攝影根據需求的不同分為紀實和唯美，比如新聞攝影和婚紗的區別前者一般以真實快速反應為主，不需要過多的後期就要出片，後者就相反。普遍認為，初級攝影不用後期，中級必須後期，高階攝影玩的就是後期。

攝影從來就是分成兩個部分：前期和後期。即便在膠片時代，也是如此。只不過那時是藉助暗房技術來做後期。

通常後期有兩種追求：一種是現實派的，儘可能真實還原拍攝時的畫面；另一種是藝術再創作。無論哪一種，你都需要掌握過硬的後期製作知識，跟前期攝影技術一樣是無止盡的。對於嚴肅攝影來說，後期是攝影創作中不可缺少的一部分。

另外想補充的是，對攝影師來說，前期沒有所謂“正確”的曝光或構圖，後期也沒有什麼“正確”的修圖。人們在掌握了足夠的攝影技術和後期修圖的知識後，根據自己的理解去撲捉光與影，去構建畫面，透過自己的理解和感受，去創作一幅作品。

攝影就好比畫一幅畫，從構圖到色彩，再到光線，每一步都經過了作者的精打細算。同理，相機只是一隻畫筆，PS是色彩原料，兩者缺一不可。

膠片時代就有後期技術了，加光減光、迫衝、加雲、開眼、兩底接放等等都是膠片時代的後期技術，而且曼-雷這樣的大師完全靠後期製作照片。安塞爾-亞當斯最出名的就是後期技術，他的區域曝光法的精髓也是在後期的影調壓縮和擴充套件上。

膠片的沖洗，是膠片上的潛影顯現出來的一個過程，這就已經是後期的範疇了。

另外，攝影發展到了現在，相機拍到的和你看到的也不一致。而且就算是原片，也是經過相機內部處理的。

還有一點就是現在的很多後期技術，是從膠片時代傳承下來的。比如雙曲線磨皮技巧，這個技術的原理就是從膠片時代傳下來的，沒錯，膠片時代也是可以磨皮的。

攝影的任何一張照片，都是需要進行後期處理，膠片時代也是如此。現在的數碼攝影，無論拍攝那種格式，都需要進行後期處理，區別就是自動後期或人工後期。所謂的直出片，其實也是由相機廠家內建了相關引數，當你拍攝之際相機內的處理器就會根據廠家預設的引數，對照片進行自動處理和壓縮。所得到的照片其實就是經過相機自動後期處理的照片。從這個角度看，絕不僅僅是拍攝RAW格式才有後期問題。本人更喜歡拍攝RAW格式，在電腦裡面進行後期處理。因為電腦的處理功能絕對比照相機強大得多，處理照片更具有個性化。如果拍攝RAW格式，建議使用LR軟體進行後期處理，比PS使用更方便快捷。如果需要進行更精細的處理再使用PS。個人體會勿噴！