肯定是有刻意為之的。

章法是書法作品的一個篇章結構，是一幅書法作品中，字與字，行與行之間的關係，稱作整幅作品的“布白”。

在書法藝術的發展歷程中，章法與筆法，結構，墨法，落款一起構成了書法作品的五大要素。

章法猶如是整個作品的戰略佈局，關係到一幅作品的全域性，可以說是統領書法作品。

章法結構是長期審美觀念的積累，慢慢形成的一套書法創作規則，是書法藝術的創作的基礎。

就像一個人的骨架，骨架歪瞭如何能堂堂正正，佈局運用得當才能體現書法之美。

比如米芾被譽為天下第一美帖的《蜀素帖》，章法便體現的淋漓盡致。

章法，又叫布白，就是從通篇來看一幅字，這也是品評的一個重要方面。一點成一畫之規，一字乃終篇之準。這個排列問題大有講究，古人所謂計白當黑，知白守黑，可見考慮得是非常縝密的。章法大體不外乎幾種排列方法：即一橫直成行、直成行橫不論，或星羅棋佈等等。看來不復雜，但從古到今也變化不少。比如行距的疏密，字距的疏宻，從歷代墨跡中可以看到這些。明以前一般行距較寬，至清代就很少看到這樣布白了。清代劉墉的大字，字距行距疏疏朗朗，看來好象一個一個字單擺浮擱著，但遠遠望去卻行行貫氣，且通篇氣象圓融，於靜默中有動勢，可以說別有風貌。應該說古人在這方面的創造也是不少的。還有所謂穠纖相間，大小相同等等。最重要的是氣不斷，氣要圓，而且要出於自然。劉熙載提出的“章法要變而貫”，就是說即要有變化，又要貫串一氣。所以通篇位置經營，虛實照應，不僅是品評優劣的一個方面，而且是書學中大有探討餘地的一個領域。此外，還應注意到古人關於布白的論述常與結體研究在一起，比如鄧石如曾提出：“字畫疏處可以走馬，宻處不使透風，常計白以當黒，奇趣乃出。”應該承認，筆畫、結體本來就聯絡著布白效果的。再如“擔夫爭路”之說，看起來是對布白的描述，實際上這種藝木效果如果不從字的結體體勢來考慮，如果不從字和字的上下左右錯落關係來考慮，如果不從筆畫走向以及與周圍字形成的照應關係來考慮，那又如何理解那種起奇度險的藝術趣味呢？

"一篇之中，可無潔矩(法度的意思)之道乎？上字之於下字，左行之於右行，橫斜疏密，各有攸當，上下連延，左右顧矚，八面四方，有如佈陣:紛紛紜紜，鬥亂而不亂，渾渾沌沌，形圓而不可破。若右軍之序《蘭亭》，字既盡美，尤善佈置，所謂增一分太長，虧一分太短。″一一解縉《春雨雜述.論學書法》

這裡說的是行草章法，像排兵佈陣的戰鬥之形，隨機應變，法無定法。紛紛紜紜，不會亂了陣腳。精神凝聚，首尾呼應，團結一氣，牢不可破。寫行書雖有疏密大小，俯仰向背。但氣脈相通，雖亂而章法統一。

行書章法佈局亦貴造險勢，四平八穩，工工整整不是好章法。要險中而又穩，穩中而又險。既矛盾又統一，比如行書彎彎曲曲的豎行，整行為一個單位看是重心平穩的，但幾字為一單位和一字為一單位的部分，有可能是斜的，重心是不穩的。放到整行的這個整體之中，又平正而穩了。

通篇大章法看，比如條幅寫五行字，只要第一行和最後一行斜度或彎曲度基本一致，中間三行斜度或彎曲度無規律，但篇整體上看，還是較和諧統一。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵)

書法最重要的還是要突出氣勢、有美感、有特點，章法不是最重要的。

書法藝術作為視覺感知上的經驗判斷，它的“均衡”法則與標準是模糊的，更多是的來自心理的暗示，而不是黑白的等同，有想象的成分和絃外之音充斥其間，對前人經驗借鑑與文化精神領悟得多與深，決定各自的尺度評判。

當前在探討章法生成原理時，我們有很多既有成果可以借鑑，如中國哲學的陰陽觀、文學的篇章結構論、兵家的形勢論、音樂的樂章節奏說、中西畫的構圖透視論等等，都啟示我們對此思考，但難度在於你不是哲人、不是文學家、不是軍事家、不是音樂家，也不是畫家，箇中之人，其間三昧僅靠這些隱喻意會就想參悟並運用於書法實踐，難免隔靴搔癢，飄忽不定，心中若有得，四顧終茫然。因此，拋開章法生成諸多繁雜的理論指引，尋求直指本心的手段，意義尤為重大。

讓我們仰望一下古人。

格物致知，洞悉形勢，是古人章法生成的祈尚。儘管古人對章法問題的思考呈現在我們面前的多是隱喻性的，然而透過其書論與作品，我們能感受到其對“形勢”概念的強調與把控。古人所說的“形勢”是由“形”與“勢”組成，其中“形”是器，包含筆法和字法兩個方面，相對靜態，是毛筆在無損其功能的前提下，盡其所能地表達點畫與結字的精準形態；“勢”是道，包含筆勢和體勢兩個方面，相對動態，強調筆畫前後之間的過渡順承和字與字、行與行之間欹側呼應。“形”與“勢”二者之間互為表裡，相互生髮，“形”決定“勢”，“勢”制約“形”，蔡邕在《九勢》中指出：“凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背”，可作“形”與“勢”關係的註腳。

“形”“勢”之間是否和諧統一，是判斷一幅作品包括章法在內好壞的標準。也就是說“形”雖為靜態，然它“象”的屬性，卻蘊含了“勢”的初始，一旦這些“形”與“形”在“勢”的統帥之下發生聯絡，個體生命得以生機勃發，此為“得勢”，“得勢”之時，勢如破竹，一切順理成章；反之，情怠手闌，則勢脈中落，便為“失勢”，如何預防這種局面出現，歐陽詢在《傳授訣》中雲：“最不可忙，忙則失勢，次不可緩，緩則骨痴”，斯為良言，實不可避時，如何調整思緒和筆勢，進入良性迴圈，從而挽回敗局，扭轉乾坤，則是關鍵。由此看來，古人成功的作品章法皆與“得勢”相關，即做到了有利於“勢”的環環相生，那麼如何才能做到呢？孫過庭說：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。”王世貞在《法書苑》中說：“字型各有管束，一字管二字，二字管在字，如此管一行，一行管二行，二行管三地，如此管一紙。”而董其昌在《畫禪室隨筆·評書法》中說：“右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”由此，我們判斷古人對章法生成的理解是具體的點畫、結字道理的延伸與擴充套件，解決好這些問題，章法的一切便可隨之應運而生。因此，古人重視從“形”的角度出發，從點畫的起始做起，注重筆法、字法環節，把握“勢”的萌生與源頭，良好的開端便是成功的一半，做好點畫的形，產生良好的筆勢，構築完滿的字勢，形成流暢的體勢，如此筆筆映帶，字字相生，勢來不可遏，勢去不可止，如庖丁解牛，神遇跡化，合於桑林之舞，往往邂逅於不期然，通篇章法自然勢態均衡，貫通無礙。

可見見微知著，依勢而為，月到風來，水到渠成是古人對章法問題思考的主要思路。基於此，我們可以認為，古人對章法生成原理的思索，在某種程度上還處於不自覺的狀態，儘管“意在筆先”的理念早已彰顯了他們創作上的自覺，然而書寫性的認知妨礙了其章法課題的深入思考，筆法、字法的意義大於通篇佈局，而幫助他們完成章法建構的主旨是“理”、是“道”，是在文化精神驅使下貫通全篇，如果對此缺少領悟，便很難得其大要。

時至當下，書法的實用性功能幾近殆失，作為獨立的門類躋身視覺藝術之列。對於章法問題，不再拘於傳統文化精神以及實用性的約束，它的可能性包括其他藝術學科、視覺美學、形式構成原理的廣泛借鑑以及傳統優良程式的多維理解，讓章法的探索前景變得更為遼闊，我們這個時代超越前人的可能在此，因為書法的獨立性意義，因為傳統觀念外延的擴大乃至顛覆可能。

自古以來，書法極為講究章法，一件書法作品是否精美成功，最終都要看布白是否穩健自然靈動。

書法的章法安排，是在有意與無意之間。完全刻意的安排，只見於少量的篆書、正楷和隸書等作品，以及千字文等書法教科書。古人絕大多數的書法作品，都給人水到渠成、自然而然的感覺。

書法布白沒有定法，但書法審美有規律。成功的書法作品，往往非常注重處理用筆急緩，用墨濃淡，佈局虛實等關係，注重處理留白的空間位置及其大小，同時注重處理好上款落款印章的位置佈局等。

書法創作熟能生巧，書法布白只有透過勤學苦練，才能做到胸有成竹，得心應手。

章法是書法的重要方面，古代書法家肯定也很在意章法的佈局，但絕不是現代流行書風下的刻意做作。

概括起來說，書法中的章法大致包括行列寬窄、直斜，單字方圓、大小、俯仰，字間距離疏密，墨色濃淡、潤枯等等，比較講究的書法大家還注重做字眼，在題款、用印等方面也能體現章法佈局的精妙和匠心。

縱觀古代書法大家的書法作品，尤其是王羲之等這樣十分注重章法佈局的書法大家，他們的作品章法佈局十分巧妙，尤其在行列布局、字的俯仰、虛實濃淡等方面，往往不露痕跡，自然妥帖。

現代流行書風下，很多當代書法家把章法設計作為創新的手段，為了追求視覺效果，他們通常會透過故意誇張變形來“設計”章法，行列寬窄故意忽大忽小，單字東倒西歪，扭捏作勢，讓人看起來就十分不舒服。根本上說這是違背書法的傳統精神的，也是不可取的。