小戲骨給我印象最深刻的一場戲，就是黛玉進京的那一場。看到眾人抱在一起哭的那一場，我真的當時心裡就揪起來了，就覺得這些小孩子簡直就是戲精本精啊，為什麼這麼小的年齡可以演得這麼好呢？尤其是林妹妹的眼神，簡直要把人迷死了

（林黛玉）

小戲骨到底是怎樣神奇的存在？小小演員為什麼敢自稱戲骨？

其實《小戲骨》是湖南廣播電視臺“潘禮平團隊”的品牌欄目。欄目在全國首創“小孩演大劇”，“演經典、學經典”的節目模式，所有演員都是6—12歲的少年兒童。一幫00後的“小屁孩”像模像樣地表演經典影視作品中的經典人物，讓人既耳目一新，又忍俊不禁。目前，《小戲骨》已經翻拍過《焦裕祿》 、《劉三姐》 、《補鍋》 、《洪湖赤衛隊》、《三笑》 、《白毛女》、《白蛇傳》 《紅樓夢》、《水滸傳》 等作品。

小戲骨們在網路上的走紅，引起了眾人的熱議？到底用這麼小的演員去翻拍經典作品是否合適？這樣的做法會不會對小演員本身帶來不好的影響？

其實，推出《小戲骨》欄目最初的目的，就是為了致敬經典作品。小演員之所以自稱“小戲骨”，其實是為了向經典作品大師致敬。小戲骨翻拍的作品，在劇情、服裝、化妝、道具上都儘量做到與原作保持一致，讓觀眾彷彿回到了過去，看到了過去的經典作品重現。比方說，在《娘》和《焦裕祿》等作品中，為了凸顯那個年代的艱苦，小演員穿的都是補丁衣服；為了重現場地實景，作品《劉三姐》是在廣西宜州劉三姐的故鄉進行實地拍攝的，山美水美小演員美，歌聲更美。作品《補鍋》中更是悉心佈置了上了年頭的農家庭院，還有風箱、還有地道的湖南花鼓劇唱腔，都讓觀眾有一種穿越感、懷舊感。

除了場景重現，小戲骨們的形象也十分貼合原作品人物。《紅樓夢》中小戲骨們的造型就十分貼近87版的《紅樓夢》。

（小戲骨林黛玉）

（87版《紅樓夢》林黛玉）

（小戲骨薛寶釵）

（87版《紅樓夢》薛寶釵）

（小戲骨賈寶玉）

（87版《紅樓夢》賈寶玉）

除了致敬經典，小戲骨翻拍的作品也呈現了很多中國傳統文化的色彩。作品《劉三姐》中優美的山歌、《補鍋》中具備韻味的花鼓戲、《洪湖赤衛隊》中的歌劇，等等的優秀傳統文化都是在現今的影視題材中難得一見的。而作品《娘》中呈現的厚重母愛，《焦裕祿》中呈現的為公為民的思想境界，都值得後生小輩和全社會認真學習。少年強則中國強，演焦裕祿的小演員就說他在演出之前並不知道焦裕祿是誰，透過演焦裕祿，他認為自己長大了。《小戲骨補鍋》播出後甚至驚動了文藝界，得到了湖南省文化廳等省內外文藝主管部門的大力推崇，爭相主動合作，這一切都證明小戲骨為弘揚、提升優秀傳統文化開劈了一條經典、精品、精彩的創新之路。

使用小演員其實也是一個相當大膽的嘗試。現在很多小孩子都沉迷於網路和手機，對於傳統經典作品以及傳統的文化，已經少有關注。透過小孩演大劇這樣創新的舉動，讓小孩影響大人、甚至讓小孩影響小孩，吸引大家重新關注、並瞭解經典作品。

小戲骨的走紅都要歸功於小演員們的演技。其實小戲骨的影響並不僅僅止於網路，老藝術家們也被小戲骨的風采感染了。黃婉秋、李谷一、鍾宜淳、彭復光等一批德藝雙馨的老藝術家，主動為小戲骨傳經送寶、言傳身教。老戲骨與小戲骨之間的交流，可以說既讓我們看到了老藝術家的個人魅力和精湛技藝，又可以讓我們看到了小小演員身上所具備的藝術潛力。小演員透過這樣的交流，也可以逐漸收穫演技進步。

誰說小孩子就不能演好為大人設計的情節？演技這種事情，或許跟年齡沒有太大關係呢~小戲骨們也承認從這樣的拍攝中，他們自己也得到了不少的收穫，為什麼要在影視作品的拍攝中硬加上一條年齡的界限呢？敢於創新、善於利用演員本身的優勢，傳達出作品本身所要表達的價值觀，就是一個好的拍攝。

對於這個問題，本人想談談我,的看法，對於小演員。本人也喜歡，但是我有幾個看法，一，不是本人懷舊，小演員為了練習，提高演技，學習經典，完全可以。但不可把最終目標放在翻拍經典上。這樣會是她們一事無成，經典是不易超過的，應該創造屬於她行自己的經典。這樣才利人利已。這樣才實在，有底氣。二，年齡不宜過小。最好在十歲以上，聲帶發育的差不多後。三，不宜濃妝豔抹。本人也看了好幾次兒童版的劉三姐，紅樓夢。說實話劉三姐比紅樓差遠了。演劉三姐的小朋友有點不適合。一定想演劉三姐，本人有我原創的劉三姐續集。是講劉三姐定親一後的故事，有原創山歌一千一百首。總而言之這是一件大好事。