有自己的想法並且能夠熟練運用材料，比較充分將想法展示在紙上；對造型、空間、質感的表現手法多樣而精準；有自己獨特的表現手法，形成鮮明的獨特風格和繪畫語言(這是最高狀態)。

學習素描，不要圖快，一定要把基礎打紮實一些，無非就是造型能力和塑造能力，一定要有耐心，不要好高騖遠。至於說進度，因人而異，基礎打的紮實了，自然而然就可以去畫一些難度高點的畫，循序漸進

素描學得好肯定對學原畫很有幫助，但是這並不是全部。題主不必追求把素描畫得多麼登峰造極，這樣有點用力過度，我覺得進入原畫行業之前，素描水平可以達到準確起形和明確表現明暗效果就可以了。質感的塑造之類的其實用筆刷可以很高效的解決。

如果題主的最終目標是去畫原畫的話，我建議要在色彩上也下一些功夫。畢竟原畫對畫面的色彩掌控要求也很高，設計一個遊戲角色或者是場景、道具等經常也需要給出很多版本的配色設計稿。所以瞭解色彩理論，掌握色彩搭配技巧也是很重要的一環。

另外對於角色設計來說，還有一點不容忽視，就是人體結構、透視和動態。好看的角色設計當然需要良好的人體基礎來表現，否則再好的設計也會失色許多，題主可以多花點精力在人體上，這對你之後的創作有很大的幫助。

另外，原畫設計需要題主擁有豐富的想象力和創造力，這些不僅僅依靠天賦，也依賴於豐富的閱歷和資料積累。所以多看一些動物、植物圖冊，積累一些設計中常用的元素，對於開拓設計思路也很有幫助。世界各地各種型別的建築、服裝風格也是經常會用到的。

所以建議題主素描學到一定階段就足夠了，更多的精力可以花在其他方面~