很多人沒有明白“吸著唱”到底是怎麼回事，中國著名聲樂教育家鄒本初教授上課時，強調“貼著咽壁吸著唱”。在學習過程中深刻體驗並理解了“貼著咽壁吸著唱”的道理，這個道理不是空穴來風，而是最符合我們人體自然規律的歌唱技術。
在此不多說什麼狀態是“吸著唱”，僅說一個幾乎很多人都沒有去真正體驗的感覺，即當我們大聲喊人尤其是嚇唬別人引起別人注意的時候，你有沒有注意觀察過自己，你發出的聲音並不是直著向前的，而偏偏是向後“坐”的，但別人聽到的卻是很響亮向前的聲音，有“堂音”的效果。
這就是“吸”的狀態感知與效果，至於歌唱中的“吸”著唱，只是拉長了聲音發出的時間，速度與力量變緩了，道理一模一樣，體會到這個道理，就真正明白了“吸著唱”的真實感覺，比“開啟喉嚨放低喉頭”這個生理體會（就事論事的結果）的解釋更容易理解與體會。
很多人說歌唱象遠處喊人，就是這個道理，但很少有老師真正理解它最關鍵的道理。還有一個關鍵的關鍵，幾乎沒什麼人會認識到，那就是“氣的保持與向下感覺與自己發聲的感覺呈相同方向，至於相反的是反射出去的聲音結果”，其實這也是符合人體自然規律的，否則氣向下，聲音卻感覺向上衝，是無法真正做到狀態保持的。
恰恰相反，氣向下，聲音也感覺向下，才會有聲帶的被動閉合，才會產生好的聲音結果，此法男女老少皆適，任何唱法通用，因為它是科學的。而我們主動閉合聲帶、擠壓聲門肌肉是國內很多人的歌唱方法，其實的非常錯誤的，這樣歌唱也是非常危險的。
吸著唱不是吸氣，而是一種控制氣息的方法。沈湘先生提出：在心理上主動想著“貼著咽壁吸著唱”的感覺，這樣腰部有輕微的有彈性的膨脹感，下腹與臀部略微提著點，在腰腹之間形成上下的對抗力。這就可以控制氣息了。
沈湘先生說，吸著唱是一種想象的錯覺，和打哈欠很接近，但能很省力地把氣控制住。這是在主動想著“吸著唱”的同時，氣息便被動地得到了控制。這種被動的效果就是在主動想一下就產生了。“貼著咽壁吸著唱”裡的“吸著唱”是一種想象，它只是要你想著就夠了，和“打哈欠”很接近，它能很省力地把氣控制住，使喉結位置降低，能夠幫助高聲區的過渡，使得高聲區的咬字“字正腔圓”。
當頜關節、鼻咽腔都已經積極開啟，然後就是一個“掛住前面貼著咽壁吸著唱”的問題了。很多教師都以腦門或眉心作為聲音及共鳴的反射點，在這個問題的理解上，很多聲樂學習者都曲解了它的本意，於是拼命地向前呼著唱，去找那個“點”，其實做法是完全相反了，把結果當成了手段。清醒的意識是：音越高，前嘴和咽壁的距離越短，而上下通道之間的距離越大，但需注意，“掛住前面”不能丟，一丟聲音必然往後倒，而不是“貼”了。
咽腔是歌手真正的嘴。感覺聲音太單薄時，可以適當的混上一點胸腔。
保持一種往裡吸氣的狀態，歌唱時發出的氣息是對著自己來的。“歌唱時的氣息彷彿對著自己送去，而不是從自己體內引出來。”“用吸氣的感覺，彷彿向著自己發出聲音。”上高音時“要有一個吸氣和不大的哈欠的感覺，氣息彷彿往回走，好像對著自己似的。”感覺上彷彿是吸氣與聲音走向是同一個方向似的。
這種“往裡吸”“對自己”的感覺，強調的是在呼氣發聲過程中，始終保持氣息的最佳支點和腔體充分開啟，使整個歌唱樂器的基本形態不受到破壞。
只要是上不去，就鬆開自己，往下找……讓裡面的東西有依靠……頭腔的共鳴，需要開啟鼻咽口那個門兒，這個門用“吸著唱”最容易開啟。如果光是用啃蘋果、開牙關、微笑，很難順利地找到開啟的感覺。“貼著咽壁吸著唱”（向上、向後、向下三個方向吸）。
很多人沒有明白“吸著唱”到底是怎麼回事，中國著名聲樂教育家鄒本初教授上課時，強調“貼著咽壁吸著唱”。在學習過程中深刻體驗並理解了“貼著咽壁吸著唱”的道理，這個道理不是空穴來風，而是最符合我們人體自然規律的歌唱技術。
在此不多說什麼狀態是“吸著唱”，僅說一個幾乎很多人都沒有去真正體驗的感覺，即當我們大聲喊人尤其是嚇唬別人引起別人注意的時候，你有沒有注意觀察過自己，你發出的聲音並不是直著向前的，而偏偏是向後“坐”的，但別人聽到的卻是很響亮向前的聲音，有“堂音”的效果。
這就是“吸”的狀態感知與效果，至於歌唱中的“吸”著唱，只是拉長了聲音發出的時間，速度與力量變緩了，道理一模一樣，體會到這個道理，就真正明白了“吸著唱”的真實感覺，比“開啟喉嚨放低喉頭”這個生理體會（就事論事的結果）的解釋更容易理解與體會。
很多人說歌唱象遠處喊人，就是這個道理，但很少有老師真正理解它最關鍵的道理。還有一個關鍵的關鍵，幾乎沒什麼人會認識到，那就是“氣的保持與向下感覺與自己發聲的感覺呈相同方向，至於相反的是反射出去的聲音結果”，其實這也是符合人體自然規律的，否則氣向下，聲音卻感覺向上衝，是無法真正做到狀態保持的。
恰恰相反，氣向下，聲音也感覺向下，才會有聲帶的被動閉合，才會產生好的聲音結果，此法男女老少皆適，任何唱法通用，因為它是科學的。而我們主動閉合聲帶、擠壓聲門肌肉是國內很多人的歌唱方法，其實的非常錯誤的，這樣歌唱也是非常危險的。
吸著唱不是吸氣，而是一種控制氣息的方法。沈湘先生提出：在心理上主動想著“貼著咽壁吸著唱”的感覺，這樣腰部有輕微的有彈性的膨脹感，下腹與臀部略微提著點，在腰腹之間形成上下的對抗力。這就可以控制氣息了。
沈湘先生說，吸著唱是一種想象的錯覺，和打哈欠很接近，但能很省力地把氣控制住。這是在主動想著“吸著唱”的同時，氣息便被動地得到了控制。這種被動的效果就是在主動想一下就產生了。“貼著咽壁吸著唱”裡的“吸著唱”是一種想象，它只是要你想著就夠了，和“打哈欠”很接近，它能很省力地把氣控制住，使喉結位置降低，能夠幫助高聲區的過渡，使得高聲區的咬字“字正腔圓”。
當頜關節、鼻咽腔都已經積極開啟，然後就是一個“掛住前面貼著咽壁吸著唱”的問題了。很多教師都以腦門或眉心作為聲音及共鳴的反射點，在這個問題的理解上，很多聲樂學習者都曲解了它的本意，於是拼命地向前呼著唱，去找那個“點”，其實做法是完全相反了，把結果當成了手段。清醒的意識是：音越高，前嘴和咽壁的距離越短，而上下通道之間的距離越大，但需注意，“掛住前面”不能丟，一丟聲音必然往後倒，而不是“貼”了。
咽腔是歌手真正的嘴。感覺聲音太單薄時，可以適當的混上一點胸腔。
保持一種往裡吸氣的狀態，歌唱時發出的氣息是對著自己來的。“歌唱時的氣息彷彿對著自己送去，而不是從自己體內引出來。”“用吸氣的感覺，彷彿向著自己發出聲音。”上高音時“要有一個吸氣和不大的哈欠的感覺，氣息彷彿往回走，好像對著自己似的。”感覺上彷彿是吸氣與聲音走向是同一個方向似的。
這種“往裡吸”“對自己”的感覺，強調的是在呼氣發聲過程中，始終保持氣息的最佳支點和腔體充分開啟，使整個歌唱樂器的基本形態不受到破壞。
只要是上不去，就鬆開自己，往下找……讓裡面的東西有依靠……頭腔的共鳴，需要開啟鼻咽口那個門兒，這個門用“吸著唱”最容易開啟。如果光是用啃蘋果、開牙關、微笑，很難順利地找到開啟的感覺。“貼著咽壁吸著唱”（向上、向後、向下三個方向吸）。