講的是一個抗戰故事。1942年到1945年香港殖民地3年零8個月的淪陷期，本土各條戰線的中華民眾如何盡到卑微的綿薄之力，投身抗日激流。

故事呈三足鼎立，周迅、彭于晏與霍建華各執一線，而且均有情感等的交集，三中生命形態，三條抗戰路徑。

彭于晏司職的劉黑子率先登場，這部分戲可謂過癮。劉黑子的身份是華南抗日武裝“東江縱隊”，是曾江的手下，歷史上有沒有劉黑子不得而知，但曾江卻是赫赫有名，片中曾江也有亮相，劉黑子屬於曾江的尖兵。劉黑子的演繹採取的是武俠式的手法，來無影去無蹤，憑藉一己之力，可以手刃一個鬼子小隊，三兩個幫手，就敢直搗黑幫漢奸的筵席。劉黑子動作瀟灑，行事十分灑脫，有耍帥之嫌，但確實也鎮得住場。

周迅飾演的方老師稍後亮相，這部分戲叫人心痛。她生的嬌小柔弱，本是個因為日軍入侵而失業老師，自己和母親的生活都沒有著落，竟也加盟抗戰洪流。開始許鞍華抽取的是她的善良，連一隻兔子都捨不得殺，這樣的女子怎麼可能殺寇？與此同時也鋪墊她的進步性，明知家中藏匿的租戶就是茅盾先生，她不僅沉得住氣，還受的住先生的激勵。危難時刻，劉黑子讓她榜首，她就傻傻地當了榜首，劉黑子要她護送茅盾，她也傻傻地護送了，劉黑子拉她入夥時，她更傻傻地入夥了。這看似是劉黑子的攛掇和裹挾，其實是驅除韃虜的赤子之心作祟。她雖弱小，膽識卻是過人，整條街一聽到日本人動靜都要吹燈關窗，就她好奇要去看個究竟。悲情的是母親的捲入，一著不慎，就成了無名烈士。母女一線，是平民抗戰的底色，沒有轟轟烈烈的謳歌，只有卑微的犧牲，以及不屈的骨血。

霍建華化身的李錦榮，是令人抱憾的。這並不是單單說他的表演，而是說這一角色有著壯志未酬身先死的悲憫。李錦榮和方老師一樣，都是殖民地的知識分子，本可有一份可以果脯的差事，屬於殖民地裡的體面人。他和方老師似乎也有一段未果的緣分，要不是香港淪陷，他們很有可能就是喜結連理的一對，可惜造化弄人，日軍的刀槍讓方老師一時無心言情。李錦榮給日本人當差，做的是刀尖舔血的潛伏工作，在暴戾成性的日本軍官面前，別說是臥底被發現，就是日常的一不小心，也可以分分鐘成為冤死鬼。許鞍華對他著墨不多，但卻把扣題的詩章交給了他，也算是委以大任。李錦榮在明知前女友的母親被抓的情況下，報完信又折返敵營，而沒有逃離，終究是死得無畏又可惜。亂世中的生命就是這樣，不管你胸懷大志，還是微不足道的墊腳石，無常而去，留下長串惋嘆。

《明月幾時有》是由香港女導演許鞍華執導的。可能跟導演的身份有關，電影呈現的抗戰畫面更像是香港的抗日方式。

沒有槍林彈雨，沒有熱血昂揚的口號，脫離了一貫中國產抗日神劇，電影呈現的更多是一些人用自己的方式默默為愛國做出一些事。這也讓我們看到了港片的碎片化氣質。

電影的敘述方式比較特別。通過樑家輝對那個年代的回憶展開。他痴痴地講著那個時候的故事，痴痴的笑容表現了他對這些人的尊重。

這些人的故事可以大概分為三條主線。

周迅飾演的方蘭默默地小心翼翼做著傳送情報的工作，霍建華飾演方蘭的青梅竹馬李景榮潛入日本人中等待時機，而彭于晏飾演的劉黑仔多了幾分熱血和霸氣則直接正面對抗敵人。

三個年輕人用他們不同的方式對抗日本。電影像一篇散文詩一樣，形散而神不散，目標都是一致的。在這樣的表達下，電影更多了幾分情懷。這是從大場面的抗日神劇中感受不到的。

“我怕有人跟蹤我，我就不過去抱你了。”

“如果我們都活著，那我每天給你做好吃的。”

這兩句是在危急情況下錦榮對方蘭說的話。

在那個年代，油鹽醬醋似乎都是一種奢侈。

電影是由日本大師久石讓配樂的。相比起抗日抗戰這個話題的沉重性，音樂顯得比較輕鬆優雅，也符號了電影散文詩般的特質。

很多人會覺得，這部帶有紅色主題的電影居然是日本人配樂的。客觀地看，久石讓輕鬆的配樂確實很有特色，與故事畫面相融合。歷史固然是歷史，我們不忘歷史，但文化又是可以相交融的。謹記歷史，尊重文化。

對於我們這代人而已，戰爭無非就是几几年到几几年一個數字而已。我們沒有概念，看多了抗戰神劇也會麻木。從這部電影中，我們普通人更能體會到戰爭。每個人做出的不同方式的努力，戰爭給一個家庭帶來的問題。沒有過分渲染紅色主題，淡淡的表現更讓人感同身受。

“明月幾時有，月如鉤，何時才是團圓時候。”

《明月幾時有》雖然是紅色主旋律電影，但它更是拍給我們看的。生於和平年代的我們，習慣了詩意美滿，好像已經感受不到團圓的喜悅了。

因為有了戰爭，才知道和平的可貴。

因為有了歷史，才知道文明的來之不易。

也正因為有了分離，才懂得相聚的美好。

誰能告訴一下霍建華麻煩他別再拍電影了，在一群戲骨中間演技太尷尬了，連花瓶都算不上。臺詞唸的有氣無力，表情更有氣無力。還有他那股挫挫的小家子氣是什麼鬼？他的臉，身材和資質真的不適合銀幕，越在大銀幕上缺點暴露的越多。梁家輝和梁文道很有驚喜，梁文道與生俱來的文人氣質，帶感！