畫人物時把人物畫成熟

在藝術史上，藝術家對人的三個生命階段，即童年、成年和老年的描繪有著相當精確的正規化與意義，這樣的描繪特別是在西方油畫中，題主所問的，畫人物畫時得把人物畫成熟是什麼原因？其中的“把人物畫成熟”就是指人的成年階段，童年是不成熟的；老年是成熟過頭了，已經衰退了，所以不叫成熟。可想而知，哪個年齡階段的人最有魅力呢？當然是成年階段，無論是男人還是女人。

如果從生命哲學的層面上講，畫人物畫時得把人物畫成熟，這是最有意義價值的，因為成熟的成年人肩負著家庭的責任、社會的責任，藝術反映著生命哲學的寓意價值，成熟的成年人，具備著成熟的思想情感，這樣我們就能明白義大利天才藝術家達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》為何是成熟的女性形象了，而不是童年時期或老年時期的蒙娜麗莎，因為成年的成熟女性有著繁殖生命的旺盛能力，

旺盛的生命力，寓意著文藝復興運動的旺盛景象，蒙娜麗莎的成熟微笑也才有魅力，成熟的蒙娜麗莎，也才更具女人魅力。如果從人的形態特徵層面來講，畫人物畫時把人物畫成熟，更能激發人的感官視覺慾望效果，這無形之中就體現了藝術作品的魅力，更何況欣賞藝術的人，大多都是成年人，思想成熟的成年人對藝術作品中成熟的女性或男性，容易有共鳴。

我們可以去假設，如果歐洲文藝復興時期的人體油畫作品中的人物，都是未成年或者老年人，那麼這會是怎樣的一番景象呢？未成年的身軀和老年人的身軀有比成熟的成年人的身軀美感嗎？肯定沒有。一幅繪畫作品無法激發觀賞者的視覺慾望，就更不能潛意識的改變人們的思想觀念，所以說，成熟的人物形象具有“殺傷力”，可以瞬間吸引人的眼球和思想注意力。

從畫者或畫家自身的創作層面來講，把人物畫成熟，形神兼備，這樣也體現出畫者或畫家成熟的技法，即便技法不成熟，也可以鍛鍊提升，還有就是，成年人去畫成熟的成年人，在情感的賦予過程中，更容易找到“感覺”，因為可以換位思考，而且對於身體的構造也更熟悉，這也是很多繪畫大師喜歡描繪自畫像的原因之一，自畫像比其他人的畫像還更難。總體而言，成熟的人物形象具有成熟的生命特徵，這樣的藝術作品可以影響更多人。

這個問題好奇怪，令人費解。我理解的把人物畫成熟應該說的是某一個畫家或某一類畫派畫人物都有著相似的技巧和表現方式，畫中人物呈現出相似的特點和呈現風格，不知可否是這種意思？

如果不是這個意思，反正我沒見哪個畫家將兒童蘿莉畫成大媽熟女範，那就另當別論了。

繪畫的技藝離不開熟能生巧，就像書讀百遍其義自見一樣，繪畫的表現力離不開技藝的純熟作為基礎，離不開造型、線條、色彩等基本元素的排列組合。特別是人物畫和肖像畫，無論是西方油畫還是中國國畫，都是對描摹物件的一種最大限度的真實性呈現。

從西方油畫發展史來看，寫實是其本原的出發點，而到了新古典主義時期，這種極為成熟蕭規曹隨的表現手段登峰造極，對人物的表現越來越千篇一律的美的毫無生氣。爾後才物極必反，印象派、寫實主義以及表現主義等流派才紛紛粉墨登場張揚各自的個性藝術主張，但這些流派也在各自為政的疆域內極力表現最大程度一致性的完整藝術主張，從而使這類繪畫作品在人物表現上也呈現出趨同的相像性。

風格是個迷人的陷阱，最離經叛道的創新到最後也不可避免走向作繭自縛的宿命，走向程式化和同質化。究其原因，最重要的是在這種深度表達中追學美學本質的必然選擇，只有成熟才能談得上開宗立派，否則東一榔頭西一棒的無序表現只會使誤入為創新而創新的歧途，最終行而不遠而銷聲匿跡。

無論是國畫中講究胸有成竹也好，還是西方油畫對人體、靜物寫生的推崇也好，其目的就是錘鍊技藝，最終達到我手寫我心的揮灑自如階段。其實無論畫人物還是風景亦或是靜物，畫成熟都是最基本的藝術追求，這點沒什麼大驚小怪的，這只是一個常識性的問題而已。

繪畫中塑造人們形象，應是個性化的成熟性。在藝術作品創作中，藝術家努力刻畫出藝術形象的鮮明獨特成熟感。要成熟性，就必須個性化。成熟性的過程自始至終離不開個性化。只有充分的個性化，才能使人物形象有血有肉，栩栩如生成熟的藝術美。

藝術作品描繪人物形象，是作品內容的重要構成因素，是人物的成熟性最生動的藝術形象。

藝術家在現實生活中，因某方面的個性化人物因素，引起藝術家的注意與思索，觸發藝術家情趣的靈感，從而加深對生活中人物的理解。藝術家對生活個性化的人物以藝術性創作作品，並以成熟、生動地再現出來，成為審美理想的藝術形象。

熟能生巧！其實，一個人，從繪畫者變成畫家，經歷了由生到熟的全過程，尤其是畫人物畫。為什麼這樣說呢？因為人物畫，特別是人體畫，看似簡單，事實上卻是最難的，也就是說，人們最熟悉的人物或者事物，往往是藝術家最難做到逼真與傳神的。事實上，人體一個點，一條線，一個面，都是考驗藝術家的真功夫的一道道坎。比如說，眼睛的輪廓，鼻子的形狀，嘴巴的閉與開，不同的臉型，都要不斷地練習。熟能生巧指的就是，三五筆就能夠勾勒出一個人整體輪廓，比如女生的豐乳肥臀。總的來說，畫人物畫需要成熟，就像一個人從孩子到成熟一樣，熟才能巧，巧才能妙！

畫人物畫時指的成熟，有以下幾個特徵的區別。一，色素的成熟，既有細微的區別又有大一的統一，不可用未經凝練和調合的硬色（指沒有經過歷練或者調合成熟的顏色）。凡是有色性不一樣的顏色作為人物畫像，中間必有過度的中合顏色作為銜接，不可生硬。二，儀表的成熟，無論男女老幼，包括少數民族等等人物畫像，對於人的身高，體胖，衣著，面貌，表情等等，都要按照各自的儀表標準和要求，做到心中有數，技巧成熟。三，人物畫＂神＂的成熟。人物畫重在寫神與型。無論油畫還是國畫人物，神似化，形像化最重要，必須做到心熟，眼熟，神熟，體貌特徵熟，還要求畫人物技巧要熟。因為人物畫精細周密，不像山水及花草畫那樣粗獷或隨意。當然，人物畫還包括其它成熟等等方面。