衛視，任由是誰，也不免有一番感慨。而張靚穎選擇《我用所有報答愛》來闡明心聲，也是無比誠懇且得體的。相比原曲，現場版的編曲基本上沒有動，但開始降了小三度，起在了 E 大調。對比張靚穎兩個版本的音域很有意思，06 年的錄音棚版本（可以重錄、可以修），低音下到 G3 已經很暗啞了，中聲區（D4附近）也比較幹，只有上到 G4 以上，才能比較從容地運用共鳴，保證聲音的彈性和光澤，但高音 D5 仍然不甚自如，尤其是需要漸強的時候，張靚穎會弱進得非常小心。
十年後的現場演唱，張靚穎的低音已經下探到了 E3，而且質量比當年的 G3 還要好。高音方面，D5 唱得明顯更為遊刃有餘收放自如，為藝術處理提供了更多的可能性，G5 的假聲很穩且收斂，展示了技巧但又沒有破壞歌曲意境，顯功夫。
如何評價張靚穎近年的作品，每人口味不同，暫且放在一邊，但這實打實的兩個半八度的音域，是一節節聲樂課上下來的，是一天天練聲練出來的。即便首輪選曲和演唱都略顯拘束，但我仍很期待對音樂抱有如此執著態度的張靚穎，之後能奉上怎樣精彩的演出。
從第三季《我是歌手》播出以來，一直在問鼎和墊底的冰火兩重天中不可自拔的張靚穎，2月20日終以第三輪兩次第7名的成績敗走。
網友提問：張靚穎再抽第一，這真是宿命嗎？
節目一開始的抽籤環節，上週排位賽末位的張靚穎，抽到了第一順位出場。這戲劇性的一幕已經在上一輪淘汰賽中出現過了，難怪韓紅稱其為“魔咒”。為了打破這謎一般的宿命，抽到第5個出場的韓紅主動提出與張靚穎調換順位。
正在此時，另一個更戲劇的場面發生了：抽到第二順位的譚維維，其芒果經紀人張大大請求上週排位賽第一名的鄭淳元與自家藝人調換順位。這一舉動看似與韓紅同張靚穎換號相似，卻在網友間引起了軒然大波。“你跟人家說換順序，人家能說不麼，攝像頭在呢。韓紅跟張靚穎熟，你跟人家熟麼？”路人們紛紛不服，就連譚維維的粉絲也心有不甘，“不換號就贏不了？你是幫她還是要黑她？”
第5個出場的張靚穎演唱了《冬天裡的一把火》，繼續運用了她擅長的放克舞曲的改編套路，網友們調侃稱：“靚穎有三寶，勁歌熱舞鼓風機。”儘管最後以第7名的成績離開舞臺，但不少專業樂評人對她昨晚的表現做出了肯定，向來毒舌的樂評人耳帝認為，《冬天裡的一把火》，是張靚穎除《餓狼傳說》外的最好的一次表演，“是她唱的最‘厚’、最大氣的一次。”
歌唱得大氣，連帶著張靚穎最後的離場都格外大氣，如果不是因為李維嘉說出她“太要強”的幾件事，張靚穎原本沒有哭的打算。末了，她用一句：“我最開心的是，當了10年歌手了，我沒有停留在20歲的層面上”瀟灑退場，擲地有聲。
最喜歡的是她在裡面唱的《我用所有報答愛》：
《我用所有報答愛》是馮小剛導演 06 年電影《夜宴》的主題曲，譚盾大師的作品，彼時張靚穎還是憑藉超女出道後執意離開天娛的樂壇新人，如今張靚穎已經是華語樂壇砥柱、中生代歌手翹楚。
十年過後齟齬已消，如今重回湖南衛視，任由是誰，也不免有一番感慨。而張靚穎選擇《我用所有報答愛》來闡明心聲，也是無比誠懇且得體的。相比原曲，現場版的編曲基本上沒有動，但開始降了小三度，起在了 E 大調。對比張靚穎兩個版本的音域很有意思，06 年的錄音棚版本（可以重錄、可以修），低音下到 G3 已經很暗啞了，中聲區（D4附近）也比較幹，只有上到 G4 以上，才能比較從容地運用共鳴，保證聲音的彈性和光澤，但高音 D5 仍然不甚自如，尤其是需要漸強的時候，張靚穎會弱進得非常小心。
十年後的現場演唱，張靚穎的低音已經下探到了 E3，而且質量比當年的 G3 還要好。高音方面，D5 唱得明顯更為遊刃有餘收放自如，為藝術處理提供了更多的可能性，G5 的假聲很穩且收斂，展示了技巧但又沒有破壞歌曲意境，顯功夫。
如何評價張靚穎近年的作品，每人口味不同，暫且放在一邊，但這實打實的兩個半八度的音域，是一節節聲樂課上下來的，是一天天練聲練出來的。即便首輪選曲和演唱都略顯拘束，但我仍很期待對音樂抱有如此執著態度的張靚穎，之後能奉上怎樣精彩的演出。