我一直很同情陳凱歌導演，因為近些年他一直生存在觀眾的誤解當中，其實很多觀眾並不真正的瞭解陳凱歌，他是一個情懷很深的導演，也是一個在痛苦中不斷探索的導演。

下面我貼一篇我給《電影畫刊》寫陳凱歌專稿的幾個片段算作回答。

很多評論說，《趙氏孤兒》是陳凱歌的反思之作，我倒不那麼認為，其實他的反思一直都沒有停止過。不管是從聲名鵲起的《黃土地》，還是邁向頂峰的《霸王別姬》，包括引發“饅頭血案”的《無極》等等，他都注入了很多自己的想法。對人性的思考並不是從《趙氏孤兒》才開始的，從他以往的選材就能看出來，無不滲透著一種悲天憫人的家國情懷。透過影片，我們依稀看到那個依然封閉在自我世界裡的陳凱歌，沉浸在自我營造的悲劇當中撫胸長嘆。

陳凱歌骨子裡是高傲的悲情的，同時也是寂寞的，這種藝術氣質也造成了他與觀眾之間的隔閡。尤其在商業化逐漸綁架電影藝術的當下，這種隔閡更是致命的，好在他早就意識到了這一點，尤其在遭遇《無極》“滑鐵盧”之後，這種印象愈加深刻，要票房就不能太沉重、太藝術。但陳凱歌是誰，他會輕易向資本市場低頭嗎？當然不會，電影的商業化不會輕易動搖他對電影藝術的追求，哪怕觀眾不理解他也要試著去做，按照自己“士”的要求去拍電影。

陳凱歌總說自己不合時宜，其實他的問題並不在於不合時宜，而是想合合不了，在商業化與藝術追求之間彷徨不定，到最後搞得不倫不類，引得觀眾罵聲不斷。

沉湎在自我世界裡的陳凱歌，或許就像《趙氏孤兒》中的程嬰一樣，內心的糾結和憂傷只有自己慢慢咀嚼了。

謝邀，這樣的提問是不是想說陳凱歌導演自帶招黑體質呢？實話實說，好的電影再怎麼黑也是黑不了的。陳凱歌出道以來，真正讓大家記住的其實就是三部片子（歌迷莫罵），第一部就是《霸王別姬》，張國榮的程蝶衣迷人無數，加上張豐毅，葛優，鞏俐，這樣的陣容，經典的劇本，拿上幾個國際大獎自然是沒有問題的。直到今天《霸王別姬》也是經典。陳凱歌也算是和張藝謀，馮小剛等成為新一代導演。

然而後面的《無極》還是讓人非議多了起來，很多人當時說是“一個饅頭引發的血案”導致這部片子被非議。其實在今天爛片橫行的時代回過來看《無極》，的的確確不算差，但是雷人的造型，裝模作樣學韓日的口氣姿態一樣讓人不爽，加上當時拍電影在香格里拉破壞自然環境等被揭露後，這部片子又到了風口浪尖，再看一遍，你會發現和這幾天放的《妖貓傳》異曲同工，虎頭蛇尾，後半段真的不知道怎麼看完的。

後來拍了什麼記不得了，好像前幾年搞了一個《道士下山》。除了記得林志玲床戲，其他忘記了，反正當時也沒有看懂，而且沒有慾望再看第二遍。接著就是這幾天的《妖貓傳》。

噱頭是不錯的，書寫了17年，房子蓋了6年。不用扣圖，全部實景，匠心之作，美輪美奐。看後說實話還是不太滿意。王家衛拍《一代宗師》拍了十年，可是拍出來後好評連連啊，而《妖貓傳》，過多的渲染長安城的精美，卻忽略了真正故事的本身，不要提你花了多少錢蓋了多美的宮殿，大家不是看建築紀錄片，心裡不由慶幸還好沒有讓他去拍《星球大戰》。

美是美啦，可是講述故事的能力十多年來依然沒有提高，一樣虎頭蛇尾，一樣到了後期不知所然，更重要的是不知道陳凱歌一直要模仿什麼？那些臺詞，那些語氣，聽著總是無比的彆扭，是不是想要進軍國外所以一直搞了不倫不類呢？

《霸王別姬》後，再也沒有看到類似拍攝的片子，講述故事能力都轉變成了形式大於內容的電影。不是黑或者不黑，而是抱著希望看後變成了無比的失望。你能你可以拍好一些啊，像馮小剛口臭的罵人一頓，可是《芳華》出來，口碑票房雙收，大家只會說，老炮脾氣臭，但是拍電影還是真的不錯的。對吧？