要是票房問題，根本沒有問題，年前上映的西遊2，宣發的時候，星爺是在身為導演的徐克前面的，星爺是票房保證，所以不存在賠本不再拍電影一說。

第一，我覺得年紀大了，心態變了。林思聰曾在採訪中說，之前幾年前一天出好幾部片子，現在幾年出不了一部，頭髮白了，年紀大了。我倒是覺得年紀大是事實，但是倒是不是身體衰老了，就是心態不同了，不同於年輕人那種爭強好勝，出盡風頭，更願意隱居幕後，不管是長江七號把乾女兒推出來，還是後來的西遊伏妖只做監製，都說明了這一點。

《長江七號》是星爺的轉型之作，和我們現在質疑星爺現在導演的電影一樣，當時星爺也面對以後職業生涯方向的質疑！大家都知道星爺是靠無厘頭電影風格圈粉無數的，甚至靠無厘頭成為了最具票房號召力的巨星！但凡事有利有弊的，和成龍一樣，成龍靠功夫起家，靠功夫揚名國際，但離開功夫，不拍功夫電影，成龍的職業生涯還剩多少？我們最近質疑成龍大哥也是如此，離開功夫，大家不喜歡看成龍了。這也是星爺同樣面對的現實問題，大家喜歡星爺，喜歡星爺的電影，因為那種風格就是好看，也獨一無二，但這種風格也像謝遜的“七傷拳”一樣，有副作用。星爺年齡越來越大了，不可能滿頭白髮滿臉皺紋的繼續無厘頭，那樣時間長了觀眾也會覺得厭，所以這是星爺職業生涯很現實的考慮！

《長江七號》的出現是星爺的一次嘗試，一次對未來職業生涯的預期，票房雖然不錯，但的確嘗試不理想！要知道星爺拿手的就是喜劇，至於彈情說愛，那是劉德華的風格；至於玩深層，那是梁朝偉的風格；至於玩演技，那是梁家輝的風格...要知道香港那一代巨星，都是有各自獨特的風格路線的，這也是他們各自的魅力所在！星爺演習慣了喜劇，你讓他換一種風格，他自己不習慣不說，觀眾是第一個不答應！

星爺現在雖然退居幕後做導演，但看最近他導演的幾部電影，男主角多多少少都會有他的影子在裡面，這也是現實考慮，星爺年紀大了演不了，但可以用年輕演員代他去演，這樣觀眾就不會覺得很突兀。

所以成也蕭何敗也蕭何，無厘頭成就了星爺，但也扼殺了星爺以後的職業生涯，不管怎麼說，希望星爺還是能繼續奉獻好的作品吧！

年齡大了，再拍愛情片不合適了，周星馳不做男主角是對電影質量負責，因為拍電影的女主角都年輕，難道都要老頭和美女戀愛？這樣的電影不正常，現在香港還那麼多的老頭不願下來，不給年輕人機會，六十多了還要做主角太不正常了，感覺周星馳不再做男主角是對的，老頭和美女戀愛的電影是不正常的

周星馳在喜劇電影方面很有才華，也是一個很有自己想法的人，演電影或導演拍電影，有點較真，有點痴迷，演技沒得說很棒，年輕時候把大好青春留在熒屏上，一心撲在演藝上，忽略了身邊的人人事事，以至於錯過太多其他美好的東西如今隨著年齡的增長，他也似有退出舞臺的意思，輾轉幕後做導演及製作人。周星馳認認真真的拍電影，以至於在他眼裡只有好作品，卻忽略了人情世故。也許這就是周星馳，不願意向別人表達自己，你在熒屏上看到的是一個表演誇張無厘頭，嘻嘻哈哈的周星馳，他留給我們太多歡聲笑語，但在生活中他是個不怎麼愛說話的人，為人很低調，除了作品能吸引他，有說不完的想法看法，交流到一起。周星馳也曾外採訪中說現在自己都“老啦！”想演電影也演不了啦！錯過的人和事想追會也是不可能了，沒希望啦！之類的話。但他一直都在拍好作品給大家。

他到底怎樣想的，我們也猜不透不好說，但應該不是因為《長江七號》的票房。我個人也很喜歡周星馳的電影，給100十個贊

一個人決心不上班出來創業了，難！一個人創業失敗了，再想叫他回原單位朝九晚五地打卡，更難！！同理，因為星爺已經習慣做導演了。

如果說星爺其他方面的原因退出影壇，還是情有可原的；如果說星爺因為票房問題退出影壇，我是絕對不肯苟同的，放眼當今影壇，誰能做到星爺一樣的票房號召力；但凡說到演技，誰能不對星爺的演技表示驚歎；如果說我們還欠誰一張電影票，無論80,90還是00後，有誰不覺得欠了星爺的票沒還？

80後是看著星爺的電影長大的，但是看得都是盜版錄影居多；90後也是看著周星馳電影長大的，但是90後有能力買電影票的時候，星爺已經不演電影了；00後，雖然年紀不大，但是已經到了能夠分辨演技好壞的年紀，於是智慧像複習教科書一樣去看周星馳的經典電影。每一個年紀的人都有權利去評價周星馳的電影，因為他的電影不會隨著年紀和時代退步，只會隨著人的成長領會到不同的人生百味，從沒心沒肺的笑，到看完笑中帶淚，就是對星爺的理解。

再來看看周星馳的票房號召力吧：

香港有個年份叫做周星馳年，這一年周星馳有7部電影進入香港公映，並且7部電影全部進入票房前十排行榜，這種票房影響裡，迄今為止，無人能破！

當然星爺的榮耀永遠不止這些：

1990年--賭聖-------------4132萬---1 (破記錄)

1991年--逃學威龍---------4382萬---1 (破記錄)

1992年--家有喜事---------4899萬---2 (破記錄)

1992年--審死官-----------4988萬---1 (破記錄)

2001年--少林足球---------6073萬---1(破記錄)

2004年--功夫-------------6127萬---1(破記錄)

8次年度冠軍，6破香港票房記錄，90-94年，連續4年稱霸香港影壇，票房第一寶座無能撼動！

至此，周星馳僅在香港就已累計票房收入14億港幣，在香港影壇無人出其右，他是香港電影輝煌時期的見證人，更是香港電影低谷時期的英雄，我堅信，他會書寫新的傳奇！ 周星馳，本身就是一個不可能複製的影壇神話！

隨後周星馳再無參演作品，金盆洗手轉身導演行業：

2013年，導演的電影《西遊·降魔篇》打破23項華語電影票房記錄，全球票房達2.18億美元，這和人民幣近13億，成為全球最賣座的華語電影；

2014年，周星馳執導的科幻電影《美人魚》開拍，並且於2016年春節上映，一時之間，票房猶如巨海狂狼，層層走高，創下37億票房的反映記錄；

2017年春節，《西遊伏妖篇》春節放映，創下當天4億票房的最高紀錄，並且最終15億票房完美收官；

到今天，大家心心念念仍舊希望周星馳能夠出來拍電影，關於周星馳新電影的傳聞一旦傳出，哪怕是謠言，都能讓觀眾內心激動。這樣的演員，還能沒有票房，還會因為票房推退出影視圈？

只能說，星爺能夠激烈勇退，見好就收，不止在演藝行業有著不凡的作為，在多人生認知上也是高人一截。

講真，看周星馳的電影不是上癮，而是中毒，並且此毒無藥可解，唯有以毒攻毒。

謹以此文，致敬永遠的好演員，永遠的偶像——周星馳！

星爺自己不演電影，跟長江七號的票房虧損沒有關係。我覺的有幾點原因。

年齡，畢竟星爺今年也56歲了，精力體力都大不如前，一個滿頭白髮的老者再去搞無厘頭喜劇也比較吃力。

超越，星爺已經留下了許多的經典的作品，在作品上也很難再有突破，在巔峰的時候適時的退出，我覺的剛剛好。

領域，在演戲上已經難有突破的星爺，選擇了在導演領域發揮餘熱，因為自己只適合演喜劇，很難獲得大獎的眷顧，所以不如自己導讓別人演，來完成自己拿獎的願望更實際。

長江七號沒有虧，星爺拍長江七號也不是為賺錢。他只是想拍一部小孩也很喜歡，大人可以帶著小孩子一起看的電影。他早就不想演了，編劇，導演，主演，監製……所有都是他一個人在操心，太累了。長江七號他找了很多內地演員來演周鐵，不是太貴就是沒檔期，沒演技還不認真，最後星爺只好自己上。

因為星爺老了，不想再用誇張的表情、動作來取悅觀眾。只想發掘內心深處的東西，然後再用電影的方式表現出來，可是能深刻理解星爺的能有幾人呢？

天才總是孤獨的，這句話在星爺身上同樣適用。

這個問題記得香港著名導演電影製作人王晶都說過可能是星爺現在年紀大了就很難再嬉皮笑臉無厘頭地去搞笑逗人笑也演不出以前的效果，所以現在星爺退居幕後真是明智之舉！我自己也非常同意王晶這個觀點！所以大家不要強求強人所難啦！就是星爺退居幕後也同樣支援同樣喜歡星爺的電影!

周星馳不演電影，原因如下：

第一，演技始終不被主流認可。

周星馳剛出道便憑藉《霹靂先鋒》獲最佳男配角，但演喜劇後，其無厘頭風格始終不能被金像獎等主流認可。

王晶雖然與周星馳不和，但認為周星馳喜劇方面的成就30年也不會有人超過，周潤發的演技都不如周星馳。

周星馳唯一一次獲金像獎影帝，是《少林足球》。那年非典流行，對香港電影產生了致命衝擊，但《少林足球》在香港的票房破5000萬，為香港電影留住了最後一絲顏面，高傲的金像獎這才把影帝和最佳導演兩項重量級大獎給他。

此後，周星馳雖然多次在國際及內地獲獎，但始終無法再被金像獎青睞。

哀大莫過於心死，既然演技無法被認可，那就轉型當導演了。

第二，搭檔分道揚鑣，圈內人幾乎被得罪遍。

周星馳能在喜劇上獲得成功，除了個人努力 天賦外，還與幾個綠葉搭檔的出色表演密不可分。比如，吳孟達，林家英，黃一飛，如花，苑瓊丹，吳君如等 。

但是，這些黃金配角，因為這樣或那樣的原因，選擇不再與周星馳合作，使得周星馳無人可用。這也是為什麼他選擇內地的鄧超等人做主角的原因之一。

周星馳片場掌握力太強，追求完美，當演員時，實際上就是還行使導演或副導演的權力，對演員要求過高，比如一場吻戲要求演員做幾十遍，因此得罪了許多演員。

耽誤別人時間，就是影響別人賺錢，再加上週星馳性格孤僻，出了名的難搞，因此在娛樂圈沒有幾個朋友，願意和他合作的演員越來越少。甚至一部分被他捧紅的演員，最後不僅離開他，而且汙衊、中傷他。

第三，得罪了向家等金主級人物。

向太陳嵐和周星馳的網路口水戰，相信大家耳熟能詳，不再多述。許多演員因為怕得罪幾家，無法在圈裡混而站隊支援向太。支援周星馳的人少得可憐。久而久之，周星馳的形象嚴重受損。

在《少林足球》橫掃金像獎時，該片監製的獲獎感言居然是“公道自在人心”，其影射性可想而知。

第三，演技已經無更大的發揮空間

周星馳的演技無須置疑，但不得不承認，演了這麼多電影，其無厘頭風格已經發揮到了極致，沒有多大進步的空間。

《美人魚》中那首《無敵是多麼寂寞》，何嘗不是星爺自身的寫照。

第四，他早就是個導演。

鄭佩佩在接受採訪時說，《唐伯虎點秋香》的導演名為李力持，實際上是周星馳，他在片場幾乎掌控一切，甚至許多橋段都是他想出來。演員該怎麼演，都是周星馳身體力行，一點一點教出來。

這點在《西遊》的花絮中可以看出。

吳啟華在接受採訪時說，拍攝《九品芝麻官》時，許多臺詞和橋段都是周星馳的傑作。

洪金寶與周星馳在拍攝《功夫》時鬧翻，也是因為周星馳干涉洪金寶的武術指導。

而《喜劇之王》作為周星馳的半自傳電影，也有不少他跑龍套時愛充當導演，給演員講戲的橋段。

由此可見，周星馳當導演並非一時興起，而是實際上早就為之，只不過以前不太名正言順而已。

周星馳是香港電影圈屈

指可數的集導、編、演、動作設計於一身的天才級演員。

因為無厘頭表演真的不高階，一部好的無厘頭喜劇電影首先必須得是有個好劇本，其次得有好的無厘頭配角，不然就你一個人在那無厘頭只會讓觀眾越看越尷尬。另外這種表演風格太單一，就連金凱瑞和憨豆都越演越尷尬，何況周星馳…他現在是既沒有好劇本，也找不到好演員

就是老了演不出年輕時候的感覺，怕演一部就敗光所有觀眾緣，所以只能做導演，不好看就甩鍋給演員，反正自己只做導演。

星爺不管是做人還是拍電影都是很認真對待，追求極致，每一個鏡頭，細節都是一次又一次親自稽核，一點瑕疵都不準出現，這是對觀眾得尊重，也是給自己交代。所以，星爺如今不自己出演是年齡上已經不能滿足劇情需求，加上星爺本身就是以無厘頭喜劇搞笑為主，60多歲的星爺來說幾乎是不可能有年輕時那種搞笑效果，所以才退到幕後。儘管是退到幕後星爺拍電影選角色一樣還是很苛刻，每個畫面鏡頭，都細緻如法絲，不滿意寧願拍一百次，千次都不將就，這就是星爺，做幕後，而不再出現在幕前熒屏上得原因了。