劉歡是中國音樂界“學院派”的代表人物之一，音樂素養應該是極佳的。而KTV里人們唱的一般都是流行音樂，在中國，大多數人對專業的音樂素養都是白紙一張，相比學院派，人們更喜歡流行歌曲的簡單易學和朗朗上口。

劉歡是西方音樂史教授，他聽得最多最熟悉的應該是古典音樂（周杰倫這方面應該也強，能同時聽出五個和絃音，所以新歌聲有劉歡直接問周學員唱的調，在沒基準音的情況下直接判斷），所以應該來講，劉的音樂素養確實是很高的，所寫的作品，特別是近期的作品，應該從專業角度去看是很專業的，藝術性應該很高（如甄嬛傳的音樂，聽過beyond黃家強都說手法極高），但客觀的說，近期作品的傳唱性不是很高，如鍾馗伏魔的音樂，所以歌手幫唱袁婭維也戰績不理想。但感覺老劉也不在乎似的，只要是自己喜歡的型別。劉近期作品傳唱度不高，我想主要有以下幾個原因:藝術性太高，曲高和寡，就像美聲，越來越重視技術，有點兒脫離大眾；二是代溝，這個不可避免的存在，我認為天王周杰倫的黃金時代都在過去，任何人都不可能一直屹立於峰巔；時代演變，娛樂形式多樣，人們選擇餘地太大，就像春晚已回不到過去一樣，劉，周天王都回不到過去，並且現在的環境與土壤，我覺得也不可能再出現一位劉歡（80年代知名度就達86%），周杰倫，張學友這樣的全民偶像似的人物。脫離環境與時代背景去評說一個人，都不成立。就像以前節目的收視率可以達90%一樣，現在達2%已經要彈冠相慶了。所以，無疑劉歡得歌極具藝術性。

題主估計是位年輕人，不太瞭解劉歡老師當年有多紅。

劉歡老師是天津人，從小戲曲文藝什麼的都學過，81年考上國際關係學院法語系，來北京讀大學，接觸到了流行音樂。85年臨近畢業時參加了法國大使館舉辦的一個法語歌唱比賽，拿了冠軍（獎勵是去法國旅遊一週，那可是1985年啊）。當年年底又參加當時北京市舉辦的首屆大學生英語歌唱大賽，又拿了冠軍（亞軍是宋柯，後來創辦了麥田音樂、先後執掌華納音樂、太合麥田、恆大音樂、阿里音樂）。

然後劉歡作為新一代的青年流行歌手的佼佼者，就受到了中央電視臺的關注。86年開始他陸續錄製了不少主題歌和晚會。到了1987年，劉歡分別演唱了電視劇《雪城》的主題曲《心中的太陽》，以及電視劇《便衣警察》的主題曲《少年壯志不言愁》（都是經過了試音、比稿，最終被導演組選定的）。這倆個電視劇播出後大熱，直接讓劉歡變成了家喻戶曉的大歌星。當年央視在全華人民心中的份量可比現在重多了，基本上家家戶戶晚上最主要的活動就是飯後一起看中央臺的電視劇。那時每週一三五晚上放《便衣警察》，二四六晚上放《雪城》，這倆劇的主題曲都是劉歡老師唱的，霸屏霸到這份兒上，如今沒一個歌手比得上。

此後劉歡還演唱了電視劇《北京人在紐約》的主題曲《千萬次的問》、央視版《水滸傳》主題曲《好漢歌》、紀錄片《百年恩來》主題曲《你是這樣的人》等等，發表時雖然談不上萬人空巷，但至少也都是膾炙人口的作品。而且劉歡老師還分別演唱了92年北京亞運會的主題曲《亞洲雄風》和08年北京奧運會主題曲《我和你》（這種榮譽放眼世界也不多見）。

劉歡老師不管是論官方榮譽、業界地位還是民間口碑，都堪稱中國流行音樂第一人。

回來說劉歡老師的音樂性。劉歡的流行歌曲帶有濃重的中國傳統音樂色彩。早期的《心中的太陽》、《少年壯志不言愁》，包括《彎彎的月亮》，以及《好漢歌》等，都帶有鮮明的中國傳統音樂色彩，同時又和當時的樂壇風潮進行了很好的結合。（尤其是《好漢歌》，至今沒有一個人的翻唱能夠達到劉歡的高度，更別提超越了。這種型別的作品也一直很少，因為太難寫了）。劉歡的這些作品既傳承了傳統音樂元素，又獲得了觀眾們的一致認可。論起「中國風」來，劉歡老師可是華語樂壇的鼻祖。

同時劉歡又對西方音樂有著很深的造詣，他長年在對外經貿大學講授西方音樂史，因為語言的關係還對法國香頌有著系統的研究。他創作的《千萬次的問》融合了德沃夏克的《自新大陸》的主題（而「新大陸」又暗合了電視劇的核心情節：北京人在紐約闖蕩），兼具通俗度與藝術深度，是非常好的流行音樂創作範例。

此外劉歡有著全面的音樂駕馭能力，他不光唱歌，寫歌，還會創作影視劇配樂（影視配樂的技術門檻可比寫歌高多了），當年《北京人在紐約》的配樂就全是劉歡用midi做的，而且在近五十歲的年紀（過了創作黃金期）還創作了電視劇《甄嬛傳》的配樂和主題曲。可以說劉歡既有藝術創作的高度和視野，又有具體執行技能。

而劉歡近年對中國樂壇更大的貢獻，在於他對原創音樂的推動與扶持。2012年劉歡加盟《中國好聲音》，次年他退出節目，但在他的強力推動下，燦星（《好聲音》的製作團隊）啟動了《中國好歌曲》。儘管《中國好歌曲》在2017年暫停製作，但此前三季節目已經推廣了大批優秀的音樂製作人及作品，比如霍尊的《卷珠簾》、蘇運瑩的《野子》、戴荃的《悟空》等等等等。《好歌曲》為中國樂壇挖掘推廣了一大批優秀的唱作人和作品，現在仍在各個平臺不斷的繼續傳播。

所以總結起來就是，劉歡老師（不論是演唱還是創作）的作品，具有極高的音樂性。而且劉歡很早就在社會層面、市場層面上取得了極大的成功。近年劉歡的創作速度放緩，但他仍然在以一種更深入、更有影響力的方式推動著中國流行樂壇的發展。

個人覺得劉歡理論強於實踐，沒有啥好作品。我這樣說，肯定有人說我的音樂素養、品味有問題。但是，好的音樂其實並不是高高在上的，比如那些古典樂，雖然我不知道他是要表達什麼，但好聽與否我還是分得清的。另外，音樂的標準也不應該是複雜簡單（高階、低階）來劃分，走心才是王道，再說好漢歌很高階嗎？個人理解，劉歡的歌介於民歌和流行音樂之間，這也是內地流行音樂發展中出現新型別，喜歡的人認為是創新，反對者，則覺得不倫不類。

劉歡是八十年代一線歌手，九十年代地位也相當鞏固。現在的中老年人聚會K 歌，有人點他當年的歌吼一嗓子，可見影響之一般。

除演唱外，劉歡一直喜歡創作，以唱作人自居。從創作的作品看，劉歡在樂理、技法以及流行音樂歷史文化等方面下過很多功夫。作品的樂句、和聲、和聲的連線方式等等都是可以引經據典寫成一篇專業論文，聽起來卻是掉入書袋汗曼無歸，高階得無滋無味。咱不說音樂，就看看他寫的那些歌詞吧。有哪一首可以稱得上含義集中文理順暢朗朗上口的詩歌的呢？

藝術這東西沒有技術肯定不行，有了技術離最核心的東西其實還很遙遠。老天爺沒給你這天賦，瞎忙乎沒用。