既然提到周杰倫，音樂是萬萬繞不開的。
老生常談。
近年來，樂壇有兩種唱作人。
一種是慢工出細活，極為注重音樂性，對創作/編曲製作要求嚴苛，探索實驗性音樂，涉獵廣泛，近乎一人包辦的潔癖型怪咖們：陶喆、王力宏、胡彥斌、方大同，他們負責擢升音樂的高度。
一種是旋律擔綱，以幾乎1-2年一專，以自身強大的樂感天賦帶動專輯進度，高產，極具辨識度和創作招牌性，綜合素質也遠優於其他大眾型唱作歌手的他們：林俊杰、汪峰、李榮浩，他們負責開拓音樂市場的廣度與大眾的品位。
就像高曉松所述：“ 毫不誇張地說，周杰倫在華語歌手裡的節奏感是第一號，咱們不像黑人，節奏感就天生那麼好，但周杰倫的確有這方面的天賦。我認真地記過他的譜，很不好記，既不是三連音也不是後十六，是介乎兩者之間，非常獨特的節奏。KTV，我從來沒聽見誰把《可愛女人》完整唱對了的。要我說，周杰倫壓根不是R&B，你聽他唱歌拐彎兒嗎？王力宏、陶喆才是純正的美式R&B，而且如果不是ABC，也玩不了這個。周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。周杰倫的音樂創作裡，慢歌負責傳播的廣度，快歌負責創作的高度。慢歌如果別人努努力還是能夠著的，快歌完全學不了，因為他不是一個可以去模仿學習的流派，而是靠自己的天才去創造。”
更為可貴的是，他在保持近乎每年一專的前提下，談笑間就把他天馬行空的框架完美架構，完成外景音的佈置。
——天馬行空
他的每首歌曲，都能找出一些小亮點。超群的旋律寫作能力和製作能力，決定了他在大眾歌手中卓爾不群的高度。
舉幾個例子：
《鬥牛》的運球聲，《完美主義》的鋼琴前奏，《印地安老斑鳩》的旁白，《雙截棍》的二胡金屬伴奏和鋼琴間奏，《威廉古堡》的蟲鳴和鐘響拉開序幕，管風琴結尾，《上海一九四三》6/8拍的soft rock，《半獸人》的遊戲bgm音效，《以父之名》的義大利歌劇間奏過場，《七里香》的火車聲與風鈴聲，《她的睫毛》的小轉大調主副歌轉換，《亂舞春秋》的八段式以及前段作後段和聲、最經典的雞排飯加個蛋，《藍色風暴》的格里高利聖詠開頭，《你聽得到》的反念歌詞，《同一種調調》的雙間奏以及後段間奏的探戈，《扯》的對白，《免費教學錄影帶》的布魯斯吉他和絃，《竊愛》的弗拉明戈編曲，《土耳其冰淇淋》的轉調、拉丁式改編原曲、模進第一段間奏以及仿肖邦夜曲的鋼琴第二段間奏。
編曲音軌的延續性，便於對器樂、音色新增和調整。這是杰倫本人對編曲的基本要求。
簡單來說。他的編曲，簡約而不簡單，複雜而不冗雜。
他的demo潤色簡約而不單調，用簡單幾樣常用樂器以及反覆卻富有變化的和絃進行支撐他強大的旋律和節奏。
他頂配的編曲團隊，則在特效和絃樂的佈置上幫他完成了他音樂框架中的天馬行空。
——整體至上
周杰倫開啟聽眾視野的利器，無疑就是強大的旋律性。
而使他不拘一格的關鍵點，便是他的最長項：對旋律整體架構的掌控。簡單來說，就是能吊聽者的胃口。
他的旋律大多存在這些他本人常用而別人不常用的模式：
1.用5個以下的音在小範圍音程內透過改換和絃、切分、兩個連續音的後音換和絃砸在重拍上，寫出動聽的旋律。
2.主歌固定在一個音程區間，透過一個G和絃伴隨一個大跳躍到副歌，繼續固定在另一個音程區間。
3.在主歌頻繁使用“減七和絃+大和絃”迴圈模式，主歌過渡段頻繁運用錯位和絃，以便進行下一個動機，吊聽者的胃口，也有了我所說的“整體性”。
4.換和絃的重拍音，往往是新和絃的非關聯音，後續音則接一個關聯音。比如《不能說的秘密》結尾句43（G） 5 2（C）1，《擱淺》副歌第二句34 5 5（Dm）61 6 6（G）752 4（C）3 23 3。
——無與倫比
世界音樂大獎，是世界唯一的以獎勵全球最高
銷量
國際唱片業協會
IFPI
演唱會數量及票房，均為華人歌手之最。
詞（方文山）曲（周杰倫）多次進入教科書和試題，他在春晚的收視率居高不下。
這些影響力也是他進軍好萊塢的資本。
市場影響力不言而喻。
歌曲下載量華語第一，各大音樂媒體網站收聽量一直以來居高不下，即便最低谷的時段，也是位居前五。他的歌傳遍大街小巷，家喻戶曉。他涉獵廣泛，將各種元素與風格進行混搭，自成一派。受眾面廣，上接天線，下接地氣。即便你反感他的一些歌，他的歌曲也總會有另一些讓你中意。作為00年代最炙手可熱的明星，85-95這個年齡段的人都會或多或少感受過他潮流般的席捲力，幾乎每天開啟電視都能看到他的廣告代言。他是這個年齡段，很多人印象中不可磨滅的青春風暴。
聽眾影響力同樣斐然。
作為一個流行音樂上的音樂人、藝術家，周杰倫同樣是眾多新生代歌手的榜樣，樂評人眼中的標杆級人物。
贏得了同行專業與藝術價值上的認可。
最後請容我說一句：
周杰倫，你咋陣尿性捏？
既然提到周杰倫，音樂是萬萬繞不開的。
老生常談。
近年來，樂壇有兩種唱作人。
一種是慢工出細活，極為注重音樂性，對創作/編曲製作要求嚴苛，探索實驗性音樂，涉獵廣泛，近乎一人包辦的潔癖型怪咖們：陶喆、王力宏、胡彥斌、方大同，他們負責擢升音樂的高度。
一種是旋律擔綱，以幾乎1-2年一專，以自身強大的樂感天賦帶動專輯進度，高產，極具辨識度和創作招牌性，綜合素質也遠優於其他大眾型唱作歌手的他們：林俊杰、汪峰、李榮浩，他們負責開拓音樂市場的廣度與大眾的品位。
就像高曉松所述：“ 毫不誇張地說，周杰倫在華語歌手裡的節奏感是第一號，咱們不像黑人，節奏感就天生那麼好，但周杰倫的確有這方面的天賦。我認真地記過他的譜，很不好記，既不是三連音也不是後十六，是介乎兩者之間，非常獨特的節奏。KTV，我從來沒聽見誰把《可愛女人》完整唱對了的。要我說，周杰倫壓根不是R&B，你聽他唱歌拐彎兒嗎？王力宏、陶喆才是純正的美式R&B，而且如果不是ABC，也玩不了這個。周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。周杰倫的音樂創作裡，慢歌負責傳播的廣度，快歌負責創作的高度。慢歌如果別人努努力還是能夠著的，快歌完全學不了，因為他不是一個可以去模仿學習的流派，而是靠自己的天才去創造。”
更為可貴的是，他在保持近乎每年一專的前提下，談笑間就把他天馬行空的框架完美架構，完成外景音的佈置。
——天馬行空
他的每首歌曲，都能找出一些小亮點。超群的旋律寫作能力和製作能力，決定了他在大眾歌手中卓爾不群的高度。
舉幾個例子：
《鬥牛》的運球聲，《完美主義》的鋼琴前奏，《印地安老斑鳩》的旁白，《雙截棍》的二胡金屬伴奏和鋼琴間奏，《威廉古堡》的蟲鳴和鐘響拉開序幕，管風琴結尾，《上海一九四三》6/8拍的soft rock，《半獸人》的遊戲bgm音效，《以父之名》的義大利歌劇間奏過場，《七里香》的火車聲與風鈴聲，《她的睫毛》的小轉大調主副歌轉換，《亂舞春秋》的八段式以及前段作後段和聲、最經典的雞排飯加個蛋，《藍色風暴》的格里高利聖詠開頭，《你聽得到》的反念歌詞，《同一種調調》的雙間奏以及後段間奏的探戈，《扯》的對白，《免費教學錄影帶》的布魯斯吉他和絃，《竊愛》的弗拉明戈編曲，《土耳其冰淇淋》的轉調、拉丁式改編原曲、模進第一段間奏以及仿肖邦夜曲的鋼琴第二段間奏。
編曲音軌的延續性，便於對器樂、音色新增和調整。這是杰倫本人對編曲的基本要求。
簡單來說。他的編曲，簡約而不簡單，複雜而不冗雜。
他的demo潤色簡約而不單調，用簡單幾樣常用樂器以及反覆卻富有變化的和絃進行支撐他強大的旋律和節奏。
他頂配的編曲團隊，則在特效和絃樂的佈置上幫他完成了他音樂框架中的天馬行空。
——整體至上
周杰倫開啟聽眾視野的利器，無疑就是強大的旋律性。
而使他不拘一格的關鍵點，便是他的最長項：對旋律整體架構的掌控。簡單來說，就是能吊聽者的胃口。
他的旋律大多存在這些他本人常用而別人不常用的模式：
1.用5個以下的音在小範圍音程內透過改換和絃、切分、兩個連續音的後音換和絃砸在重拍上，寫出動聽的旋律。
2.主歌固定在一個音程區間，透過一個G和絃伴隨一個大跳躍到副歌，繼續固定在另一個音程區間。
3.在主歌頻繁使用“減七和絃+大和絃”迴圈模式，主歌過渡段頻繁運用錯位和絃，以便進行下一個動機，吊聽者的胃口，也有了我所說的“整體性”。
4.換和絃的重拍音，往往是新和絃的非關聯音，後續音則接一個關聯音。比如《不能說的秘密》結尾句43（G） 5 2（C）1，《擱淺》副歌第二句34 5 5（Dm）61 6 6（G）752 4（C）3 23 3。
——無與倫比
世界音樂大獎，是世界唯一的以獎勵全球最高
銷量
歌手為宗旨的，國際唱片業協會
（IFPI
）認可的獎項。周杰倫獲得4次亞洲銷量王。演唱會數量及票房，均為華人歌手之最。
詞（方文山）曲（周杰倫）多次進入教科書和試題，他在春晚的收視率居高不下。
這些影響力也是他進軍好萊塢的資本。
市場影響力不言而喻。
歌曲下載量華語第一，各大音樂媒體網站收聽量一直以來居高不下，即便最低谷的時段，也是位居前五。他的歌傳遍大街小巷，家喻戶曉。他涉獵廣泛，將各種元素與風格進行混搭，自成一派。受眾面廣，上接天線，下接地氣。即便你反感他的一些歌，他的歌曲也總會有另一些讓你中意。作為00年代最炙手可熱的明星，85-95這個年齡段的人都會或多或少感受過他潮流般的席捲力，幾乎每天開啟電視都能看到他的廣告代言。他是這個年齡段，很多人印象中不可磨滅的青春風暴。
聽眾影響力同樣斐然。
作為一個流行音樂上的音樂人、藝術家，周杰倫同樣是眾多新生代歌手的榜樣，樂評人眼中的標杆級人物。
贏得了同行專業與藝術價值上的認可。
最後請容我說一句：
周杰倫，你咋陣尿性捏？