曾經有人問過我這算是什麼動漫，我說在我心裡，它不是什麼少女漫，也不是什麼青春物語，拋開層層假象，其實這是一個人燃燒自己的所有來愛另外一個人，來幫助他成長的悲劇。雖然是悲劇但是很美，我一直堅定的認為悲劇才是藝術真正的表現形式。可能是因為這是一部動畫，也可能是因為設定為青春片，很多人在感傷女主死了或者並沒有深入去感受。假如換成電影或者設定的人物年齡改一下，會是很不一樣的感覺。

在如今全部賣腐，賣肉的番遍地氾濫的情況下，四月難得可貴。四月TV動畫的細節做得實在比其他番好太多。背景色彩隨著人物的心情不斷變化。還有鋼琴的細節，手控表示不能忍，螢幕都舔溼了。在預算有限的情況下，基本上每一集都做得超級美，路人也沒有隨便畫畫，還有人物表情，場景豐富程度，有幾集拉出來堪比電影製作水平。

題主既然說到要評價這部作品，那應該已經看過這部動畫了，那麼關於劇情的部分這裡我就不再贅述了。

首先，我要說，這是一部非常不錯的漫畫，而基於上完全根據漫畫劇情改變的這個動畫，實際上把這個作品又提升了一個高度。

一般來說，哪怕是原封不動的改編，很多時候動畫也未必能做到和原作一樣的驚豔，更別提更上一層樓了，但這部作品做到了，因為，漫畫終究只是文字和畫面上的傳達，當動畫有了聲音，當故事中描繪的那些音樂不再需要透過腦補去聆聽，那這個故事想要傳達出的情感，就更容易讓觀眾產生共鳴和融入了。

雖然A1經常把動畫搞砸，但四月是你的謊言，我覺得不管是選角還是配樂，都做的非常的到位，這是一部我推薦動畫的優先順序要高過漫畫的作品。

說回故事本身，雖然暗藏伏筆，但故事結構本身並不複雜，一個因為童年的陰影而造成演奏障礙的天才少年，被一個絕症少女拯救的故事。它一筆帶過了種種悲情的要素，沒有過度的煽情，沒有用力過猛的愛到要死，只是給觀眾，呈現出了是一份細膩的，一份質樸的，放在青春期再簡單不過，但卻非比尋常的愛情故事。

故事中的主要角色，在自己珍愛的人的面前，都掩藏了真相，但這些表面上的謊言，卻恰恰將他們內心的情感，反襯得更為的真摯。

這是一個由一句謊言開啟的故事，但它真正的開端是一個不經意間的承諾，它以悲劇收尾，卻依舊讓人在感慨命運不公的同時認識到，有愛就會希望。

謊言也可以如此美麗。這是我對這個作品最簡單的評價。

文：雪哥

根據某本世界一流的男性雜誌所說，一見鍾情無非就是氣質和美貌正好合乎你的口味，沒有人會對一頭心裡美的豬一見鍾情。

根據科學家的研究，一見鍾情應該是資訊素的釋放，當這些代表著不同的免疫能力的資訊素找到互補的物件時，這兩個人便會下意識地覺得對方“很有眼緣”。

不過，這些說法似乎都太太太太不浪漫了。

試想，當你在早春的公園裡聽到悠揚的樂曲，循聲而去只見一位漂亮到如同從畫中走出來的女生，裸著纖細的雙足踩著節拍，手中的口風琴彈奏出曼妙的音符。她長髮飄飄被孩子們擁簇在中心，連城市上空的白鴿都為她駐足。那麼，作為一個健全的男生，還有什麼理由能讓你不怦然心動呢？

我們的男主角，14歲的前鋼琴天才有馬公生自然也不能免俗。雖然從性格上來看，為人低調，運動神經缺乏，心理活動豐富，溫和到不免被人誤認為怯懦的公生完全是人畜無害，永遠不會主動出擊的食草系男生。就連他自己都曾說 “不會有人喜歡上我的”。但是命運的奇妙往往就在此時顯現。宮園薰對於他而言，就是那個給他只有黑白兩色，無異於琴鍵般單調的生活染上五顏六色的鮮活的命運之人。

一切的灰暗，源於兩年前公生母親的因病去世，從那時起，曾經囊括無數比賽冠軍的他再也沒有正式觸碰過琴鍵。練習室裡的三角斯坦威被灰塵和胡亂擺放的獎狀獎盃刻意隱藏，曾經用精準地演奏出每一個音折服全部評委的少年，現在竟只靠著給卡拉OK聽譜來保持著與音樂的最後一絲關聯。

要不是青梅竹馬的澤部椿藉著撮合朋友的機會拉了公生一把，恐怕他就會那麼平淡下去，成為一個與我們無二的普通上班族。

如果說公園裡的初見只是讓公生破天荒地舉起手機，想留住那美麗的畫面。之後宮園薰在比賽中的演奏則是像破入深海的一縷Sunny，給有馬公生指明瞭重獲新生的道路。

在母親的教育下，公生的鋼琴技巧是冷酷而精準的，他就像是一個熟練掌握所有應試技巧的應考生，在考試中總是能完美地拿下每一個得分點。然而這樣的彈奏完全是建立在母親的希望之上，對於公生來說，他與鋼琴之間的聯絡全都是因為母親的驅策，因為想讓媽媽的身體快點好起來。所以當母親不在，公生身體裡緊繃的鋼琴線也隨之斷裂。聽不見自己的琴聲便意味著對演奏本身的否定。

但宮園薰與他完全不同，她的小提琴既不拘於比賽規則，也不按照常理出牌。而是靠著自己的樂感，完全用情緒來構築每一首曲子，讓音樂變成感情的導體。燻的演奏給公生的震撼讓筆者想起自己初中時讀到的《三重門》和《第一屆新概念作文選》，原本以為作文的唯一價值是在語文考試中拿到高分的筆者，在那時第一次明白原來文字是應該用來傳遞思想和感情的。

正如無數橋段中所反覆強調的意象——停滯的時間開始轉動。對於每一個處於青春期的少年來講，這是從老師與家長所畫下的循規蹈矩的框框，從渾噩迷惘的日復一日向自我意識覺醒所邁出的關鍵一步。

那麼引導著公生跨過這道坎的薰，所散發出的光芒自然讓人仰慕和發自內心地想要追求。這也是為什麼青梅竹馬從來很難戰勝天降——如果埋頭努力有用的話，青梅竹馬不是早就應該發展成被人燒燒燒的關係了麼？

當然，青春期裡那青澀的感情從來不會一帆風順的展開。在故事伊始，我們驚奇地發現女主角宮園薰的告白物件竟然是公生的好基友，男二號渡亮太。

於是儘管公生的心絃已經被撥亂，可對方已經成為“好朋友的女朋友”，這發展不禁讓人想起從《School Days》到《白色相簿２》一系列的狗血式糾結展開。幸好故事的作者新川直司並沒有打算靠著混亂的人際關係來博得人氣，人物關係各種錯位的原因，就是這部漫畫的標題——四月是你的謊言。

某位著名作家曾寫過：“要雙方發生誤解，才有愛情。”把有馬公生引為自己偶像的宮園薰，當然不是簡單地把公生當做路人Ａ。從選擇自己比賽的那一天作為告白日，到之後死乞白賴拉著公生重回鋼琴舞臺，筆者更願意相信這一切都是計劃好的結果。

從她看到公生凌亂的練習室時，心裡顛來倒去地想的“對不起，我出現的太晚了”來看。宮園薰暗戀的目標從一開始就是主角。選擇渡作為告白物件，恐怕只是源於少女的小小心思——比起告白男神然後被拒絕，顯然是先從男神身邊的基友下手比較好。

如果說薰的戀愛戰略是迂迴攻擊，椿所面對的就是自己給自己建起的迷宮。正所謂當失去了才知道應該珍惜。在公生把視線投向薰之前，她總是身居在姐姐的位置上，拿對方當弟弟看待。經歷過和打棒球的學長的心不在焉的短暫戀愛之後，椿才明白原來從童年開始，自己就已經把公生擺在了心裡最珍貴的那個位置上。

平心而論，筆者個人而言其實更支援公生×椿的組合。在彌散著檸檬水味道的雨中，那一句“你只能和我談戀愛啊。”的告白實在是太過沁人心脾。可惜女二號的絢爛永遠只是盛夏光年中綻放的煙火，轉天公生那日常的“早上好”問候，就等於在宣告：“對不起，她比你先到。”

這些心口不一的所謂“謊言”，作為閱女無數的足球隊王牌渡亮太又怎麼會看不出來。在動畫第二集，櫻花飄落一地的練習室裡。渡少有地表情嚴肅地說出了以下的話語：“你喜歡的人心有所屬不是正常的嗎？”，“行不行是由女孩子那方決定的。”與其說這些話是在鼓勵公生，倒不如說是渡在自我安慰。

毫無疑問，從第一面開始，渡應該也喜歡上了薰。之後他為薰所作的一系列事情，完全可以稱得上是一位近乎完美的男友。但同時他也知道薰心裡裝著的那個人並不是自己，於是就算是去醫院探病，他也會盡量拉上公生一起。到底是友人Ａ替代著男朋友的位置，還是男朋友是友人Ａ的替代。渡的謊言，就是心甘情願把自己打造成謊言的一部分。

忘記是在哪裡看到過的一句話：“暗戀是森林角落裡安靜的苔蘚。”在名為四月的這片用謊言搭建起來的森林裡，所有的戀情竟然都是以暗戀的實質在默默展開。

當然，角落裡的苔蘚總歸是會瘋長到Sunny之下。隨著故事漸入佳境，公生、薰與椿之間也在依次攤牌，而就在我們翹首以盼這明盤後的三角關係該如何發展時。新川直司卻雙手一攤，表示難道你們忘了女主角還身患絕症呢麼？

身患絕症，這是一個日系作品裡老到不能再老的梗。從昭和時代的太宰治到平成時代的ＧＡＬ，讓主角之一遊蕩在三途河的岸邊總是能輕鬆地賺到熱淚。

不過本作裡對宮園薰患病的處理卻足夠真誠，沒有對上天不公的控訴，也沒有糾結心塞的羈絆。我們所看到的只是薰堅強勇敢地直面命運端給她的下一道菜。

以致於在大多數的時間裡，我們甚至都忘記了她病的有多麼嚴重。直到臨近結尾，有馬公生走向決定命運的鋼琴決賽，宮園薰被推進手術室。我們才猛然發現故事中那瀰漫不散的憂傷氣息的源頭。

我們大家，都需要一個能給自己離別之吻的人呢。”

不可否認的是，心靈的孤寂往往是最難得到慰藉的。論日常的陪伴，公生的身邊有擁有無數共同回憶的椿，薰的身邊有無微不至的渡。

愛情的狡猾之處正在於存在對方的身邊卻未必能走進對方的心裡，藝術系×體育系的組合終究無法深入體會對方跋涉中最苦痛的部分。

四月的操場上，棒球部的成員活力四射地揮舞著球棒；四月的校舍裡，水龍頭永遠是那麼的閃閃發亮；四月的街邊，總有那麼一個人在前方等待著另一個人的到來；四月的天台上，身穿病服的少女隔空演奏出最後一曲小提琴。

四月，有個她駐足於春色之中，於那獨一無二的春色之中。

時至今日，很多人在櫻花飄落的四月還會這樣感嘆：“春天，馬上要來了。讓我與你相遇的春天，就要來了。沒有你的春天，就要來了。”

在那個神番頻出的時代裡，四月給我帶來了最初的感動。

這是一部滿是春意的青春系動畫。

吻合這個名字所嵌入的時間點，該作的開篇便是始於春天。

鮮亮乾淨的色調，明快略帶溫軟的畫面，給人一種清新之感。

這是一部以古典樂作為承載背景的動畫。

雖然同樣型別的作品如《鋼琴之森》或《交響情人夢》都取得過不低的人氣，不過該作還是以其特別的情感呈現方式打動了不少人。

畢竟它想描繪的並非人們對於音樂有著怎樣的認識。說到底音樂只是表象，作品更多的還是把重心放在了音樂與人的羈絆及其對人內心的折射和影響之上。

而那些音符中跳動著的青春律動，也連結著人物們的過去與未來，把那份特屬於青春期的敏感心緒描繪的頗為感人。

或許我們仍不會懂得，那樣的青春中緣何總會湧出那麼多青澀的謊言，而那些青春期所特有的懵懂與憂傷，又能夠奏出怎樣的青春協奏曲？

青春不是黑色的謊言，而是飽含色彩的協奏曲。

有馬公生的青春無疑是黑色的。

他的鋼琴演奏就像電子錶一樣沒有誤差也毫無餘韻。

“人形節拍器”、“被母親操縱的人偶”、“樂譜的僕人”、“只適合演奏會的標準”……人們的這些評價也昭示著公生生活的單調與枯澀，在母親培養下的公生大概只有在11歲的那場演奏中才表現了真正的自己吧。

母親的去世使他的音樂道路徹底被擊潰。兩年告別鋼琴的空窗期間，公生可謂經歷了一段痛苦的歷程。

鋼琴對自己究竟意味著什麼？

雖然很渴望可是不能夠接近，雖然思慕著可是不能夠觸碰，明明很悲傷卻假裝毫不在意，公生對自己撒下的謊言便是如此。

直到他遇到了在一片春色中駐足的宮園薰。

一場莽撞的演奏更是開啟了他塵封已久的心扉，相比獨自沉淪在暗無天日的海底，他眼中的世界也開始變得炫目起來。

而在薰有意無意的引導下，他也嗅到了音樂絢麗多彩的氣息，就像是人的性格一樣，音樂同樣有著自己的感情。

大家在內心的深處都懷揣著某種意志，不管是憧憬、夙願，還是自我的慾望，每個人都被各自不同的想法支撐堅持著。

他的堅持又是什麼呢？為了什麼而去演奏，是為了母親的寄望還是自己內在的渴求？薰逐步揭露著藏在他心底的答案。

黑色是不真實的色彩。

公生的轉變在起初就奠定了一份沉沉的基調，變得聽不到自己演奏的琴聲而想要放棄的公生，在遠離鋼琴的日子裡，其實根本就捨棄不掉那份觸動自己的弦。

是薰的靈動牽動著古板的公生，那如同帶他乘上雲霄飛車一般的體驗，終令他的生活不再單調失色。

這其實是一場痛苦卻充實的蛻變，動畫中一直對比著不斷推進著兩人的步子。

薰說鋼琴是幸福的，公生卻說鋼琴好可憐，他們的互動正仿似靈動與古板的一場協奏。

而音樂正是一個自由的國度，也是融入其中的豐沛感情引領了他們的青春期的成長與改變。

當公生被踢打著鞭策著拖拽到了那個早已熟悉的舞臺上，卻看到了自己所未曾領略過的光景，五光十色的絢爛取代了他內心的鬱痛。

在一份無以名狀的感覺中世界被染上了絢麗多姿的色彩，而那份強制自己把視線從心底渴求的東西上移開的謊言，也終於在那個14歲的春天宣告終結。

——那一刻，有馬公生的青春開始了奔跑！

青春不是傷感的謊言，而是浸透心底的溫暖。

一位著名的小提琴家曾說過，音樂是超越語言的，人們藉由聲音的互相交織而彼此認識、彼此瞭解，彷彿就像是靈魂的連結、心靈的交疊。

其實動畫的名字雖然有著一定的意義卻也沒有特別深的意味，只是“謊言”二字更值得我們細品罷了。

作品中可謂充斥著謊言。無論是椿不願直視內心情感的謊言，還是公生強制自己逃避鋼琴的謊言，或者是炫目堅強的薰把病痛的夢魘壓抑心底的謊言，而公生的母親又何嘗不是把自己對兒子的依戀潛藏起來，抱著謊言離開人世的呢？

正如作品中所描述的那樣，音樂就像面能映照出演奏者整個內心的無情鏡子，無論是迷茫還是恐懼。

還有在否定中試圖終結公生冠軍神話的井川繪見，才會把起伏的波浪般的感情寄託在音樂裡，任激情在一個人的孤單之中激烈迴盪。

而公生呢，他又能否毫無顧慮地用雙手去震撼心靈的深處？

至少在遇到薰之前他是不會的，他們彼此迥然不同的個性決定了各自對待音樂不同的態度。薰的大膽與自由，公生的嚴謹與逃避，皆令我們感知到了那些已被融入思緒的真實聲音。

所以公生才會被薰輕易引匯出自己真實的內心，所以那首附上了太多母親氣息的《愛的憂傷》，也才會令那些不快的回憶生動而鮮明地一次次重現。

疼痛也好，辛苦也好，揶揄嘲笑也好，連掙扎的自己也要暴露出來附著在琴絃上，那樣旋律才會像寄宿在身體裡一樣演奏出有生命的音樂。

音樂所帶來的傷痛，只能用音樂來救贖，所以把痛苦轉變為聲音的公生，比起之前技藝精湛可以完美演奏的自己，才更有中打動人心的力量吧。

人生一切都是自己的，只要用心去彈就好了嘛！

所以在鋼琴大賽中，公生即使已然中斷演奏，但是最後想起自己是為某個人彈鋼琴，終於還是在不斷變幻的音色中，彈出了那首獻給宮園薰的充滿四月氣息的曲子。

——因為有你在那裡，所以我要奔赴旅途，追尋著你的背影去見證與你共覽的風景，直到並肩而行的那一天為止！

當我們看到公生由開始的封閉與自我欺騙，到漸漸地擺脫陰影而有所擔當，或許也會恍覺這場青春的幻夢是如此的漫長。

人生本就沒有任何確定的東西，少年早已因人與人之間際遇的改變而邁向自己堅強的未來。

而我們呢？若依然昏昏噩噩度日，就太像是在玩弄人生以求一時的安逸了……

春天，馬上就要來了 。

讓我與你相遇的春天，就要來了。

再也沒有你的春天，就要來了。

這是一個關於希望與成長的故事，同時也是一個關於戀愛與救贖的故事。

作品調子雖時有傷懷，卻無以掩埋那一個個謊言中所傾覆的暖意及內在洋溢的正能量。

而青春鬧劇也罷，音樂歷程也好，都只是引導故事向前發展的工具罷了。

因為在少年少女尋覓自己所祁望的幸福的過程中，所有這些都顯得微不足道。

若說青春是一切不斷追逐的旅程，那麼又何妨直面內心向著明天奔跑呢？

一個困在母親的愛與離去中不能面對鋼琴的少年，一個沒有鋼琴的公生，大約是很寂寞的吧，但是上天眷顧，薰就像明媚的朝陽一樣出現在公生的視野中，鼓勵他，安慰他，扶持他和自己一同前行。

其實這是一個人燃燒自己的所有來愛另外一個人，來幫助他成長的悲劇。雖然是悲劇但是很美，因為悲劇才是藝術真正的表現形式。

公生因悲劇而成長，因失去所愛的人而被迫成熟，如果說，男人的一生就是不斷的戰鬥的話，公生短短的十餘年人生就是不斷的與所愛的人告別，而這告別總是在他還沒來得及開口袒露心跡前就悄然到來。

　　他還未能領會母親曲意表達的愛，他還未能明白小薰刻意捏造的謊言，但她們就這樣消失於公生的人生。獨處的日子總是太過漫長，幸福的時光又總是如此短暫，這大概就是天才註定的人生。可能天才就註定會這樣吧，孤獨，渴望溫暖，但是溫暖卻從未眷戀過他

整部動畫就是在說，在即將到來的四月裡大膽地踏上旅途吧，雖然不知道前方有什麼在等待，但是我們還是要向前看，我們仍要踏上我們的旅途。

　　所以啊，無論你是什麼樣的人，只要願意奔跑起來，都一定會綻放光彩的。加油吧＾０＾~

吸引我的首先是他別出心裁的背景音樂和主題曲，我從小就很喜歡鋼琴，在我心中彈鋼琴的人也是優雅而高貴的。四月是你的謊言不長，卻很細膩的向我展現了一位鋼琴家如何化繭為蝶，讓鋼琴成為他人生中不可分離的一部分的故事。我們所有人都喜歡音樂，但是誰知道有時候樂器和音樂是人們心中的Sunny，更是有些人心中不可跨越的陰影。音樂不僅僅是給人們提供享受的，他有時承載著一段親情和記憶，是融入血脈的深情;有時是成功的捷徑，使人發自內心的成功的喜悅。

我想我是比較喜歡四月是你的謊言裡面的愛情的剛開始，我一直都認為男主是一個需要女主去保護的人。跟朋友聊天，他們也這麼認為。直到劇情慢慢展開，越來越多的疑點出現在動漫裡：為什麼女主家會有扶手？為什麼女主會時不時住院？後來伴隨著漫天飛舞的櫻花男主讀著女主遲到的信，我們才明白，原來女主也是一個脆弱的需要人保護的人，準確的說是公生的音樂，在一直鼓勵著她擁有活下去的勇氣。整部劇中，並沒有只是圍繞著公生一個人奮鬥的經過和跟女主的愛情而展開，讓我印象比較深刻的，還有一個配角，應該說是男主的競爭對手簡直就是我的縮版啊……音樂在演奏者的心中是享受更是競爭，是讓人熱血澎湃永不服輸的競爭。那種練琴練到深夜卻依然熱血沸騰的感覺，與螢幕裡面的演奏慢慢重和。

四月是你的謊言，圍繞著音樂展開一段青澀的愛情；圍繞著音樂展開了一位少年在音樂之路上不斷前行的過程。是日漫中不錯的音樂代表哦。

看過四月是你的謊言，談談我的理解。

在動漫裡，小薰是公生的救贖，是帶給他色彩的人。“再遇到你的時候，世界都變得明亮起來。”是小薰把他從黑暗的地方帶到了一個光亮的世界，讓公生遠離童年的陰影，不會再母親產生恐懼，正確認識母親的愛。

同樣，公生也是帶給小薰希望的人。薰學習小提琴的契機是因為看了公生的演奏，在大家看來（包括小薰），公生是一個很厲害的人，但是公生自己沒有意識到這一點。“一切巧妙的相遇都是經過精心安排的”。小薰讓同學介紹公生給她認識，到後面“碰巧”在下學路上遇到公生……看樣子小薰喜歡活潑開朗的小澈，實際上薰一直喜歡的是公生。

到最後，小薰手術沒能成功，消失在這個世界上。但人們還會記得曾經有一個“不按章法”演奏的大膽女孩。公生作為小薰重要的人，一輩子也忘不了她吧！

“你帶我走出黑暗，但是你卻走向了黑暗”。

沒有你的四月，就要來了。

首先，我想說的是這部作品在日本並沒有被定義為“治癒系”，治癒系基本上不會出現在少年漫畫。作品風格上屬於“ラブコメ（戀愛喜劇）”，喜劇成分和戀愛要素都很高，簡單的說就是一部“音樂系青春學園戀愛喜劇”。

另外，為了防止誤解，我這裡註明一下。戀愛喜劇是少年漫畫的一大巨頭，本作做為少年漫畫，它的正統性是很強，和那些面向OTAKU的戀愛喜劇是完全不同的。

做為戀愛喜劇，通常是比較忌諱悲劇要素的。我這裡不劇透了！因為悲劇要素會破壞戀愛喜劇的氣氛，而氣氛卻是戀愛喜劇的生命線。因此也許某些人在閱讀過程中會產生一些違和感，對結局感到失望也很有可能的。據我所知，在戀愛喜劇里加悲劇要素這種前例應該是沒有的。那麼作者在創作過程也肯定是有慎重考慮過的。也許有人認為悲劇要素是這部作品的瑕疵，筆者做為一名讀者想要表達另一種觀點，就是堅持尊重作者，從作品的角度去考慮，對這部作品中的悲劇要素給予肯定。

少年漫畫的精髓在於它描寫出了少年在成長時期的煩惱以及心理變化，因此可以獲得讀者的共鳴。但這個成長期並不是永遠的，因此我們可以經常看到“〇影從某個時期質量下降“、“什麼什麼之後無〇影、無〇賊啊”之類的發言。這種共鳴在成長期過後就會消失！因為這些人已經不再是少年了，所以失去了共鳴。但很多人並沒有發現自己老了，反倒批判起作品來了，惹出了種種的笑話。

《四月是你的謊言》一直在描寫主人公「有馬公生」的成長經歷，以及「有馬公生」和「宮園薰」之間的故事。它所描繪的並不是一個充滿歡笑的故事。而是一個有哭，有笑，有歡樂，也有悲傷的宛如人生的縮影一樣的故事。正因為有這種悲劇要素，所以這部作品才成為了一部感人的青春物語。它的悲劇要素始終是為了喜劇性而存在的。

筆者認為用悲劇襯托了喜劇是這部作品最大的魅力所在。“愛的悲傷因愛而生，不要因悲傷而忘記了愛的存在。愛會給你勇気，所以請不要忘記你心中的愛。請擁抱著那份愛，活下去。”

補充：

為什麼要用少年漫畫結合了戀愛喜劇的風格？

整體來說，《四月是你的謊言》很注重人生縮影的描寫，例如成長時期所遇到的困難、挫折、痛苦、悲傷以及一些不願意去面對的殘酷的現實。這種描寫會很大程度打擊作品的整體氣氛，而少年漫畫所追求的並不是這種消極性，而是積極性的東西。但困難、挫折卻又是必要的。因為需要經歷困難、挫折描寫人的成長。所以為了防止人生縮影的消極性打擊作品的氣氛，作者選擇的是利用喜劇的風格去處理人生縮影帶來的消極性，利用喜劇的手法調節作品的氣氛，因此選擇了結合戀愛喜劇的風格。上述內容僅為筆者的一己之見！僅供參考。

催淚向作品，無論在哪個領域，都是十分吃香的型別，各位小夥伴們小時候都已經見識過催淚向電視劇的厲害之處了，比如說韓劇《藍色生死戀》或者日劇《美麗人生》等等。

既然催淚向作品有如此多的受眾，那日本動畫領域，肯定也會推出一系列的催淚向動畫滿足觀眾們的市場需求。

其中，最具有代表性的催淚向動畫佳作就有這些：

京都動畫所推出的巔峰神作《CLANNAD～AFTER STORY～》

《CLANNAD》就是人生！

《魔法少女小圓》導演新房昭之的最新力作《三月的獅子》動畫系列

只要動畫的歌曲一響就能夠達到催淚效果的《未聞花名》

當然，還少不了這一部，2014年日本動畫界最為知名的催淚彈——《四月是你的謊言》。

2014年，是不少日本動畫神作誕生的那一年，這一年推出了職場勵志動畫《白箱》，特立獨行的體育動畫《乒乓》，久違的深邃神作《蟲師 續章》以及徹底放飛自我的《太空丹迪》等等。

《四月是你的謊言》能夠成為神作崛起的2014年中最主要的佼佼者之一，這部動畫無論是畫面，角色設定，劇情走向以及配樂等各方面，都得到了觀眾們的充分認可，就連歐美的動畫愛好者，也被這部催淚向神作動畫深深感動。

簡單來說，《四月是你的謊言》主要講述的就是一名身患絕症的14歲少女宮園薰，她在生命的最後時刻，以自己堅強的意志和頑強的行動力，幫助同樣是14歲的男主角，有馬公生走出心理陰影，重新找回自己音樂夢想的故事。

在這部動畫中，音樂演奏是非常重要的一個部分，而動畫製作組也非常出色地完成了對角色音樂演奏時的畫面和音樂的表現：

動畫標題《四月是你的謊言》中“謊言”其實是有很深的含義的，女主角宮園薰5歲的時候，在參加一場音樂會的時候，與男主角有馬公生相遇，有馬公生，正是那名在音樂會上演奏鋼琴的天才琴童。

宮園薰看到了有馬公生的演奏後，就下定決心，將來長大之後，總有一天要與有馬公生共同演奏音樂。於是乎，宮園薰就開始踏上她的音樂夢想。

但是天有不測之風雲，宮園薰本來就是名體弱多病的女孩，結果她還得知了自己已經患上了絕症，她的生命只能夠短暫地維持下去，而且宮園薰還必須不斷進出醫院。宮園薰在知道自己命不久矣之後，決定要堅強努力地生活下去，即使在她的內心深處，她非常害怕死亡。

宮園薰升上了初中三年級之後，她終於遇到了有馬公生，但是有馬公生作為一名天才少年鋼琴家，自從媽媽去世之後，有馬公生就產生了心理障礙，由於心理障礙的影響，他已經無法再聽到鋼琴的聲音，有馬公生只能夠放棄他的音樂道路。

宮園薰從5歲那一年開始，就很喜歡有馬公生的演奏，為了接近有馬公生，宮園薰說出了一個謊言，這個謊言就是：宮園薰稱自己喜歡上了有馬公生身邊的好朋友渡亮太。這就是《四月是你的謊言》中“謊言”的真正意義。

宮園薰一邊拖著自己逐漸消瘦的身體，一邊不斷地鼓勵有馬公生重新找回他的音樂夢想，在動畫的後半段，觀眾們明顯已經感覺到宮園薰的身體狀態已經相當危險了，但是宮園薰依舊非常堅強，而且樂觀開朗地面對自己剩餘的人生。

宮園薰與有馬公生一共進行音樂上的演奏，宮園薰深深地喜歡了有馬公生，在幫助有馬公生走出心理陰影之後，宮園薰完成了自己最後的心願，安詳地離開了這個世界。動畫的最後一話，堪稱最大的淚點。

宮園薰在臨終之前，寫了一封信給有馬公生，上面完全傾訴出宮園薰對有馬公生多年以來的愛慕之情，有馬公生看完了這封飽含感情的信件之後，說出了這句名臺詞：

春天馬上就要來了，讓我和你相遇的春天，就要來了，再也沒有你的春天，就要來了。

聽到這句臺詞後，大部分的觀眾，都含淚看完了這部催淚神作。

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我心中的硃砂痣……雖然一直不敢看第二遍但總是時不時想再看一遍，當時看的思想很純粹，不知道這是個催淚番 ，就是看到推薦連簡介都沒看就點開了，一開始不適應畫風，但被OP吸引了，加上本人不是很容易棄番打算再看看，這和被別人推薦感人或者就是聽說感人去看有這強烈的不同例如未聞花名當時看的時候就做好了被虐的準備，而四月謊這種突然性的虐讓人措手不及一開始就以為是個戀愛番，不過男主比較特殊罷了，但是看著看著發現了不同，但是已經停不下來了，第一次大幅度的苦是男主終於理解了母親哪裡，哭的不能自已（我可能對這種聯絡到父母的劇情特別容易哭） 之後就一直往後看 ，說實話在女主去世得前一秒我還一直堅信是大圓滿結局，以為逃不過俗套的男主比賽成功女主手術成功兩人幸福的在一起什麼的，可是越來越不對了，為什麼女主的幻像會消失，我當時和男主一樣慌，我多想要那個俗套的結局，可是在琴聲消失的那一剎那 女主生命儀的顫動也消失了……男主說再見的那一刻我也沒緩過來，滿眼的不敢相信，就這麼死了？那個一直在笑著的，愛吃可露麗的，喜歡唱小星星的，喜歡放學後偷偷等男主的，那個在櫻花樹下光著腳吹著手風琴的燻，那個讓我與男主一同心動的燻就這樣死了？我的喉嚨有些乾澀，畫面一轉男主在墓地看望燻，然後本劇最大的淚點——燻的遺書。我從哪開始，開始哭的緩不過氣來，就這樣 櫻花飛舞四月來了，再也沒有你的四月……來了。