其實攝影課的老師，只會教你用什麼軟體，怎麼後期，至於創作，他會組織一批人去拍幾個擺拍的造型，這樣生產出來的片子，大同小異，你去看各種攝影比賽，有很多雷同的構圖，雷同的素材，甚至雷同的模特。想要提升是多方面的，說到升級器材，如果你還沒有使用佳能，那就嚴重不建議使用佳能入門相機，除非你用到1D這種檔次，佳能的入門相機，都是坑，包括5D系列，素質不是一般的差，而價格又貴。如果說方便，反而便攜微單更實用，畫質對焦也遠超同價位佳能，好，拋開器材不說，我建議你去學一下美術，對構圖和色彩有一定的瞭解，再裝上LR和PS，用RAW格式出片，體會至簡的奧義，多拍多修圖，就能成為一個技藝不凡的攝友拉。

拍片如同寫文章。發乎心，表現於片。關鍵是要有自己的想法。有想法的人，即便參加拍攝活動，拍出的片子也是異於他人的。無意莫寫詩，有心方作文。想好要表達什麼，再去按快門。

攝影的功夫來自實踐。理論知識才深厚，不去實踐，不經過各種場合的打磨，光有理論是不行的。所以，一定要堅持邊學邊實踐，才能不斷提升攝影水平。結合我自己的體會，給朋友提三點建議：

1.邊學邊總結。很多初學攝影的人，都有你這樣的感覺。認為攝影知識學得很不錯，因為這些知識很容易懂，但就是腦子裡有貨了，卻拍不出好片。面對這種情況，我也很徘徊。後來，我就堅持一邊學習，一邊總結經驗，結合不同的場景，從相機設定、測光、構圖開始，拍完後，就總結一下，看看自己犯了那些錯，以後應該注意什麼。到現在，自己不僅積累了很豐富的經驗，而且積累了很多原創的關於攝影的文章。並開始了一個交流的號，定期發表自己的文章，跟朋友們一塊交流。這樣的堅持，讓我的攝影水平有了很快的提升。

2.邊學邊實踐。攝影的功夫，不在課堂上，全在大自然。一定要勇敢地接觸大自然。你躲在屋裡，也沒有看到自己的攝影水平有提升的。這點特別重要。有的人擔心自己拍不好，不敢去拍。越是這樣，越拍不好，學到的知識也只能是三腳貓功夫，全派不上用場。

3.專注一個主題進行拍攝。作為一個攝影人，切忌看什麼拍什麼。結果什麼都拍不好。可以專注一個主題，比如說拍人像，或者是拍靜物、或者是花。你選好了一個方向，就堅持下去，直到自己對這個主題拍攝得心應手了，各種場景都能輕鬆上手了，你再去考慮別的主題。攝影是雜家，但選從專家開始。這樣起步才能快。

總是覺得自己拍的不是太好，說明你正在進歩，萬事開頭難，你正處在眼高手低的階段，提升的空間非常大。如果感覺自己拍的已經足夠好了，反而更難提升。

喂什麼呢?

攝影書《天真的攝影家》封面照片。攝影：王 武

有些攝影愛好者在欣賞自己拍攝的照片時，總是沾沾自喜，誇誇其談，假模假式的找“老師”提提意見，其實是想得到別人讚美肯定的。學無止境、藝無止境，處在這種階段基本上算是攝影生涯走到進頭了。因為，他的知識儲備、文化結構、藝術情趣、生活體驗已經被自己消耗殆盡，這，既，理論指導實踐的理論已經不能產生指導作用。簡單的說，文化太淺簿，極需充電而未能充電，已經自我封閉了。

要想拍出好的照片，或是提升自己的攝影水平，必須注重理論知識的學習，文化藝術修養的培養。功夫在功外，就攝影論攝影，就照片論照片，就自己欣賞自己，那很難進步。

剛入手一臺較專業的相機，或是攝影經驗在1年以上3年以內，這是學習攝影的黃金時期，也是最容易出作品的時期。在這個階段，一般是情緒飽滿，創作慾望強烈，精力旺盛，求知慾強。所以，一定要在這個階段加強學習，多拍攝，多實踐，多交流，多展示，尤其重要的是多聽反面的意見，然後就此思考驗證。對別人的意見即不要盲信，也不要不信。多思考，善思考。抓住這個黃金時期，打好基礎，做足文章。

學習的方式很多，在這裡不贅述。但要提醒你注意向大師學，買他們的畫冊，買他們的理論書籍(並非是技法)，聽他們的講座，看他們的展覽。這裡我要強調現在中囯的攝影界姓真的大師多，姓假的也不少，要留心甄別，不要輕易被影響。

當然，提升的手段還很多，限於篇幅，就此打住。