港片真正走入我們的生命，是在幾年後錄影帶由錄影廳走入家庭時，那已是80年代末90年代初了。這個黑色小匣子迅速吸引了目光，很快變成很多大孩子“偷偷摸摸”的最愛。

比如黑幫片，穿著黑風衣叼著火柴棍掏出雙槍劈嚦叭啦子彈和血洩了一地，在家長眼裡那是“太暴力”，但在男孩子們眼裡是揮灑不羈。

再比如奇案片，看罷《人肉叉燒包》那晚，多少人“幼小的心靈受到了驚嚇”，躺在床上反覆烙餅又沒處跟人說，很長一段時間看到黃秋生都覺得他笑容下面全是滿滿的惡意。

所以老少咸宜的《警察故事》系列、刀光劍影的武俠或動作世界、溫婉感人的文藝愛情片才是一家三口的首選。成龍是出現率最高的名字，他一次比一次大膽不要命的動作戲連帶著走馬燈似的漂亮“龍女郎”，是同學間津津樂道的話題。而即便當年我們不知道徐克究竟是何方神聖，也並不妨礙我們一聽到“傲氣傲笑萬重浪 熱血熱勝紅日光”的音樂就豪情萬丈，一想到白衣勝雪的小倩和舉觴痛飲的東方不敗就嘖嘖讚歎；

看《梁祝》裡祝英臺出嫁前眼中淌下的紅淚，更是哭得稀里嘩啦。那時候喜歡歌神張學友，一日看到有他主演的影片就興致勃勃租來，是他和成龍女友“阿美”的《天賜良緣》，肉嘟嘟的女鬼是如此水嫩可愛。而片頭那個令人驚豔的穿著婚紗的清癯女子，是要過了許多年，方瞅見她在《唐朝豪放女》裡是那樣由頭至腳的風流入骨，方才記住她的名字叫夏文汐。

後來，我們入了大學，網咖取代昔年的錄影廳，免費觀影的潮流勢不可擋。有賴網路時代的便利，從明星到導演，我們記住並愛上了更多名字：徐克、吳宇森、許鞍華、關錦鵬、王家衛、陳可辛、爾冬升……當然，還有杜琪峰和他的銀河映像——那個在我心中代表港片自豪與榮耀的動人名字

。忘不了初見《槍火》五殺手荃灣商場激戰時“一刀斷嶽”般的果斷和凌厲；忘不了《孤男寡女》裡Kinki難過時神經質般不停擦著東西；忘不了在網上搜索有關杜琪峰的一切，看到《一個字頭的誕生》時目瞪口呆的驚喜。不懂長鏡頭站位高反差攝影等專業術語又有什麼關係？好電影自然會吸引你走近它。也是在那時，我悲哀地發現，身邊可以與之相談港片的人越來越少。記得最後一次港片的集體盛放，是在哥哥死去的日子。學校為此特意展映了整整一週的“張國榮電影回顧”，我一個人跑去看《東邪西毒》，把那些熟記於心的對白再跟著銀幕上明滅的光影默唸了一遍：“其實醉生夢死只不過是她跟我開的一個玩笑。你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得越清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。”

再後來，港片產量越來越少，香港導演紛紛北上淘金，金像獎一連3屆影后都被內地女星擒獲。因喜愛港片最終進入電影圈，無奈見證到一個個神話的破滅。

所以當《打擂臺》問鼎金像獎最佳電影時，我們為之激動的不僅僅是一部電影；當彭浩翔拍出《春嬌與志明》 、《低俗喜劇》主創放言“低俗是港產片核心價值”時，我們抱以憤怒的也不僅僅是一個導演。即將舉行的第33屆金像獎，以14項提名領跑的《一代宗師》是典型的合拍大片，影后幾乎已板上釘釘屬於國際章；打著懷舊旗號的《殭屍》除用了幾個老演員和小道具，基本就是日式恐怖片加美式血漿的亂燉；價值取向全盤內地化的《中國合夥人》及《北京遇上西雅圖》提名最佳編劇，可是要鼓勵編劇們多在內地深造？

可以說，在這個融合是大趨勢的時代，談論港片可能會沒有談資，會被恥笑，甚至可能忽然有一天就失去了意義，但港片迷們卻一直存在著，因為在這世界上，很可能每天都會有一個新人，因為看了《英雄本色》，就深深愛上了港片。

小時候對香港電影的認識，完全源於周星馳系列，那個也是香港電影的黃金時期。還有肥肥和標叔的系列賀年電影，都印象深刻。

到了二十世紀初，7080年代的香港明星崛起，包括楊千嬅、劉德華、鄭秀文等歌影雙棲明星，也有一系列的好片。

可是當這堆7080年代的影星都逐漸減產，迴歸家庭後，目前新生代的影星和電影質量和可看性也逐步降低……其實是另一種悲哀，期待香港電影的重生！！

香港迴歸20週年之際，網友們評出了十部最經典的香港電影，有你喜歡的電影嗎？1.無間道給我一個機會，我想做好人..2大話西遊我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七彩雲來娶我3 花樣年華如果我多一張船票，你會不會跟我走4 阿飛正傳我聽說這世界上有一種鳥沒有腳，它只能不停的飛，累了就在風中睡覺。這種鳥一輩子只能下地一次，就是它死的時候。5 喜劇之王人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別。7 甜蜜蜜有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月8 倩女幽魂浮生無他只是虛度，人間有他卻勝無數9 古惑仔我們出來混的，就憑三點。夠義氣，夠勇，兄弟多。10 重慶森林不知道從什麼時候開始,再什麼東西上都有一個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過